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1、浅析肖邦玛祖卡作品334的创作内涵摘 要：本文首先通对玛祖卡舞曲的起源及特征和OP.33NO.4的创作背景的研究，对该作品节奏、旋律、和声、曲式等方面进行分析，从而探索该作品的创作特征及弹奏。关键词：肖邦;玛祖卡舞曲;创作内涵中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）36-0075-01一、玛祖卡舞曲的起源及特征 玛祖卡起源于17世纪的波兰，是当地具有特色的民间舞曲，乐曲欢快、节奏多变并且舞蹈的动作较为复杂，一经出现得到了人们的热爱，随即流传到欧洲的各个角落，成为上流社会的交际舞曲。由于不同地域的音乐文化和背景不同，因此玛祖卡的特征也不同，马祖卡的特征大致分
2、为三种，一种是最早出现马索维亚的慢速舞曲，它的音乐较为活泼，重拍在第二或第三拍上，这种风格对肖邦的影响较深，在肖邦的创作中可以看到这种舞曲的节奏特点和音乐风格。第二种是以库亚维地区命名的舞曲，节奏要比玛祖卡稍快一些，风格二者相近，同样也是把重拍放在第二或者第三拍上，但是与前者不同的是，后者加入了很多技巧装饰音，从而使舞蹈的风格更加诙谐、幽默，从而富有很强的艺术性和歌唱性。第三种是奥别列克舞曲，它的速度要比库亚维舞曲还要快些，舞曲还是继承着玛祖卡的节奏型，以双人舞蹈为主，加入了附点节奏，使音乐的动律加强，富有强烈的田园韵味。在肖邦的创作中，有时针对一种舞蹈形式进行创作，有时把三者交叉运用，从而使
3、音响更具表现力。二、肖邦玛祖卡作品33之4的创作背景 本曲创作于1937-1938年，是肖邦玛祖卡舞曲中最经典的一首。当时肖邦远在异国他乡，对家乡的思念眷恋之情常常在作品中表露出来，通过对音乐的创作展现他内心的惆怅和悲伤。这部作品利用小调渲染悲伤的氛围，是肖邦创作成熟期时的作品。肖邦的玛祖卡一般情绪较为悠扬的，但是很少有体现悲情的氛围的，而作品33的这4部作品，具有浓浓哀愁。三、肖邦玛祖卡作品33之4的创作特点1.节奏特点。b小调玛祖卡舞曲在节奏的运用上采用传统玛祖卡舞曲的节奏型，3/4拍，重音在第二拍上，保留了原有舞曲的特征。开始有一小段引子，然后第一拍为弱起，整体节奏以四分音符和八音符为主
4、，主题具有叙事的特点。左手的伴奏音型为四分音符，一种坚定的感觉，同时附点音符的节奏有种很强的律动感。整体上分析，概括地说这首乐曲的节奏以切分音、装饰音、附点为主，这样的节奏一是展现舞曲的舞步，二是表露出肖邦的悲情情感。装饰音在处理的时候要灵巧，圆润，节奏要把握好，从而使音乐具有灵动性。（如下图）2.旋律特点。在旋律创作方面，肖邦一直主张曲调应该有的歌唱性。他的作品拥有如诗一般的旋律线条，把人们带进一种特殊意境之中，使人能更好地在如歌的旋律中找到共鸣。在b小调玛祖卡舞曲中，肖邦在旋律的编排上仍然以抒情为主，旋律较为流畅，装饰音的安排增加了旋律的诗情画意，同时也表达了对于家乡热土的思念。在作品中为
5、了突出旋律更注重歌唱性这一特点，肖邦总是把乐句、强弱记号标记的非常明确，从而演奏者可以了解他旋律上的编排，找到乐句与乐句的联系，使旋律如歌般动人兼具叙述性特征。在玛祖卡中加入装饰音是肖邦开创的先河具有很强的创造性，并且把传统舞曲音乐引用到了作品，使作品的旋律具有一定的地域性和乡土感，如此曲中加入了马索维亚舞曲的旋律，使人马上能联想到波兰的风土人情，同时具有鲜明的舞蹈特征。例如：旋律中级进与跳进的旋律相配合，加上舞曲中特有的节奏韵律，立刻把人们带到那个欢快轻松的舞蹈场面中去了。3.和声特点。肖邦钢琴作品中的调式运用及转换、和声语言都是非常丰富的，肖邦创作的玛祖卡舞曲在和声织体的编排上也别具特色，
6、通常织体繁复声响厚重，变化和弦、七和弦、导七和弦运用频繁、调式转换频繁。这部作品肖邦在调式安排上共进行了18次转调，并在调性上运用了大小调式的对比。和声安排上主要使用了主和弦和属七和弦以及两个和弦的转位，较比其他作品来说安排比较简单，通过对比不强烈的和弦效果体现他内心的孤独。倚音、滑音以及经过音等装饰性旋律，丰富了和声织体，为了避免单调和弦外音安排也极为巧妙，如经过音、倚音、颤音等。此外，此曲还运用了部分的三声部复调因素，在主调与复调的对比中，丰富了音乐的表现。 4.曲式结构。肖邦在b小调玛祖卡舞曲曲式结构中，运用了带再现的五部曲式。第一部分是一个复乐段，由24个小节组成，调性从b小调开始经过
7、f、b、c小调，三次转换又回到了b小调，回旋调性的转换体现了作品忧郁的情感。第二部分有16小节组成的方整乐段，在调性从小调转向大调，仿佛回忆一般，心情也变得开朗起来。随即乐曲又回到了主题，又出现了忧伤的调式，调性又开始不断的回转，从之前的大调又回到了小调中。第三部分也是一个由16小节组成的方整乐段，重复的调性再次表现肖邦对于家乡思念的感情。第四部分方整的乐段，旋律降低了三个八度，运用了复调的手法，织体非常简单，调性回到了小调。最后一部分是第一部分的变化扩充再现，调性的转换与第一部分一样，仿佛肖邦被拉回到现实，挡不住的悲伤情绪。五个部分在音乐发展中达到了完美的统一，一气呵成环环相扣。dYLw.nET参考文献：【1】于润洋.悲情肖邦肖邦音乐中的悲情内涵阐释.上海：上海音乐出版社，2008.