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1、工 笔 人 物 画 头 像 写 生 教 案教学单位：美术学院任课教师：邹东升 工 笔 人 物 头 像 写 生一、教学目的通过本章的学习，使学生掌握工笔人物头像写生方法；了解工笔人物头像写生的表现技巧；进一步熟悉工笔重彩人物画的技法规律，提高学生的审美能力和鉴赏能力。二、教学要求1、理论联系实际，循序渐进地组织教学。2、教学通过课上讲授示范，单个辅导学生练习，课下布置作业练习巩固。3、教学中不断给学生强调工笔人物画的用线及着色特点，从线描的浓淡设计到色彩搭配设计，都遵循意在笔先的原则。勤于示范，使学生充分理解并掌握工笔绘画的特点和技法.。4、以写实的手法进行写生，勿求大的变形处理，但对形体关系可
2、略作夸张，强化造型特征和造型意识，务求形神兼备，生动自然。在统一教学要求下，容许学生在一定程度上的个性追求。三、教学重点1、现代工笔人物画头像写生的起稿与素描写生不同，要求以线造型，适度应用明暗塑造形象，强调人物的自然结构与表情、个性特征的协调关系。2、在写生稿的基础上概括整理出工笔人物画头像写生的白描稿，避免程式化的表现。3、具体的观察方法和表现方法。4、局部与整体的关系处理。四、教学难点1、人物的个性特征表现，工笔人物画平面化造型传统的灵活运用。2、罩染与整理过程中的色调、色彩的处理，现代工笔人物画的设色特征，线条和色彩的呼应与协调表现。五、学时分配共60学时 讲授示范22学时 辅导作业3
3、8学时六、教法运用1、讲授、示范、巡回辅导；2、传授知识与培养能力相一致；3、教师引导与学生探索相结合；4、面向群体与注重个性相结合；5、掌握一般理论与注重实际应用相结合。七、学法指导理论联系实际，主观感受与客观实际相结合；多角度速写练习；观摩名家名作，融会贯通。八、教学内容第一节 工笔人物头像线描写生（一）线条的相关知识1、十八描白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度
4、感。北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，提了“十八描”的说法。即：（1） 行云流水描（2） 高古游丝描 （3） 铁丝描 （4） 柳叶描 （5） 琴弦描 （6） 蚂蝗描（7） 混描（8） 橛头钉描（9） 曹衣描 （10） 钉头鼠尾描（11） 折芦描 （12）减笔描 （13） 颤笔水纹描 （14）竹叶描 （15） 橄榄描（16）蚯蚓描（17）枣核描（18） 枯柴描。“十八描”不仅仅是线描，更重要的是线条的组合形式和规律。2、用笔十法以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出的，有些是唐朝以前就可以
5、见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。 他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”。 即：（1） 悬针笔法（2） 抽丝笔法（3） 自由笔法（4）铁丝笔法（5）来无影去无踪（ 双尖笔法）（6） 连接笔法（7） 拖拉笔法（8）擅抖笔法（9） 跳跃笔法（10）倒插笔法。 以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。3、线意识的几个概念（1）线是一种主观表现语言符号。中国画既不是主观上的随意行为又非客观的模仿过程，它是历史上多年沉积的共同视觉规定
6、。线不是客观的仿照，是客观的等同元素，是对于客观因素的类似，是客观因素的指代。因此，用线要求使用意象思维的方式。线的这种特性要求用线更多地经过内心的筛选重组。因为线点为了在平面上表述意象所使用的虚拟性、指示性的人为视觉语言，它的极端是符号化。 （2）线的界形功能。在工笔人物画中线必须有分界形的功能，离开了对人物形态的勾通就失去了线在工笔人物画中存在的作用。在工笔人物画中以线界形时，形是被当形式规定的线来界定的，同时线不但包含各形状方面的意义。而且还有表意的内容。（3）线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之
7、的一种心理暗示。线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。（4）线条的变化与统一，线条的对比是线条形式变化的基本原则，根据表现对象的不同感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光涩、方圆、轻重加以区分，可以使线条变得丰富、增强线的表现力。当线与线组成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的对比变化又会体现形与形之间的组织关系的变化。统一则是对上述变化的整体约束。一组线都相互依存，相互制约、相互呼应，形成线描的旋律交响、体现线描独有的形式美感。（5）线的形式规定，工笔人物画的用线有着丰厚的历史文化积淀，对线的形式规定体现了工笔人物画独有的特征。中锋
