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1、有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。通常来说，素描是一切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的一个阶段。2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不走弯路？答：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是注重结构和形式。在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细微的呈现出来，所以素描能培养自己的观察力。因此素描是绘画的基础
2、,是最能体现人的绘画水平的画种。素描学习为了不走弯路我们要注意以下两点：（1）师学大师，那就是向古典素描大师学习。（2）循序渐进地完成素描学习。要从基础的素描几何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深入地画难度更大一些的几何体，并且可画带背景的全因素素描。之后慢慢接触静物、石膏像、人像、半身像、全身像、人体。3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。就好像把女人形体画成男人形体，把青年形体画成老年形体。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比
3、例关系。(2)画面花、碎、灰。也就是暗面到处都是光亮区域或亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。原因是铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时避免盲目用线，注意线条一定要体现到形体、结构的转折。(3)画面光光滑滑的没有色度变化，就是经常说的画腻了。这个时候就注意一下，事物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中，该方的地方画硬一点，该圆的地方画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，这个毛病是可以克服的。4.什么是素描中的透视？答：由于
4、我们的视觉关系，所看到的同样宽窄的道路、田野等越远越窄，同样大小的树木、电线竿等越远越小，最后消失不见了，我们把这种现象称之为“透视现象”。素描中就是运用这种近大远小、近实远虚的“透视现象”来表现空间和体积感的形成。5. 透视的基本规律是什么？答：透视的基本规律在素描中的体现就是近大远小、近实远虚、近高远低。比如在画眼睛的时候，靠近我们的眼睛就比另外一只眼睛要大一点。6. 什么是构图？答：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面，就是构图。比如在画一组素描静物写生的时候，安排静物在画面的位置时要符合视觉习惯，这种行为就是通常所说的构图。构图大致可分为
5、：(1)三角形构图最稳定的构图；(2)圆形构图典型的构图；(3)水平线构图水平线表现自然的广阔；(4)垂直线构图人工制造的强烈紧张感；(5)水平与垂直的组合构图易于控制的构图形式；(6)斜线构图创造动感和节奏；(7)曲线构图曲线表现柔和的圆滑感；(8)复合三角形构图动态的强有力的构图；(9)菱形构图平衡的构图；(10)对角线构图隐藏的基准线；(11)三角形的变形构图V字组合产生不可思议的稳定感。7. 一幅画构图好坏的标准是什么？答：一幅画构图的好坏需要遵循我们视觉习惯要求，主要注意以下几点：要有空间感，要有次序感，要完整，要符合画面要求。8.什么是结构？答：结构，指物体系统内各组成要素之间的相
