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1、诗歌的分类按国别分为：中国诗歌，外国诗歌。按表达方式分为：抒情诗，叙事诗。抒情诗以抒发诗人在现实生活中被激发起来的感情为主。在抒情诗中，诗人的着眼点在于通过某种事件或景物表现自己的主观感受，或直抒胸臆，或融情入景，或借古咏怀，或托物言志。抒情诗是一种最个性化的艺术。诗人往往就是抒情诗的主人公，诗人的感情往往决定着诗的格调，诗人的人品往往决定着他的诗品。 叙事诗则客观地描述社会生活和历史事件，有着完整的故事情节和鲜明的人物形象。 中国是一个诗国，但数量庞大、最为发达的是抒情诗。历史上流传下来的叙事诗作品几乎屈指可数，比如我们熟知的叙事诗只有南北朝时期的乐府民歌孔雀东南飞、木兰诗，白居易的琵琶行(
2、并序)、长恨歌等寥寥几首。 中国诗歌按时代分为：古代诗歌，现代诗歌。古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。 1 从诗歌的体裁（形式）可分为： 古体诗a古体诗是与“近体诗”相对而言的诗体。包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。用字没有一定的平仄要求，古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：诗经楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗歌陶诗等文人五言诗唐代的古风、新乐府。古体诗这一名称，最早出现于唐代。唐人把产生于唐以前较少格律
3、限制的诗称为古体诗，后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗。 近体诗包括律诗和绝句。近体诗又称“今体诗”，是唐代出现的新诗体，唐人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。近体诗格律极严，篇有定句(除排格律外，每首诗句数固定)，句有定字(每句诗的宇数固定)，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间各联必须对仗)。与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。近体诗分律诗和绝句两种。绝句每首四句，律诗每首八句，十句以上的称排律或长律。 a律诗 近体诗
4、的一种，起源于南北朝，成熟于唐初，因格律严明而得名。每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。此外，还有排律。律诗的声韵规定，不论五律、七律，还是排律，都必须一韵到底，通常押平声韵，而且不许领韵通押。押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。第一句是否押韵是自由的。五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。同时，律诗平仄声的排列也有严格规定，还要求对仗。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。其中颔联和颈联要求必须对仗。对仗就是对偶，如名词对名词，代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等
5、。 b绝句绝句，近体诗的一种，唐以后盛行的一种诗体。每首四句，等于律诗的减半，所以也叫“截句”、“断句”。产生于南北朝，兴盛于唐代，常见的为五言、七言，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对，押韵可平可仄。这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的玉台新咏里，就收有古绝句四首。后来也有人写作，如李白的静夜思、山中问答等。近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄、粘对，并限押平声韵。至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全首用，都是自由的。这种绝句是律诗兴起后才有的?如王之涣的登颧雀楼、贺知章的回乡偶书。绝句作为一种诗体，灵活轻便，适
6、宜于表现生活中一瞬即逝的感受，因而为诗人普遍采用，创作之繁荣超过了其他各种诗体。 c排律(长律) 律诗的一种。它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。排律和般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵(一百句)甚至一百韵(二百句)以上.除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。南宋时谢灵运的湖中瞻眺、梁代瘐信的奉和山池巳具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，
7、中唐白居易的代书诗寄微之竟长达一百韵。韩愈、孟郊等更用联句形式演为长篇(如城南联句)，形式更加工巧，内容却日见贫乏。 词a又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（5990字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数
8、是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2按内容（题材）分叙事诗、抒情诗、写景诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、爱情诗，闺怨诗、悼亡诗、讽喻诗等。 叙事诗叙事诗以写事记人为主。一类着重写事，因一事由而引发诗人的感慨，或怀亲、或思乡、或赠友，如月夜、过故人庄。一类着重记人，在人物命运的发展中表现人物的性格，如孔雀东南飞。鉴赏叙事类诗歌，一要能够分析出事件的概况、来龙去脉；二要能够读出诗歌所塑造人物的性格、思想、命运等（如同情百姓、关心民生疾苦等）；三要能够口味出事件的意义以及寄托在事
9、件中的作者的思想感情。 抒情诗：以抒发诗人在现实生活中被激发起来的感情为主。在抒情诗中，诗人的着眼点在于通过某种事件或景物表现自己的主观感受，或直抒胸臆，或融情入景，或借古咏怀，或托物言志。抒情诗是一种最个性化的艺术。诗人往往就是抒情诗的主人公，诗人的感情往往决定着诗的格调，诗人的人品往往决定着他的诗 写景诗古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗多歌咏山水名胜，描写山水田园的旖旎、边塞风光的苍莽、风花雪月的绮丽等，如柳宗元的江雪、张继的枫桥夜泊、王维的山居秋暝。写景诗在艺术上往往塑造形象，或勾勒意境，或用衬托、对比的手法，或寓情于景、情景交融，或
