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1、关于中国古典舞表演神韵的思考古典舞在我国的舞文化当中占据着非常重要的位置，在当今时代仍然有着不容忽视的影响。我国的古典舞有着两个方面的价值，一方面是传承经典文化并且保护传统文化遗产，另一方面是在当代背景以及要求下，实现古典舞的革故鼎新，从而紧跟时代发展的脚步。随着各种现代舞蹈的发展，古典舞也得到继承以及发扬【1】。本文就从古典舞神韵出发，分析古典舞特点以及具体要求，从而为舞蹈演员提供一定的参考。一、古典舞圆的形式一方面是起承转合。起承转合可以说是古典舞最为典型的艺术特点之一，也有研究人员将其称为画圆的艺术，各个动作在过渡环节的舞蹈表演，更可以体现出古典舞的特点以及韵味【2】。在表达情感、塑造人
2、物形象以及展开故事情节等环节都有着重要的价值。古典舞的核心就是圆，强调的是流动美以及空间美，同时有着包容以及和谐等方面的要求。具体来说，在表演古典舞的时候，圆的元素包括拧、移、靠等方面的内容。另一方面是圆的魅力。古典舞表演过程当中圆占据着非常高的比例，是常规训练以及作品演示的主要组成内容之一。其中最为重要的内容是立圆、平圆还有八字圆三种不同的形态，并且在此基础上进一步发展得到翻身以及平转等方面的训练内容，也是表演当中无法忽视的内容【3】。云间转腰是一个高难度的动作，是古典舞的重要元素。这一动作一方面可以使得舞蹈演员的腰部更加灵活，同时还是完成平圆动作的前提条件。除此之外还可以充分展现出古典舞的
3、艺术价值，提高舞台表演的质量。二、古典舞线的流程一方面是动作连接阶段的韵律。在古典舞表演的环节，各个动作之间衔接主要是通过线这一方式来实现的，展现韵律方面同样如此。比如在表演爱莲说时，舞蹈演员借助于线的变幻，最大限度展现出莲的品质，同时取得理想的舞台表现价值。舞蹈表演当中的各个环节都使用线来完成衔接，生动展示莲花的柔美特征，同时使用动静结合，刻画莲花的动态美以及静态美，从而唤起观众的情感共鸣【4】。另一方面是行云流水般的意境。古典舞当中的线指的是舞蹈演员在表演时身体形态以及动作流动性，同缠绵刚劲的舞蹈形象加以结合，能够更理想地展现古典舞的魅力以及韵味所在。从古典舞的线流程而言，线的艺术主要体现
4、在流连绵延，从而给观众行云流水的审美体验，并且在此过程当中体现出古典舞的审美价值以及艺术特点。除此之外，古典舞表演同其他的艺术形式有着非常直接的联系，例如武术、书法以及绘画等传统文化的艺术形式。线是古典舞表达神韵的有机元素，在日常舞蹈教学训练当中需要重点把握。三、古典舞韵的内核一方面是韵律美。在展现古典舞韵律美方面，最具有典型特征的是扇舞丹青，该作品在舞台表演环节，需要舞蹈演员使用扇子来延长手臂，舞蹈演员借助于具体的招式来灵活诠释，从而体现出高雅而古典的形态特征，塑造情景交融的效果，在此过程当中充分展现韵律美。舞蹈动作当中还添加舞扇以及舞剑等方面的内容，实现舞姿的多样变换，将古典舞蹈独有的精神
5、特征以及舞蹈韵完美进行展现。另一方面是气韵生动。气韵生动可以说是古典舞等艺术形式的重要审美特征，圆以及线这两个方面的元素组成气韵的核心，因此需要舞蹈演员高度重视。韵具体而言就是在训练环节，有意识有目的地通过舞蹈形态来诠释舞蹈的语言，从而使得舞蹈动作更加具有艺术性以及针对性，这样一来就能够有效结合舞蹈的神以及形这两个方面。身韵同样属于古典舞表演以及训练环节无法取代的组成元素。从大部分的舞蹈表演效果而言，韵以及神两者都要舞蹈演员进行内心以及感情的认真琢磨，从而才可以准确加以把握，这样才能够更好地体现出古典舞独特的意境以及魅力。韵是古典舞蹈最为核心的特点，只有舞蹈演员认真把握，才能够最大限度展现舞蹈
6、的内在魅力，古典舞的表演效果以及感染力才会更加理想。综上所述，古典舞有着典型的包容性以及与时俱进特点，需要人们进一步深入研究。古典舞在表演过程当中，要是缺乏神韵的支撑，无法准确演绎出古典舞的灵魂，因此前人总结出以神领形同时以形传神的原则。神韵可以拓展舞蹈形态的意义，通过动作以及眼神来演绎故事内容，缺乏身韵的舞蹈则缺乏生气。参考文献：【1】马晓璐.谈神韵;在古典舞表演中的体现.青年文学家,2014,2(3):167.【2】蔡霞.古典舞表演神韵的思考与探讨.长春教育学院学报,2015,31(6):56-57.【3】王宇.浅谈中国古典舞形神劲律;神韵之美.科技信息,2015,20(11):316-364.【4】杨军.中国古典舞的发展趋势及审美特征.湖北第二师范学院学报,2015,12(9):61-63.