6、互联系、相互作用的形体关系。客观事物都以一定的结构形式存在、运动、变化。物质结构多种多样，可分为内部结构和外部结构。9.什么是结构素描？答：结构素描，又称形体素描。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。结构素描是基础教学中的一门重要课程，是培养造型能力和观察思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。10.学习素描常用的工具有哪些？考前学习使用什么样的工具最好？答：学习素描常用的有铅笔、炭笔、炭精条等工具。高考素描考试中因为时间比较短，所以要求考生在短时间内能结合物体的结构与所处光影进行合理地概括与取舍，
7、完成整个大关系，同时作品要有具体的细节刻画，且要有一定的艺术感染力。一般选用铅笔和炭笔比较好，因为这些工具比较适合考试。另外在选取工具时要选取自己最常用最熟悉的工具，使考试时能正常发挥自己的水平。11.素描中的黑白灰关系是指什么？答：黑白灰关系简单地说就是画面的亮部、暗部，以及中间色调的关系，是组成素描画面的最基本的造型元素。 12.三大面、五大调子分别是什么？答：三大面是指在素描表现中事物的亮面、中间面、暗面。用单色表示为五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光。13.学习素描有没有捷径？答：素描，简而言之就是单色画。但却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描学习过
8、程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如艺术大师们，寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，即便看似寥寥几笔，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。更与其付出的艰辛是分不开的，所以学习素描是没有捷径的，多练多总结才是正确的方法。14.为何素描学习有起伏性？答：出现这种起伏性的原因，是眼
9、高手低所造成的。要努力把握好这一阶段，克服困难多加练习，在反复练习中我们的绘画能力就能得到进一步提高。这时候最好多临摹一些大师的作品，然后再回到自己的绘画训练中，通过这样反复地对照与学习自然可以克服这一问题。有关素描几何体的问题15. 为何学习绘画一开始要从几何体画起，如何画好单个物体，要注意什么问题？答：观察自然界的时候，我们会发现所有物体都近似几何形状。教学中的几何体正是概括了自然界的这些基本形状，加上石膏几何体具有表面平整，形体对称，色彩单纯的特点，为初学者提供了造型的基本条件。在画素描几何体时要注意以下三点：（1）物体的透视一定要正规准确；（2）绘画步骤要正规合理，要环环相扣；（3）要
10、把握好不同面的明暗层次。16.怎样才能画好正方体？答：要画好素描中最简单的正方体，首先要明白透视原理在素描中的运用，然后根据透视原理找好正方体六个面之间的比例关系，最后再根据光影关系做好黑白灰处理。17.球体画不出体积怎么办？答：球体是几何形体比较具有代表性的形体之一。首先需要加强明暗交界线的作用，然后统一暗部并且注意暗部的反光，最后再刻画亮部，同时注意观察整体关系，这点很重要，它直接关系着球体能否饱满、是否有体积感。18.在几何体绘画的过程中如何把握面与面的交界？答：面与面交界的地方通常也是物体起伏节奏与明暗变化最大的地方。我们要根据不同形状的面采用不同形状的小面进行区分，区分的时候要把握物
11、体的结构与小面强弱虚实的变化。19.如何画好复杂的组合几何体，如何避免常见错误？答：一幅好的素描组合几何体，要具备以下三点：（1）完整的构图；（2）正确的透视；（3）合理的黑白灰关系。在构图时要松紧结合，有主有次。透视的处理最容易出现大小透视不同步的情况，这个时候要做到小透视符合整个大的透视。素描石膏中最难掌握的是黑白灰关系，要用心体会处理好各个面的交界。20.几何体的结构素描怎么才能不画成“铁丝柜”？答：我们在画几何体结构素描的时候，用线也能表现出空间和体积感。几何体前突的面在用线表现的时候可以重一点，粗一点，反之后面的线就需要轻一点、细一点。这样既照顾到了空间的表现，又可以使线条不至于那么
12、僵硬死板，画成“铁丝柜”。21.几何石膏体的学习过程中总是感觉非常枯燥，有什么办法解决？答：先把浮躁的情绪冷静下来，因为稳定的心态对于画画的人来说很重要！调整自己的心态至关重要，要学会总结问题和思考问题，找出没画好的原因。画画是在不断操作与总结经验中练就的，这也是画画的乐趣所在，从中发现问题并解决问题，还有什么比这更有成就感更有乐趣的呢？有关素描静物的问题22.画静物和画几何体有什么联系？答：我们可以把静物看成是复杂的几何体，运用在画几何体中所学到观察方法、透视规律和刻画手法去概括静物的结构和形体关系，比如苹果，我们可以看成是不规则的球体，然后根据球体的塑造规律去丰富它。23.要画好素描静物，
