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1、汪立三钢琴套曲他山集五首序曲与赋格中赋格的民族化艺术特色园曩山东艺术学院QILUREALMOFARTS2008年第1期(总第100期)nONIACAB一T0鞴BT#l0BBl0fSH*0O#SenE糟$ef拜T#|OURNALOF汪立三钢琴套曲他山集五首序曲与赋格中赋格的民族化艺术特色孙志鸿(山东艺术学院音乐学院,山东济南250014)摘要:作凿家借鉴西方传统赋格凿的写作形式,保持了赋格的基本结构,运用现代的,创新性的,富有民族内涵的复调音乐语言,表现了富有民族特色的东方文化神韵.关键词:赋格;民族化;创新性;东方文化神韵中图分类号:J614.3文献标识码:A文章编号:10022236(200
2、8)01-0064-03赋格曲,作为一种建立在模仿复调基础上的独立的复调体裁,与奏鸣曲式并称为西方音乐的两种最重要的结构形式,是复调音乐的最高典范.赋格曲的形成经过了漫长的时期,它是从公元15世纪到17世纪,通过许多音乐家在艺术实践中不断的探索,逐步发展而形成的一种复调音乐的体裁和结构形式.作为一种独立的曲式来说,直到18世纪,在巴赫的音乐创作中,赋格才达到较完善的境地.巴赫不但丰富了赋格曲的内容,而且力求加强主题的个性,突出其表情性和表现作用.20世纪,在西方现代音乐思潮的影响下,赋格与新的音乐语言相结合,重新焕发出勃勃生机,不但出现了一些重要的赋格曲集,如肖斯塔科维奇(-十四首前奏曲与赋格
3、,谢德林的复调作品,兴德米特的调性游戏,斯洛尼姆斯基的前奏曲与赋格等,而且也大量应用于作品中,作为单独一个乐章或有机组成部分,如艾夫斯的第四交响曲第三乐章,布里顿的许多交响乐作品等.赋格套曲集在欧洲历来被当作最能充分发挥复调技巧的音乐体裁而倍受作曲家所喜爱和关注.从巴赫,兴德米特到肖斯塔科维奇,谢德林,不同的赋格套曲集记录了不同时代,不同民族,不同风格的复调思维的演变过程.巴赫和兴德米特的赋格曲创作虽隔近二百年的漫长历史,但共同体现了德国的音乐文化传统和富有逻辑的音乐思维.俄罗斯作曲家如格林卡,肖斯塔克维奇,谢德林等在这种固有的格律形式下,加人俄罗斯式的抒情气质.同样,我国当代音乐创作中的赋格
4、套曲集也反映了复调思维在观念,技法,风格诸方面所产生的变化和独特的民族性格.几十年来,我国作曲家一直在不停地尝试使用这种体裁来进行创作,如早期黄自,冼星海的拓荒;马思聪,江定仙,谭小麟的开拓,以及近年来新潮音乐作曲家进行的赋格曲创作,如瞿小松的第一交响曲中的大赋格,陈怡第一交响曲中的二重赋格,以及陈铭志的序曲与赋格三首,杨勇的结构与表现,林华的(-十四诗品等,虽然各自的手法不同,风格各异,但却有一个共同的目标,这就是力求以西方的赋格结构来表现民族传统的文化精神和民族风格.在这一点上,笔者认为汪立三的他山集五首序曲与赋格(以下简称他山集)是较好的代表作.他山集是汪立三于上世纪80年代创作的一部钢
5、琴曲集,曲集包括五首作品:#F商调书法与琴韵,A羽调图案,(bA徵调泥土的歌,G角调民间玩具和F宫调山寨.作曲家在赋格曲写作的民族化方面进行了如下的创新,展示了东西方音乐文化互交互融的色彩斑斓的广阔天地和作曲家富有开拓性的想像力和创新精神.一,题材的民族化在这五首赋格曲的标题中,很容易看出作曲家想表现的内容就是中华民族所特有的一种文化神韵.从标题上看,用五声音阶阶名来作为曲名,无疑是对作品中所包含的传统音乐精神的暗示,而每一首赋格的具体内容如书法,古琴,民间玩具,图案,山寨等,则又处处体现着民族文化的内涵.#F商调书法和琴韵:我想登上另一个山头去回顾,去瞻望.那激荡的是线条吗?那沉吟的是音响吗
