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1、精彩美术课堂教学最初10分钟设计 【内容摘要】：众所周知，上课纪律良好，这是最基本的要求。学生在上语文课、数学课时，就像我们以前读书时写作文一样可以用“聚精会神”、“全神贯注”等表现认真倾听的词语来反映课堂上学生们的表现，然而美术课应该怎么样呢？新课标提出美术课要求发挥学生的创新思维能力、动手操作能力等，尽管美术课并不可能让学生像语文课、数学课那样做到“全神贯注”、“聚精会神”，但我认为这并不与认真倾听相冲突。美术课堂上前1015分钟的有效发挥成为整堂美术课教学的关键。只有课堂效率提高了，才能使课堂教学发挥其应有的效果，让教师有成就感，让学生有收获的快乐。【关键词】：课前准备 教师人格魅力 有
2、效教学良好的开端是成功的一半。教师所讲授的每一堂课，更是如此。课堂最初10分钟利用得好坏与否，可直接影响整堂课的教学效果。因为激发学生学习兴趣，使学生处于一个快乐的氛围中，是学生产生学习力量的源泉。美术课堂上前1015分钟的有效发挥成为整堂美术课教学的关键。只有课堂效率提高了，才能使课堂教学发挥其应有的效果，让教师有成就感，让学生有收获的快乐。如何在这短暂的教学时间内体现教学有效性呢？我在多年的美术教育教学实际工作中总结出每堂课的开始，不是简单地重复：“现在，开始上课”。而是以丰富多彩的形式和实践活动开始：一、放飞思维，寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教
3、学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？在此基础上放飞学生们的思维，点燃他们的艺术创作火花。我在初一新学年开学的第一节美术课堂教学开始是这样安排的，教师事先把准备好的一幅画展示出来，先让同学们看画，画面中画的是老师的名字，并让学生们根据画面开动脑筋猜猜老师的名字是什么。同学们兴趣盎然，争先恐后的举手发言，课堂气氛活跃。教师因势利导，
4、告诉同学们其实我们的生活中，处处都有视觉的语言，只要你善于观察事物，理解和记忆事物的构造和形象，然后运用于你的绘画创作中，你会什么都可以表现，想像画什么都行，你就是一个小小画家，激发鼓励学生们的创作欲望和挖掘创作源泉。此时安排他们用自己的名字绘画创作出一幅美丽的图画，结果发现有很多学生在这节课的作业上描绘出令人欣喜的，富有想象力而又生动活泼的画面。 这节课真正体现了艺术课堂的素质教育功能。生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而学生们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感
5、受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。初中学阶段的学生，年龄跨度相对不大，但没一个年级变化很大。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。七年级到九年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如九年级的画脸谱，假设简单地让高年级的学生仿造涂色，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员
6、大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教
7、育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。 再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如八年级的用色彩画风景等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。 三、让临摹转向想象力的培养 创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有
8、目的、有 重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹 目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养 具有重要意义。 “启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发 展智力”（注：教学法大全，经济日报出版社，1990年版，第121页。）。这里的“积极性、主动性”
9、指教 学是师生双边，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展、讨论教学实验、技能训练、师 生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修 养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是 受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代教育术不论国内国外在这方面 都有了成功的尝试。如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小 学生在的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式 、风格、技法，不时地听
10、到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的母与子属于古典画，还 有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景。又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教 育角度，强调儿童心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束 地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上 画上飞机、鱼等图形，随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。 以上二例给我们启示：走出课堂，与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视 野；又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基
11、本规律，形 成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。 卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象 的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹 作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图 案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程， 养成感受美的直觉。 四、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力 情感是每个心理健全的人都必须体验的心理
12、过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感 溶化在知识与道德之中。 经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎 其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。 美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在 教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马 蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名
13、作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。 总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖 掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。”（注：姚亮：浅谈面向21世纪的中小学教育、教学 的改革，中国教育，1996年第二期。） 笔者认为以上观念具有其可行性：1.以培养学生的优良个性品质和各种审美创造能力，发展学生的思维； 2.使学生的基本知识、基本技能与审美教育紧密结合；3.既适应于办学条件有限的城乡，也
14、适应办学条件好的 中学的课堂教学。学生因人而异，自备简易道具，因地制宜，在教室里扩大审美空间。 五教师积极的评价， 激发学生自信心，完善自我。在美术课上教师积极鼓励性的评价对激发学生自信心，完善自我是很有帮助的。针对学生们好的作品，有创意的思想，认真的学习态度的肯定，有利于学生对绘画的成功感，从而激发他们的创作愿望和学习绘画热情，还有学生们的互评也是美术课上激趣的一个好办法。教师精心的设计课堂，丰富的课堂学习内容，真正能做到放飞学生发散思维，点燃艺术的火花，让学生自然地爱上美术课。这是美术教育工作者长期的，耐心的，专业的，敬业的工作职责，任重而道远！参考资料：教学法大全，经济日报出版社，1990年版，第121页。姚亮：浅谈面向21世纪的中小学教育、教学 的改革，中国教育，1996年第二期。2010年11月1日