13、应该注意什么问题？答：要注意以下四个问题：(1)起草构图要合理并做到松紧适当；(2)要用整体的观察方法去表现物体的结构与明暗；(3)要注意画面的虚实处理；(4)要把握好不同物体的质感和量感。24.如何把握静物素描中大的色调与明暗关系？答：在静物素描中，首先要确定整幅画面最重的地方和最亮的地方，然后再去找中间的层次，这样大的色调关系就不会出现错误。在塑造每个物体的明暗关系时也要看着整幅画面的色调要求，不要陷入局部，这样就能很好地把握住整幅画面的明暗关系。25.在结构静物素描中如何把握线的虚实和物体的前后关系？答：静物结构素描相比几何体结构素描更难掌握，因为在把握透视的基础上，又增加了很多不规则的
14、形状和透视线。在素描绘画理论里有前实后虚，近高远低之说。在把握这个大的理论前提下，进行整体的对比，加之正确的透视，问题就自然好解决了。26. 在静物素描中如何把握画面的节奏感？答：跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。在画静物素描时可以抓住对象不同位置的特征进行松紧与强弱的刻画，在这一过程中要注意光线和整个体块的归纳和取舍，最后完成一幅完整生动的静物素描。27.什么是主体物？答：主体物就是一幅画面的视觉中心。我们在静物素描中会有意识地根据构图法则、明暗对比去制造一个视觉中心点，而这个点所包含的事物就是整幅画面的主体物。28.什么是质感？如何表现不同物体的质感
15、和量感？答：不同的物质其表面的自然特质称天然质感，在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧表现把握的真实感称为质感。高考素描静物的考试中我们要根据不同物体本身的组成，采用合理的线条与明暗、硬度和密度来表现物体的质感和重量感。质感可通过不同技法来处理物体表面的高光，来表现物体表面的反光率，表面越光滑反光率越高，那么高光越亮周围物体在表面反光率高的物体上倒影越清晰，质感也就越细腻；重量感主要靠调子明暗与质感结构体积感来表现。29.素描静物中的衬布褶皱太多太难画了，应该怎么画呢？答：之所以难画是因为其形状多且复杂，加之光线的影响与自我概括整合能力不强使我们对其绘制产生了难度。解决办法：(1)摆出一褶皱多
16、的衬布，对其结构进行细致的分析。这个时候一定要静下心来，细致找出每一根结构线，处理好每个形状的前后虚实关系。(2)在上一步的基础上完成整个明暗关系的分布。这两个过程经过反复地练习画布纹就会很轻松了。(3)经过上两步的反复练习后，就要对整个的褶皱进行整体的归纳与取舍，到完成一幅完整感染力很强的画面。30.静物素描中老是感觉物体很孤立，如何调整？ 答：之所以造成这种情况是因为没有控制好整体的画面，这个时候要回到整体中去观察。看整个大关系是否明确、黑白灰布局是否合理、结构是否完整、画面的强弱节奏与艺术氛围是否到位。有关素描石膏像的问题31.为什么要学画素描石膏像？答：因为我们所学习的石膏人像都是大师
17、所做，我们通过练习，可以从中吸收到更直观，更有规律的素描结构知识，提高我们对素描的理解，也可以为我们之后的人像训练打下基础。32.如何学习画素描石膏像？答：(1)要遵循由浅到深的学习原则，从几何体到五官的素描训练到面部切面法训练，再进入石膏头像的训练；(2)临摹与写生相结合的原则，在不断地写生对照中完善素描石膏的表现。这样反复练习很自然就能在考试中取得好成绩。33.为什么总觉得自己画的石膏像形不准？答：(1)观察方法不正确，要整体的观察石膏像的大的形体关系，比如头、颈、肩，或者平立面，大的形体关系要准确，再根据透视规律去刻画细节。(2)对结构认识还不到位，要仔细推敲细节结构。(3)色调要符合石
