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1、 诗歌对绘画的影响诗是无形的画，画视有型的诗，诗歌对绘画的影响可谓至深致远。它们想通的最为根本的是“意境”的存在，意境是中国书画乃至中国艺术的灵魂。因为有了诗意的存在，中国画才有了更加意味深长的“画意”。使人玩味，使人遐想。 元人马致远（东篱）有一首天净沙的小令：古藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯前四句写景，宛如一幅深秋萧杀荒凉的水墨，将黄昏下的古藤，老树，乌鸦，小桥，流水，人家，还有古道西风瘦马，一 一的点景在想象的空间里只是缺少了人物，人物哪去了？断肠人在天涯“。末尾一句把一个大的时空关系给拉开了，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，根触无边的意境。诗耶？画耶？
2、唯意蕴在脑海中缭绕。诗，居于梦想者的高处，画视取于自然而超然于象外的内心独白。二者在精神的高处不期而遇，你中有我，我中有你，共同营造着如诗如画的意境。 诗的语言，诗的格律，诗的形式等同于中国画的水墨，章法。它们同属于 技 的范畴。诗的意蕴，诗的景致，诗的意境等同于中国画的气象，意蕴，意境，它们同属于“道“的范畴，是”形而上“的意态。诗意的阐述与发挥是文人画最为灵性的根本。画中有诗，诗中有画。我们可以从以下的诗评中看出画和诗的联系：诗，正如美，没有任何的模式与样板，也无法下确凿的定义。 在深入，现实，客观，思辨，智性的基础上，通过透彻心灵的生命感悟，细致入微的生活体验，从平凡的生活里获取无穷的诗意，从寻常的事物中看到奇妙的光彩，发出属于自己的异质声音，创造出体现个体生命的诗歌作品。真挚淳朴的情感充溢诗篇，稍显突兀，断裂的语言，冷色调下呈现个体居于城市的乡村的无限眷恋。