8、用笔、力透纸背是对线的质量规定，用笔的起承运转和一波三折是对一根线条的运行过程的规定，而古代十八描法就是对众多线条的统一形式规定。（6）重视线所具有的传情达意，抒发情感的主观表情功能。线既然作为艺术表现符号，就必须是感情的传达者，画面上线的形状就直接表现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈现锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉暗示力。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发的意象情绪密切结合起来（用线的高境界）。（二）写生的方法与步骤1、铅笔稿 （1）整体观察，局部比较； （2）确定构图位置，勾画出大体轮
9、廓；（3）确定形体比例，定出形体基本大形特征（这一步要尊重个人主观感受）；（4）深入刻画，从五官局部入手，一气呵成；（5）最后整体调整，注重对象外形的处理。 2、线描稿（1）拷贝铅笔稿，根据对象特征，确定线条的干、湿、浓、淡；（2）若是用熟宣纸画，待勾好线描稿后，再裱于板上准备着色，若是用熟绢画，则先裱好绢后再勾线描稿，然后准备着色。第二节 工笔人物头像着色（一）色彩运用1、根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类（1）透明颜料类：特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画人物的面部。朱膘色相呈红色，比较鲜明。曙红色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。胭脂色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机
10、类颜料。藤黄色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。赭石色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。花青色相呈深兰色偏冷，为植物色。钛青蓝色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。（2）不透明颜料类：有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，表现效果比较厚重。朱砂色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。石青色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。石绿色相呈冷绿色，分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。2、基本技法
11、（1）工笔是别于写意画的一种画体的简称。有重彩、淡彩两种风格，淡彩一般以轻浅植物色为主作画，重彩则多采用浓艳的矿物色作画。（2）没骨不用双勾，直接作色，用墨描绘物象，一般在熟宣纸上作画。传为南朝张僧繇所创，清代恽南田，岭南画派居廉，居巢尤精此法。（3）双勾：即用线勾画物象的轮廓的画法，通称勾勒。勾勒时注意用笔的轻重与力度的控制。（4）开粉：是工笔画中用粉色的俗称，即在有色、墨的画面上着矿物色，开粉的方法有染、填、涂、沥等多种方式。（5）分染也称渲染：用色或墨烘染形体，有高染、低染之分。高染在物象的中间染色或墨，有凸起感，低染则是分前后层次或向背的染法，一般染于物象的低处。（6）晕染：把染上的颜
12、色过渡开，使之细润均匀。（7）胶矾：画中常用来隔开上下色墨。也有在纸、绢漏矾时用以补漏的。胶常用明胶，矾即明矾，一般是胶矾分开泡好，用时再混，传统比例为七胶三矾适量水。（二）着色方法与步骤1、渲染打底渲染打底的作用和目的是表现统一的色调，渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。有时也可以不上底色。2、分染分染有高染、低染之分。高染在物象的中间染色或墨，有凸起感，低染则是分前
13、后层次或向背的染法，一般染于物象的低处。分染的目的是找出层次和厚度。分染面部一般用赭石、花青、曙红、朱膘、石绿、胭脂等色，有选择的两种或三种颜色调和而成，具体视其表现对象而定。分染头发用墨。3、平涂和罩染在渲染和分染完成后，统一颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。4、整理完成进行局部的整理加工，保持画面的统一。主要是五官的调整以及对浮色的洗除，以使画面厚实统一，虚实得当。（三）辅导学生完成写生作业1、写生作业：女青年头像1幅2、要求用笔变化、墨色得体。3、对形的描绘处理准确而有趣味。4、学生对模特的认识和感受。5、形神兼备，处理时空灵活。九、阅读书目1、何家英画辑，天津杨柳青出版社。2、唐勇力作品集，湖北美术出版社。3、中国画材料应用技法上海人美术出版社。4、中国当代实力派画家精品集福建美术出版社。（注：后附作画步骤图）