18、膏像形体要求。石膏像就不会出现形不准的问题了。34.石膏像很容易画脏，上调子时有什么技巧？答：石膏画脏是上调子过于抠细节和关系处理不恰当所造成的。由于石膏本身固有色是白色，在处理调子的时候用笔要细腻、有条理一些。在刻画细节的时候必须要看着整体的大关系，这样就可以避免花、碎、乱的问题。35.怎么样在短时间里完成一幅优秀的素描石膏像？答：(1)快速完成构图。构图时要注意自己所处角度与对象所处的光线环境，尽力找到物体在画纸上的合理位置；(2)快速抓形体。用长短不同的辅助线不断调整石膏的姿态与比例，直到能准确的完成形体。这一过程注意用线的虚实，尽可能用线来表现出其空间位置的关系；(3)分析结构与光影到
19、最后完成作品。36.素描石膏像体积感不强怎么办？答：还得从几何体理解形体的思想出发，一个简单的几何体是如何表现其体积感的，然后再分析对象是由哪些几何体元素组成，再对比着完成每个部位。同时要注意形体明暗交界线和暗部衔接关系的处理，然后加强光感，尽量拉大明暗色差关系。这样画出素描石膏像的体积是不成问题的。37.在光线非常乱的情况下，如何处理好素描石膏绘画？答：在这种情况下我们首先要做的是统一光源，即便是没有，我们也要人为的创造出最适合自己的光源。回想一下平常在这样角度下进行灯光作业时明暗关系是怎么分布的，然后再进行合理地刻画。这样处理好一张适合高考的短期素描作业应该是很轻松的。38.有些石膏像形体
20、比较复杂、难画，还有暗部的一些细节怎么处理？答：在素描石膏像绘画中，细节的刻画是比较难把握的。但一幅好的素描作品必须要有精到的细节刻画，应该怎么把握好如此复杂的形体呢？首先，要遵循由大到小再由小到大的这一原则。这里所说的大就是指大关系大明暗，而小就是具体的小细节了。这就是说在大关系明确的前提下，进一步归纳细节，然后再统一大关系到最后的画面完成。39. 有人用很轻松的线条就能表现出很严谨结实的石膏像，如何能做到？ 答：好作品的笔法看似轻松随意，其实笔笔到位，其结构严谨、笔法自然。要想做到这样，除了自己不懈的努力外还要对物体有一个深刻的认识，不论是结构解剖还是艺术处理都要做到心中有数，这样才能很轻
21、松自然地画出严谨结实的石膏素描。40.如何把握石膏像的特征和气质？答：特征和气质的把握首先要对所画石膏像有一个全面的认识，如石膏的名字、所处的年代、时代特征等；其次，要去感受当时的审美；再次，要准确地呈现画面。这一过程要抓住主要特征进行描绘。这样石膏像的特征和气质自然就会流露了。41.素描石膏中如果遇到正面平光，应该如何处理？答：合理分配光线，卡住物体的结构，进行大胆地归纳整合，拉出大的色阶关系，最后调整完成。42. 素描石膏中可以不画投影吗？答：投影作为素描五要素之中的一项，在素描绘画中起到举足轻重的作用。投影画得好可以起到衬托主体，深化艺术氛围的作用。作为基础绘画的素描，投影是不可以舍弃的
22、，全因素素描则更不可以。43.如何处理素描石膏像暗部的反光？答：有一个原则就是暗部一定要透明，要衬托出石膏的体积。在画素描石膏的时候我们会发现石膏暗部的一些东西比亮部的一些东西都亮，这个时候就要进行主观的艺术加工处理，要对整个的光线进行整合，直到能完全符合我们的视觉效果。 44.不知道如何把握素描石膏像中的大关系怎么办？答：牢记老师经常强调的几个方面大关系的特点来控制自己的画面，主观上一定要把画面从“重”到“轻”的过渡层次有一个明确的区分。分出几大块面的轻重关系，注意结构的穿插与概括。45.如何把素描石膏像刻画精确？答：先要对形体结构充分理解，多去观察，反复比较，然后写生和临摹相结合。用这样的
23、学习方法把素描石膏像刻画精确是不成问题的。46.素描石膏像块面感弱怎么办？答：主要对形体结构的理解，先要概括，然后要深入具体刻画，要明确物体的每一个形，要对自己的每一笔负责。47.如何画出石膏的质感？答：好的画面是需要质感的，但质感的体现要在结构正确、光影体块合理的基础上进行。用不同硬度与密度的线条来完成石膏质感的刻画。48.怎么处理素描石膏像大形与小形之间的关系？答：主抓大形，在比较的基础上，刻画与调整小形，使整个画面美观、舒适、统一。49. 为什么素描石膏像中画面容易画软？答：是对形尤其是暗调子和灰调子所表现出的形不肯定不明确所造成；另一个原因是该强调的转折未强调，所以造成画面比较软，没力
24、气。画面软，冲击力不够就要拉大明暗关系。 50.素描石膏像如何上调子，怎么做画面才结实？答：建立素描关系，根据结构和块面进行归纳总结。注意块面的连贯性，做到下笔成面。要使画面结实，首先要形体准确，对结构了解，调子肯定，转折明确。有关素描头像的问题51. 素描头像考试的具体要求是什么？答：考试的大体要求是：构图完整、形态逼真、透视比例正确、特征准确、动态自然、结构严谨、体感空间感强、大关系正确、黑白灰合理、具体细节刻画完整且有一定的艺术感染力。52. 画素描头像时，重点处理什么？答：重点是塑造大的头、颈、肩关系，其次注意小的五官之间的构造关系。在塑造头、颈、肩时注意整个色阶的变化和连接处的处理。
