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1、 刺绣艺术鉴赏与实践课程论文学院名称： 土木建筑学院 专业班级： 土木班 学生姓名： 学 号： 2013年 4 月 28 日刺绣艺术鉴赏摘要：刺绣艺术鉴赏与实践这门课，虽然只有短短几周的时间，但是通过学习这门课我所了解到的知识却比仅仅如此，通过这门课的学习，我对中国古老文化化产生了浓厚的兴趣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。刺绣作为中国几千年来流传下来的文化遗产，我们既要传承它，又要在前人的基础上发扬过大。关键词：刺绣艺术、传承、古文化引言：刺绣，这个听起来很艺术而又容易让人想起温柔贤惠女子的词语
2、，对于像我这样的男生来说它是新奇的，崇高的，可望而不可即的，可是我却不知不觉的选择了刺绣艺术欣赏和时间这门课，或许是因为我对那些传说中美丽的古代女子的爱慕吧，当听到刺绣这个词语或者看到一幅刺绣作品时我就不知不觉的想到了古代那些温柔贤惠的大家闺秀，从选这门课开始我冥冥之中便觉得这也许会成为我生活的另一种体验。正文：刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名女红。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据尚书载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而
3、裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。刺绣的工艺要求是：
4、顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。 中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针”或“女红”。刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，周礼考工记便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长
5、。在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣，它是基于“丝”的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据尚书记载在四千年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”
6、。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。其实刺绣的发展除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果，随着社会生产力的提高，人们越来越开始注意精神美的享受，其中刺绣变成了一种美丽享受的象征，人们争相购买从而促进了刺绣的发展。其中最著名的是苏州刺绣，有人说江南的水养人，或许是这样吧，那里的女子个个心灵手巧，从而绣出了闻名中外的苏州刺绣。 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累
7、和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画
8、家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。 秀色可餐的精致小孩刺绣，秀色可餐的灵动小鸟的刺绣，秀色可餐羞涩娇艳的牡丹刺绣，越来越觉得用“秀色可餐”这个词语来修饰太乏力了，可是，又有什么词语能修饰的了我们中国这样富有美丽和魅力的刺绣艺术呢？我国的传统刺绣艺术也已经不能用“作品”两个字作为后缀了，猛然觉得中国
9、博大精深的文字文化居然连一个合适的词语用来修饰我们的刺绣艺术都没有，不知道是该无奈还是该庆幸呢？ 结束语：发扬传统工艺,创办地方特色,使中国刺绣业向个性化、趣味化和多元化的方向发展。丰富人们生活,提高人们审美品位,促进社会精神文明的进步。越是民族的、民间的,就越是世界的。只有保持本民族的特性,才能区别于其他民族、其他国家。在全球化和市场经济体制的背景下,文化和艺术不可避免打上了西化的烙印。但是“我们要把刺绣这根接力棒举起来,把刺绣文化和技艺发扬光大”,然而,要弘扬光大刺绣艺术,仅靠刺绣艺人是远远不够的。政府、专家学者、从事和致业于民族文化产业发展的有识之士乃至全社会,都应该关注和共同发展。并通过店面、网络和会展的形式与市场接轨,融合,让中国这一优秀的传统工艺走向世界,走向未来。