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1、研究我国古代戏曲与古典舞的内在联系关键词：古代戏曲,古典舞,内在联系一、中国古代戏曲与古典舞概述(一) 中国古代戏曲的定义与特点。中国古代戏曲在发展过程中融合了多种艺术形式。很多剧目都是由文学作品改编, 中国古代戏曲将古典文学中的思想借助舞蹈动作表现出来。在戏曲表演中, 表演者会通过自身的技法和道具将戏曲内容完美呈现, 成功塑造出不同的艺术形象, 这些艺术形象逐渐传承下来, 带有各个时代的印记。戏曲在发展的过程中, 逐渐融入舞蹈这种艺术表现形式, 吸取舞蹈精华, 形成独特的戏曲舞蹈, 戏曲舞蹈将戏曲与舞蹈相结合, 将戏曲词文以舞蹈的形式表现出来, 将艺术形象塑造得更加生动形象, 将生命的意义充
2、分展现出来, 是中国传统文化的精华。(二) 中国古典舞的定义与特点。中国古典舞起源于宫廷舞蹈, 同时来自民间的多种舞蹈形式也逐渐演变为中国古典舞。中国有着悠久的历史和灿烂的文化, 这些文化也对古典舞的发展起到了促进作用, 使得古典舞的发展逐渐多元化。古典舞的历代发展和表演形式都以不同的形式被记载, 在不同时期的历史文字中体现出不同的思想内容和价值。在发展过程中, 中国古典舞蹈逐渐融入了武术和戏曲中的动作, 在一定程度上继承了中国的传统文化, 经过了历代表演者的加工和整理, 设计出不同的造型与动作, 使得中国古典舞既有独特的民族气质, 又有独一无二的美感。二、中国古代戏曲与古典舞之间的联系(一)
3、 中国古代戏曲与古典舞的身段技法。在古典舞的发展进程中, 不同的舞蹈形式会有不同的技法表现, 技法是古典舞的重要组成部分, 能够通过肢体动作将舞蹈表演中人物的气势、神态, 以及人物性格生动展现出来。中国古典舞保留了大量的戏曲原貌, 同时弱化了戏曲中的唱与念的部分, 古典舞介于舞蹈与戏曲之间, 在各个方面都受到戏曲的影响。在身段方面, 古典舞将戏曲中的身段部分进行全方位的加工和提炼, 在精华部分融入一定的艺术情感。身段作为传统戏曲的重要组成部分, 对古典舞产生了很大的影响, 使得古典舞的舞姿更加优美, 形成独特的身法韵律。我国的舞蹈在发展过程中, 对传统戏曲借鉴了很多, 如丝路花雨中的S;体态,
4、 就是将藏族的传统文化与舞蹈进行有机融合, 可见戏曲与古典舞在身段和技法方面存在着借鉴与升华的关系。(二) 中国古代戏曲与古典舞的服饰道具。优秀的舞蹈表演艺术来自于戏曲, 体现在服饰与道具上, 很多戏曲中的道具都被用于舞蹈表演中, 与表演者和舞蹈配乐融合在一起, 如顶碗舞、手绢舞等。这种形式的舞蹈都是中国古典舞的显著特征。在中国古典舞中常常会用到剑, 这充分借鉴了戏曲表演中的文武结合, 刚柔并济, 将剑术中的攻击与防御都转换为相应的舞蹈动作, 保留了中国古代戏曲的特性, 同时融合了中国的舞蹈文化。水袖服饰在戏曲中比较常见, 随着戏曲的多元化发展, 水袖逐渐应用到了舞蹈当中, 水袖在古典舞中极具
5、表演张力, 能够将人物的喜怒哀乐很好地展现出来, 突出了舞蹈的特点。(三) 中国古代戏曲与古典舞的表演形式。通过阅读梅兰芳文集, 可以感知中国古代戏曲的发展与表现形式, 其中的运用传统技巧刻画现代人物详细记录了中国戏剧表演中戏剧形式与其他艺术表现形式的融合。中国戏曲通史中也记录了中国戏曲的发展历程, 其中就有关于戏曲与舞蹈的融合, 同时提到了舞蹈的起源是对戏曲文化的借鉴, 舞蹈在一定程度上保留了戏曲的艺术精华。在表现形式上, 戏曲以说;唱;为主, 而舞蹈的美感主要体现在做;上面, 两者的融合使得一部分戏曲中的人物形象更加生动, 成为全新的艺术形象。有些戏曲的表演形式相较舞蹈更加强烈, 戏曲中的
6、艺术形象直接影响着中国古典舞蹈中的步态形象。例如大红灯笼高高挂, 是由张艺谋导演的芭蕾舞剧, 该剧借鉴了戏曲的表演形式, 采用全新视角, 展现了不同的表现形式, 将戏曲的表现手法很好地应用于舞蹈表演中, 形成一种综合的艺术形式。三、结语通过对中国古代戏曲和古典舞的特点进行深入分析, 得知古典舞在身段技法、服饰道具、表演形式上都在一定程度上借鉴了戏曲的表现形式, 并在戏曲的精华部分融入舞蹈艺术, 形成全新的艺术表现形式, 从而促进我国古代戏曲和古典舞的综合发展, 对两种艺术形式的发展起到借鉴作用。参考文献1龚倩.论中国古典舞;表演对戏曲舞蹈的扬弃D.中国艺术研究院, 2013.2蔡.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究D.西南交通大学, 2015.