25、53.画完之后显得头像简单，太呆板，是什么原因？答：可能是自己头脑中掌握的东西不够，很多问题没有意识到。另外画画之前没有分析模特，没有去想怎么把自己之前学的东西用上，而是一味的照抄，或者被动地跟着画。老师在课堂上会讲一些大步骤，大方向，而每一步具体要注意什么，落实到自己要注意什么，要自己主动去想。如果自己没主动分析自己每一步应注意的问题，只是跟着大方向，画完就会显得简单、呆板。54.如何使素描头像更结实？答：首先打好素描的基本功，包括几何体、静物、石膏像，要能够融会贯通。掌握好头像的基本方法，并且通过大量的练习来提高自己的造型能力。55. 头像构图应该注意哪些问题？答：头像的构图应该注意：(1
26、)构图要适中（不能过大过小或偏左、偏右）；(2)头、颈、肩的关系要正确；(3)构图整体要完整。56.要画好头发有什么技巧？答：在素描头像的绘画中，头发是一个不可缺少的组成部分，要想画好头发，我们必须了解头发与头骨的结构，头发在头部发迹边缘界线位置等关系。头发虽不像五官那样有严谨的结构，但不同人的头发如薄厚、长短、颜色与身份、年龄有着直接的关系。在绘画中，表现方法有两种：一种是光影方法，即组织大的明暗色块体积；二是结构方法，从头发的组织结构下笔，跟着结构画，由于画头发时，我们不可能完全写实，而是一律采取简练概括，所以抓特点和形体来画头发是最有效的方法和技巧。57.弄不清五官的一些具体结构，该怎么
27、办？答：首先我们必须有一套科学的分析和表现方法。对于五官的结构我们应从内外结构的角度对这些多变的构成具体形态去对比和分析。五官包括眼、眉、口、鼻、耳。眼的结构眼的结构由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼睑的作用是使眼张开、闭合，分上、下眼睑，两眼睑开闭处为眼裂，上眼睑可覆盖眼球四分之三，眼睛的开闭主要靠上眼睑的收放，眼裂的上与下，左边与右边不是完全呈对称状的，外眼角的下眼睑不是在一个点上消失的，下眼角的外缘是插进上眼边缘里面的，而不是与上眼平行对称合拢的。眉毛的结构眉毛分为眉头与眉梢，眉毛位于眼眶上缘，内端背光调子较深，外端受光颜色较浅。眉的立体框架不是很强，作画时，大多是随眉弓的结构转折形成眉毛
28、与眉弓的整体框架。嘴的结构嘴是由上唇、下唇、口缝、嘴角组成的半圆形弧状形体。上唇从人中开始分左右两部分，中间是上唇结节突起，下唇中间略凹陷，弧形的半圆体。作画时，光一般都由上往下射，显得上唇明暗深于下唇。嘴的张合及表现主要依靠口轮匝肌及下颌带动，注意画时与周围结构整体一致。鼻子的结构鼻子由四个基本部分组成：鼻根、鼻梁、鼻尖和鼻翼。鼻子的上半部分是硬骨，下半部分由软骨组成。鼻翼、鼻根与脸有明显的结构界限，鼻梁两侧与脸呈慢坡形衔接，界限不是很明显。在画鼻子、塑造体积时要注意，鼻梁至鼻头是与脸分界最突出的部位，并由立体的三角形转折小面构成。耳的结构耳分为耳廓、耳屏、耳垂三部分，耳廓外缘为耳轮，分为内
29、耳轮、外耳轮，对耳轮内部结构为软骨组织，作画时一定要注意它的结构与透视变化。以上对五官的具体结构进行逐一的分析、讲解。相信大家阅读之后能由浅入深的开始头像的初步训练。58. 素描头像越画越黑、花，该怎么办？答：原因在于对每一个步骤的效果做得不够严格，不够达标，对工具运用不够熟练。暗面的轻重是否合适，是否蹭匀，是否是强调了交界线，是否透气，这些都是要去认真研究的。有时一个不经意，用了脏纸蹭，或者纸叠不齐，揉成团蹭，或者用自己沾了汗的手蹭，都会引起画面脏，效果不达标，又一遍遍加重只会越画越脏、越黑，而且花。59. 脸容易画灰，该怎么办？答：画“灰”是初学者容易犯的错误，所谓灰，即是明暗关系拉不开距
30、离，黑、白、灰层次分不清，暗的没有暗下去，亮的又没有亮起来，造成画面明暗关系混成一团。有意识地加强明暗对比，拉开关系，自然就不会灰了。60.对结构了解不透彻，该怎么办？答：对结构了解不透彻需要我们进一步学习，比如画些结构的石膏像，看结构书，画一些结构动态速写都能提升对结构的理解。61. 经常画死（尤其是眼睛），这个问题怎么解决？答：经常画死是对眼睛结构的忽视，眼睛是球体，要考虑在不同的角度去强调哪部分的处理，还应注意眼睛与其他部位的联系，不要陷入局部，这样处理出来的画面就不会显得死板。62.怎么分析素描人像画面？答：分析素描人像画面主要应从宏观方面去分析，比如画面的黑、白、灰关系，正侧底面是否
