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1、欣赏书法美之要义摘要：中国书法作为一种独特的传统艺术,是从文字的形状、线条的基础上产生和发展起来的。书法又融会了中国文化艺术的审美情趣和审美特征，并体现出中华文化的经典内涵和含蓄的意蕴美学，学会并通过欣赏活动懂得书法何以为美及美在何处的道理，对我们今后学好书法至关重要。关键词：书法艺术; 美的欣赏; 造型; 结体; 线条; 章法中国书法作为一种独特的传统艺术,是从文字的形状、线条的基础上产生和发展起来的，书法又因融会了中国文化艺术的审美情趣和审美特征，并体现出中华文化的经典内涵和含蓄的意蕴美学。因此学会并通过欣赏活动懂得书法何以为美及美在何处的道理，对我们今后学好书法至关重要。一、对书法艺术的
2、点线美的认识关于书法点线美，古代书法理论家有许多论述如“点如高峰之坠石”、“横如千里之阵云”、“竖如万岁之枯藤”、“撇如利剑截断犀、象之牙角”以及“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如锥画沙”等，都是对点线美的生动概括。古人对用笔非常重视，许多书家都将笔法列为书法致美的第一来源。元赵孟钏担骸笆榉杂帽饰稀保辶跷踉厮担骸笆橹赜帽省薄笆橐员饰剩阅摹保1而笔法又贵在用锋，其中锋用笔是书家的原则。掌握了中锋的基本原则，运笔中无论提接转折、顺逆徐急，墨色无论浓淡燥润，线条无论长短粗细，曲直不同等等都能产生富有力感，富有生命意味的形体，点线本身不仅有了一定的审美价值，而且能在字、章的组合中成为有表现力的成份。此外
3、，用笔还要注意节奏感，即：行”与“留”；以上这些方面都是在创造书法点线美中必须关注的问题。二、 把握书法艺术的结体美。书法艺术之所以美，不仅因为线条富有生命，而且还有求精探妙的结字。结字是点线的组合，它必须符合孙过庭在“书谱”中提出的“违而不犯，和而不同”【2】的审美原则。书法艺术的结字美是又汉字的结字原则决定的。如篆、隶、楷本体要遵循重心平衡、比例适当、参差变化、疏密均匀等原则，在行书中则强调计白当黑、虚实相生、笔断意连、均衡等原则。书法结字的有规则性与无规则性的统一是中国书法充满魅力的重要原因之一。总之，掌握这些方面，都是为了在结字中创造和运用矛盾，使之对比，从而在结体上获得和谐统一，或者
4、产生险中求稳的艺术效果，使得结体产生美感。三、欣赏书法艺术的章法美。章法是指一幅书法作品将个别的字集合成通篇的方法。章法美高于个体美，更高于点线美。当一件作品悬墙挂壁之时，首先是看它美不美。人们最先看到的是章法，然后看其笔法，其次看其错别字和重字、掉字，再看其用墨。人们的审美视觉是随着第一映像而逐步演进体现出来的。人们从章法中欣赏的是整个书法作品的气势和艺术的构思。古人作书，“于联络处见精神，于洒落处见意境”。欣赏一幅书法作品，不论字多字少，其中俯仰向背，疏密虚实，奇正斜直各有不同，但总宜在形体、气势上相互接应，相互联络，成为一个整体。王羲之的“快雪时晴帖”和王献之的“中秋帖”在体势承血脉相连
5、上称得上是百世楷模。古人曰：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”【1】。善书者会通来种种艺术手段进行调动整个章法，使作品的整体于不齐中求得均衡，于断续中保持联络，于差异中寻求妙趣，从变化中造就美感。宋代的米芾和清初的王铎，都是在这方面有突出作为的代表，他们在运用这种章法和技巧方面表现出了超越前人的胆略，具有于平淡中求奇险、纵而能敛、化险为夷的巨大神通。怀素自叙帖的章法特色，就创造性的运用了“违而不犯，和而不同”的美学原则。通观全篇，字里行间，参差变化，牵丝映带，顾盼呼应，欹侧救正的整体结构，以及它疾风骤雨，变化多端，首尾相贯，一气呵成的磅礴气势，充分表现出作者浪漫、豪放的
6、艺术性格。四、通过书法实践来感受书法的美书法是一门极为抽象的的艺术，它靠点、划的分割来造型和构筑，完全不同于绘画的有形可象，字形点划找不到生活中对应的比照物。而用笔中所谓中锋、侧锋、行笔等动作和环节是书法形象产生的极为重要的一环，缺失了正确的用笔，就不可能出现美妙的线条和形象。因此，要在实践上下功夫细细体会怎样的用笔成方折的效果，怎样的用笔能有枯涩的笔道出现，怎样的用笔会使墨汁渗晕，纸、墨、笔如何相辅相成，有何妙理，这些都是我们提高对书法的欣赏和认识的基础。五、博学广涉品鉴书法的意境美书法是中国传统文化，熊秉明先生甚至把书法定义为“中国文化核心的核心”【3】。确实，书法是世界上独一无二的，是世
7、界艺术宝库中的奇葩，它只在中国诞生。用的是圆椎的毛笔、渗化的宣纸和特殊的墨汁，这本身即是一种了不起的文化。书法的载体是中国汉字，方块形的汉字也是世界上唯一的，同时书法又是中国古代哲学思想的最好注脚。老子的“大音希声”“大朴不雕”“玄之又玄，众妙之门”。阴阳、虚实等都在书法中得到体现。书法作品由书法家挥毫而成， 而书法家本人又是社会的一份子，他的追求，他的用笔，他的风格折射出的是他所处的时代、背景。书法家本人的性格、嗜好、趣尚影响到他的书风选择。书法往往又能“如其人”，反映他的学书取向。因此，书法是一门博大精深的艺术，要想开启书法艺术宝库的人，必须储备更多的挖掘宝库的能量。六、凭借丰富的的想象力
8、来感受书法美由于书法艺术用的是毛笔，写的是字，不是绘画，所以它不可能象绘画那样摹画生活事物的形象。汉字虽然有它一定的形状，但仅仅是文字符号而已，它的形象性是对原物的高度抽象而不是原物描绘，但是，人们可以通过欣赏书法艺术的美，经过思维在脑子里产生出各种活生生的形象来。就像孙过庭在书谱所述，他从名家的书法作品中，看到有如“悬针垂露的异态，奔雷坠石的雄奇，鸿飞兽散的殊姿，鸾舞蛇惊的状态，断深崖、秃高峰的气势，临危地、据枯木的险状；有的重如压顶的浓云，有的轻似蝉虫的薄翼。”【2】这是因为书法家总是善于观察自然界生活中的美好事物，并在心中变得有思想、情感、意志和活动，然后通过艺术手段，用线条造型，把这种美好的感情表达出来。总之“外师造化，中得心源”，以自然为法，以自然为师，最后方能得到书法的精髓。综上所述，我们着重探讨了欣赏书法之美的要义。人们在欣赏书法艺术作品时，只有掌握一些有关书法美的规律才能从美的感受中，通过丰富的联想和想象，品味出书法艺术所表现的富有生命的神采，气韵、意境、风格等美的意蕴，从而获得审美的愉悦和精神享受。参考文献：【1】王镇远.中国书法理论史.上海：上海古籍出版社，2009.【2】孙过庭.书谱.郑州：河南美术出版社，2007.【3】陈振濂.书法学.南京：江苏教育出版社,1992.