10、用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。阅读写景诗，首先要抓住所写景物的特点，分析所绘景物的变化（如远近、高低、动静、虚实、正侧等）；其次要理解凝聚在景物描写中的作者的主观情感（有的积极乐观，如热爱祖国大好河山，向往理想生活、渴望建功立业；有的消极悲观，如隐逸山林、怀才不遇、落寞悲伤等）；最后要品味出诗歌的意境（情景交融、虚实相生、韵味无穷是意境的主要特征）。 送别诗 古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的
11、直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 边塞诗 边塞诗是指以反映边境战争生活为主要内容的诗歌，从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出将今，怀古伤士的精神风貌。具体地说，边塞诗在内容和思想上主要具有以下几方面特点：反映边塞的山川景物、风土人情和戍边将士的军旅生活；表现从军边塞、杀敌报国的意志，讴歌边塞将士不辞辛劳、保卫边疆的战斗精神，抒发建功立业的愿望；反映战士们怀土思乡的离愁，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，反映战争给人民带来的深重灾难等。 边塞诗最能体现国运兴衰。盛唐边塞诗大都表现得豪迈、勇敢，一往无前！即使是艰苦战争
12、，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。中晚唐边塞诗虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤。宋代边塞诗尽管仍然洋溢着一股爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。与盛唐时相比不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。 边塞诗在艺术上，或借景抒情，或借古讽今，或叙议结合，风格上多以雄浑豪放见长。 山水田园诗 山水田园诗是指以山水风光、田园景色以及乡村生活为主要审美对象的诗歌。中国山水田园诗渊源流长，曹操的观沧海是我国诗歌史上的第一首山水诗，为山水诗奠定基础的诗人是南朝的谢灵运。田园诗则以东晋诗人陶渊明为代表，开创了通过描写田园自然风光以表
13、达恬淡情怀的诗歌流派。一般地说，田园诗人都以自然风光、田园景色及乡村生活为诗歌的表现对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，抒发诗人对大自然的热爱之情，对回归自然和恬静古朴生活的向往，并由此折射出诗人不慕名利的旷达心境和对社会现实的愤懑心情。在艺术手法上，崇尚平淡充实，追求朴素自然。阅读山水田园诗，一要体味诗中情景交融的意境最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情，或融情入景，或借景抒情，或寓情于景。“一切景语于皆情语。”自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务，从而使诗歌产生意境。体味诗歌
14、的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面。二要体会诗人写景所表现的情感要体会诗人写景所表现的情感，尤其一些纯粹的写景的山水田园小诗。再深一层，联系这首诗的写作背景（安史之乱平定之后），我们还能体会到作者的这首即景之作，实则包含着一种对万象更新的企盼和欢悦。，三要分析诗歌的写作技巧和语言特色山水田园诗写景的方法很多，要留意作者观察景物和描绘景物的角度（如高、低、远、近），要把握和分析作者描写景物的具体方法（如绘形、绘声、绘色），要理解和说明描写景物的具体方法（如动静结合、明暗对比）等等。 咏史怀古诗是一种以历史人物、历史事件、历史古迹为吟咏对象的诗歌。一般地说，诗歌题目中含有“览
15、古”、“怀古”、“咏史”等字样的，都是属于这类诗歌，如李白的越中览古。当然，判断咏史怀古诗的基本依据，主要是看诗歌内容。咏史怀古诗多写山河沦丧的悲苦、仕途失意的苦闷、借古讽今的情怀等。咏史怀古诗虽然歌咏的是古人古事古迹，但诗人的落脚点却都在“今”。咏史怀古诗是诗人受现实触动、有感而发的，是诗人用曲折的方式表达对现实的态度。它或者借助对历史人物的追慕和赞赏，表达诗人的理想和向往；或者是借助对历史人物功过的评说，表明自己的政治信念；或者是借助对历史人物不幸遭遇的同情，抒发自己的身世之感。因此，托古讽今，借古鉴今，咏史抒怀，才是诗人的用意所在。多用今昔对比、借古讽今、抒发幽愤的写法。 从表达方式上说
16、，咏史怀古诗一般集记叙、议论、抒情、描写于一体，这决定了咏史怀古诗在形象性方面往往不如写景一类的诗歌那样鲜明。阅读咏史怀古诗，一是要了解诗歌所咏的古人古事古迹，二是要了解诗人的现实处境或诗歌创作的时代背景，三是要进一步揣摩出作者在咏叹古人古事古迹背后所抒发的对现实的感慨。 咏物诗（一草一木总关情）咏物诗是指以自然界中有生命的植物、动物或无生命的物体（如“石”）、现象（如“云”）为歌咏对象的诗歌。与一般写景诗不同，咏物诗中的“物”通常是以自然界中的某一物(两物以上的咏物诗极少见)为集中表现对象，通过对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行刻画，有所寄寓，含蓄地表达诗人的思想感情（诗人的情感、精神、
17、品质或理想）。咏物诗多写盛衰的感慨、离乱的痛苦、人间的世象等，名为咏物，实为咏人，托物以言志，以物喻人、寓理于物，是咏物诗的一般特点。比如李纲病牛诗：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”诗歌表现牛任劳任怨、无私奉献、鞠躬尽瘁的品格。名为写牛，其实是写诗人自己。又如虞世南的蝉（“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”）、骆宾王的在狱咏蝉、黄巢的菊花、陆游的卜算子咏梅等。也有纯写物象，没有寄托的，如贺知章的咏柳。阅读咏物诗应从物象的特点出发，把握作者的心志，理解作者的写作意图。 9宫怨诗和闺怨诗这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以
18、及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。从内容上看，两类诗都少不得一个“怨”字，集中反映了封建宗法制度下皇权至上、男尊女卑的社会现象和古代女性对待婚姻问题的种种复杂心态。“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁”（李商隐宫词），这两句诗概括地揭示出“君恩无常”是古代宫女忧怨之情产生的根本原因。“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”（白居易太行路），这两句诗概括地揭示出“男尊女卑”是古代民间女子多生忧怨之情的重要原因。男尊女卑的现实使许多夫游在外的妇女和尚未婚嫁的姑娘对自己的丈夫和情人也往往忧心忡忡。商妇的闺怨诗，其抒情主人公忧怨的焦点则在于丈夫的重利轻别、约而无信上。 从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。一是浓重的感伤色调。二是细腻的心理描写。三是恰切的比兴衬托。四是不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知。