31、明确，画面的量感和质感是否充分，头颈肩动态是否合理。整体去把握这些大的方面，这样就不会陷入局部当中。63.素描头像中如何评判一幅画“不够”、“太过”，怎样适当控制？答：画面“不够”说明画面表现的完整性不到位，该画的地方没画完整，不能很充分地表现画面内容；“太过”就是处处精到，相比之下“精彩”不足。出现这两种情况主要是没有整体地观察比较与归纳总结，需要加强整体意识，多画短期习作。64.脸部的调子是不是越少越好？答：脸部调子并不是越少越好，如果没有调子一张大白脸就没有体积感，调子少，但要到位，要用在结构上；调子也不能太多，要保持整体的大关系协调，体块到位才是最好的。65.男女头像脸部特点最大的区别
32、是什么？答：男女脸部最大的区别主要是形和结构的不同，男人的脸体现出一种阳刚之气，脸型偏方，结构突出且明确；女人的脸要体现阴柔之美，脸型圆润，结构不宜过分强调。66.如何表现男女不同皮肤的质感？答：不同物体的质感的表现要根据物体本身的组织结构来完成线条与明暗。男女皮肤的处理存在着很大的差异，男的皮肤比较粗糙而女孩子是比较细腻的。刻画男孩子的皮肤时可以把重点放在结构的刻画上，而女孩子就要把重点放在五官的刻画上。67.考试时如何让自己的画从众多考卷中“跳”出来？答：“跳”出来的高分卷，应该具备以下几点：(1)合理的构图；(2)准确的形体；(3)大关系明确；(4)有一定的深入；(5)整体画面比较完整。
33、68.大层次黑白灰拉不开是如何造成的？答：此问题绝大多数是因为陷入了局部，所以在作画时要时刻保持好大关系，不时地推远画面进行整体观察，以免陷入局部。69.素描头像画得像与不像重要吗？答：非常重要，如果你画得很像会使你的画面更富感染力，更容易引起老师注意，如果不像，也许没有其他问题，但看起来很平淡无奇，没有灵气，不够生动。70.如何适度把握写实素描？答：一幅素描作品要体现它的完整性，就要基本的框架、结构完整，画面的穿梭与空间关系取舍得当，在这样的基础上来体现对象质感的变化，最终尽可能达到与对象整体感觉一致，达到一种真实感，但忌深入某个局部。 71.怎么处理头像的边缘线？答：边缘线要围绕头像的结构
34、转折、空间变化、明暗关系来处理。把这些关系都考虑好来画好边缘线。72.怎么画好胡子？答：整体观察，先分出大的明暗块面，在不破坏大关系的前提下再进行具体刻画，画的时候注意质感和量感的表达，最后回到整体中进行大的调整直到完成整个画面。73.画老人头像如何做到既刻画具体又不失整体？答：因为岁月的缘故，画老人头像就增加了很多历史的因素，那饱经沧桑的皱纹，还有那满头的银发都为我们画老人头像增加了难度。画时我们要用心去体会那段历史，用整体的观察方法从大关系入手，再在大的明暗色阶合理的情况下，完成具体的细部刻画，然后回到整体进行一个大的调整，到最后完成一幅沉甸甸的作品。 74.素描头像总是画得不精神，没什么
35、新鲜感是怎么回事？答：出现这种情况主要原因是：（1）用线面塑造形体时不能用相应的表现方式进行合理地艺术处理。（2）不能抓住对象的特征进行刻画，第一印象在画面中得不到保持所导致的。这个时候多看些大师作品，并进行一些短期素描训练。75.有些大师的作品看不懂怎么办？答：大师的作品都是经过历史的考验沉淀下来的，是世界艺术宝库中精彩的一笔，是很值得我们学习和借鉴的。看大师的作品要结合其生平经历，细细品位情感在作品中的表达，再结合一些评论，应该可以跟喜欢的大师产生共鸣的。76.如何提高头像的造型能力？答：找个适合自己的打型方法。画之前要多观察对象，不要拿来就画。要好好分析一下构图、光影、结构等影响造型能力
36、的因素。提高头像素描造型能力没有诀窍，苦练才是基本态度。77.画素描头像时模特老是动怎么办？答：在起形时要快速确定头像的朝向和整个的动势线与重心。在画前我们就要做到对整个的节奏和明暗心中有数，要做到收放自如，到最后顺利完成作品。这需要进行大量的习作练习，特别是速写的练习。78.在素描头像考试时如何发挥个性因素，更好地表现自我？答：个性的发挥依靠坚实的基本功，一味的发挥个性反而影响自己艺术道路的发展，会产生负面的影响。79. 素描头像中如何处理色阶的变化？答：要处理好这个问题首先要对素描的五要素进行了解与学习。所谓的素描五要素大体指的是：亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影。解决好这五部分的关系就
37、能很好控制头像的明暗关系，那样在素描头像色阶的分配中自然变得轻松自然。80.如何表现人物的“相貌”？答：每个人都有属于自己的相貌，世界上没有相同的面孔，这种差别表现在人的五官，也表现在头部的外形。如果我们留心观察生活中的人群，可以发现人的相貌划分为几种有代表性的类型，掌握这些一般性的类型，可以帮助我们在描写人物肖像时，对人物进行归类，尽快找出他们的外形特征。用几何形的方法可以把人的头部正面外形归纳成甲、由、申、国、目等几种不同的类型：甲字型的特点是头和额部大、下巴小；由字型的特点是下颚较大、头部较小；申字型的特点是颧骨宽、头部和下颚较小；国字型的特点是脸型较大、较方；目字型的特点是瘦长型的方脸
38、。从脸部的侧面看，有一类属于凸脸型，另一类属于平脸型的凹型的脸型。人的五官也可归纳为几种类型：眼睛有三角型、月牙型、杏仁型、凤眼型等。鼻子有鹰勾型、狮子型、悬胆型、望天型等。嘴巴有薄型、厚型、上大下小或上小下大型等。耳朵有元宝型、招风型、垂肩型等。眉毛有扫帚型、柳叶型、八字型等。这些对人的相貌的生动比喻是前人在长期地实践中总结出来的，对我们掌握人物肖像的特征很有帮助。我们可以运用这些类型对人像进行归类和类比，但不能把它当作一种公式机械地运用，应当强调现场的感受，结合人物的情绪和气质，把人物的精神面貌和外形特征完整地表现出来。81.画照片人像的步骤与一般人像写生有什么不同？答：画照片的时候和写生
39、步骤一样，照片其实是参考，画的时候多理解地去画，因为照片毕竟是平面，与写生不同，不要照抄照片里的色调。82.近年来高考使用的照片有什么特别的地方？答：值得关注的是在素描时用的是一张彩色的照片，而考色彩时用的是一张黑白的照片。如果说考素描用彩色照片仅仅是要解决一个明度的转换问题的话，那么考色彩则完全要靠考生自己来组织色彩的调子和各种彩色关系了，这是有一定难度的。83.画照片难在哪？答：第一，照片是平面的、没有生命力的表现对象，往往缺少鲜活的绘画感觉，没有扎实的绘画基础一般画得不生动；第二，明暗关系过分柔软，许多转折不明确、骨点不清晰，学生如不熟悉人物的结构就很难塑造好形体；第三，照片具有很强的规
40、定性，不小心就会被牵着鼻子走。不作强调、减弱的处理，不作正确的画面取舍，作画过程更会像是在临摹图片。84.考试中，默写、写生、画照片三者各有什么特点？答：默写的特点：由于没有绝对的参照物束缚考生，因此可以比较自由地发挥，画出自己最熟悉的角度，最擅长的形式，最有把握的色调等等，评分一般就看画面效果。写生的特点：可以对对象作详尽深刻地研究，能给考生许多新的感觉和启迪，较正常地发挥自己的原有水平。作画时虽有一定的范围规定，但评分时一般也以画面效果作标准。画照片的特点：有形象的参考，比无中生有看似容易，特别是在打轮廓阶段。但除去规定了作画的范围还规定了构图、画面的黑白灰等等，对习惯于临摹的考生比较有利
41、。85.哪些方法更易于提高画人像照片的水平？答：平日写生训练前我们可以先拍一张照片，等人像写生画完后可根据照片再画一张人像，两张画完成后认真做一次对比，这样就能够更快找到写生与画照片之间的差异。这种方法坚持一段时间一定会有好处。此外，考生也可以采取一些创造性的方式来作画，例如我们坐在模特儿侧面时可以画其正面的人像，坐在模特儿正面时可以画其侧面的人像。如此训练，有助于提高自己的理解能力和全面分析事物的能力。86.如何把握脸部结构的刻画及整个画面的调子与节奏感？答：看解剖书，多画五官，五官作细致刻画。素描头像中固有色也是节奏感的一部分，在把五官刻画精到的基础上注重空间层次的表达，与周围结构的对比。
42、这样自然可以把握好脸部结构线的刻画和整个调子的节奏感的控制。87.画素描头像时如何找到一个完美的写生角度？答：要解决这个问题就要在不同的角度进行观察，不要一坐下来就盲目地画，要做到“意在笔先”，直到我们能找到一个最能反映模特的特征的角度；再就是平时多加强不同角度的素描头像训练，角度不同体现作者个人感情也就不会相同，模特呈现出来的光影、结构当然也就不同，所以要认真体验不同角度给你带来不同的感受。88.如何把握头像的结构与明暗关系？答：两者在素描头像的绘画过程中起到顶梁柱的作用。明暗的表现可以加强艺术氛围及节奏与韵律感，同时也可以起到统一整体、完善细节的作用。明暗加之结构才使人物头像素描有血有肉。
43、89.如何处理素描头像中的装饰物体，如眼镜、头巾、耳环等？答：要处理好这些东西首先要了解清楚人物形体结构的来龙去脉，然后再结合光影与结构完成这些物体的置放。这一过程要注意物体在整个头部上所处位置，和本身结构的归纳与取舍，再结合大明暗和透视完成画面，同时也要注意不同物体质感和量感的处理。90. 应该如何画素描头像人物的衣服？答：重要的是画衣服时不要像画头部那样对比过于强烈，而要为突出头部这个主体服务。画衣服要把人物的颈部和肩膀两者间的关系表现出来，还要注意画好胸廓的体积感。至于具体的衣服细节只要轻轻带过即可，千万不能把衣服画得太重或是太具体，而抢过了头部特征的描绘。91.绘画中怎样才能避免钻局部
44、？答：在画完大体轮廓后应该迅速地铺上明暗，拉开黑白灰关系：譬如说亮部和暗部，头发和皮肤，头部、颈部和胸廓的关系等。不要被小的局部细节所迷惑。在整个过程中必须经常提醒自己要加强整体关系。零碎而过分地刻画那些细腻的东西，就会使画面效果缺乏整体感觉,从而影响整个画面的效果。92. 画照片时，在处理虚实关系中要注意些什么？答：大胆，是在处理素描画面虚实关系时非常重要的一点。照片在拍摄中可能会把许多形体的边线都照得清清楚楚，但我们为了增强对象的体积感，务必要把某些边线处理得比实际更虚一些。比如说头发的边线，靠后的衣领边线等等，都应该人为地处理好。93.画头像时该怎样做好收尾工作？答：要经常把画放在远处做
45、观察比较，因为远看会摒弃细小的局部从而更加注意画面的整体关系。可以这样检查一下自己的画面：基本形体结构和透视关系是否准确到位？画面的人物神态刻画如何？是否做到了形神兼备？有关素描半身像的问题94. 高考素描半身像学习的要求是什么？答：构图得当、整体感强、神态生动、黑白灰关系明确、结构透视正确合理、笔法轻松自然、画面感染力强。95. 如何把握素描半身像的节奏？答：在半身像的素描中我们要把画面的中心放在头部与手的刻画上，在结构正确和黑白灰协调的情况下来控制整个画面的节奏。96.如何把握人物半身像的内块面、内曲面及明暗关系？答：处理内块面与内曲面首先要了解结构和解剖，在这样的基础上对其形状化，同时加
46、以归纳和整理。在处理明暗时要做到面与面之间相互联结，处理要符合整个大关系的需要。97. 半身像绘画中形体不是长就是短，而且画面单薄是怎么回事？答：出现这种情况还是素描基本功不扎实所造成的。在绘制过程中要多比较多观察，要用体块的归纳法来处理半身像，把你看到的都当作最基本的几何体来画，你就会发现，在光影下画出一张厚实的素描半身像是没有困难的。98.如何表现手？答：手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。正面手掌长正面手的中指长=43；正面手掌长背面手的中指长=11
47、。手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲，指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太过分强调。手腕也是一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕向前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有的褶皱薄，画时要加以区别。要表现好手就要对手有个大致的了解。手不是平坦的，而是变化无穷的三维形体，它充满了活力，并且错综复杂，其形体和结构的每一个部分都相互关联。女性的手多采用曲线，男性的手多采用直线以达到它的阳刚美。99.如何表现上肢？答：上肢由前臂、后臂与手组成。想画好上肢首先要对其进行了解与体块的归纳。要注意外轮廓的刻画符合整个的穿插连接。在这样的基础上再加之衣物覆盖，覆盖的时候要注意线的虚实与穿插要符合整个上肢的走向。100.如何表现躯干？答：首先要对其结构了解。躯干骨包括24块椎骨、1块骶骨、1块尾骨、1块胸骨和12对肋，参与脊柱、骨性胸廓和骨盆的构成，再结合肌肉的分布来完成躯干的表现。画素描躯干时我们一定要画出体积，以及在光影下整个节奏的变化。