6、?正如在古老的中国艺术里我看见上下求索的灵魂.这首赋格用五声音调的旋律模拟了古琴的音韵.主题最初的呈示加上了低八度的支声性重复.中段的开始在高音区采用了固定对题的原型与缩小的主题相结合的方法,而在末尾处的密接,由于采用主题装饰和极端音区的处理而更具有古琴曲通常所有的苍凉遒劲之风.中音区以和弦的方式进行的主题倒影,低音区八度平行的主题原型和高音区主题变奏,使这段密接不落窠臼,颇有新意.虽然是三声部模仿,却因织体形态的迥然不同而有相当强的对比性.A羽调图案,一个小小的旋涡折射着大干世界纷纭不灭的光和影.这首赋格曲用的是湖南花鼓戏的音调特征,主题最初的呈示是以对比性的方式,在中间的展开部运用了纵向多
7、调性的创新思维,运用了独特的尖锐的不协和音程的聚集,在局部使用了紧接模仿这种传统赋格曲的写作技巧,使得在传统的赋格曲写作理论基础上,又不失创新思维与民族化的特征.bA徵调泥土的歌,大地还活者,还活者.苦难的大地,希望的大地,平凡的大地,神气的大地;我歌,我泣,我的根在你深深的心里.这首赋格是这部作品中唯一一首四声部的赋格曲,主题模仿了西北民歌的特征.在呈示部中,用哑键的方式来陈述主题,使主题由泛音而产生,这在传统的赋格曲创作技巧中是很少见的,也是突出这部作品创新思维的显着表现.G角调民间玩具,你也喜欢布老虎,泥公鸡,糖关刀,纸风车吗?还有那不知疲倦的走马灯,傻里傻气的,傻里傻气的木偶人啊!那是
8、我童年的梦.这首赋格曲,由主题,两个对题以及其他的自由声部的写作组成,其中主题与两个固定对题的三重对位,复对位的处理兼及纵向与横向的自由变化,体现了题辞中所述布老虎,糖关刀,纸风车和走马灯,木偶人之类的形象化描摹,足见在开掘旋律的传统写作的表象性与表意性方面,仍然有很大的潜力.F宫调山寨,险峻的山,质朴的人,酒后的歌舞,散发着异香的花和草啊,愿春光永与你们同在.主题运用支声的陈述方式,而隐伏声部的应用使得节奏重音不断移位,形象地突出了彝族舞蹈的那种欢快节奏,使民族化的思维更为明显.二,赋格具体写作技术的民族化在赋格具体写作技术方面,作曲家创造性地应用了如下方面的民族化处理手法.一是主题直接采用
9、民间音乐素材,例如A羽调图案,这首赋格曲的主题采用了湖南花鼓戏的音调素材,采用了对比性的主题陈述方式,如下例:谱例1A徵调泥土的歌的赋格主题则采用了西北民歌旋律素材,使得整首赋格自然地流露出一种深沉的民族韵味.谱例2而F宫调山寨的赋格主题则采用了彝族民歌素材,凉山彝族那种质朴而尽兴的歌舞,在这首赋格中体现出来:谱例3二是以支声的方式陈述主题或其它结构.支声复调手法是我国传统音乐中有特色的多声部手法之一,在民间演奏中,演奏者往往即兴发挥,充分发挥个人的演奏特长和乐器性能,个性鲜明,彼此之间又配合默契,对主要曲调进行发展变化,以起到润饰,65补充,烘托主要曲调的作用,从而构成了多样与统一的合奏整体
10、.在这部套曲中,支声手法的应用较为多样化,有平行音程支声,平行和弦支声(包括复杂的附加音和弦的平行),繁简对比支声等,从创作技巧上突出了民族化的多声特点.如在第一首高调书法和琴韵中的对比派生的支声方式:谱例4下例也是高调书法和琴韵中应用支声手法表现民族风格的一例,上层声部应用了五声性的聚集和弦平行支声手法,而低声部则是八度重复的对比音层:谱例5三是用钢琴来模仿各种有民族特色的乐器,如谱例5.其中的快速下行的三连音是古琴常用的演奏效果,而附lld-度则模拟了演奏古琴时在琴板上滑动的效果.而在A羽调图案中则以小二度及高音区的五度强奏模拟打击乐器的音响效果:谱例601p四是赋格中地域性音乐元素的渗透
11、.所谓地域性音乐元素,指的是能够充分体现某个地区民间音乐色彩的调式音阶因素或特性音调因素.在bA微调泥土的歌中,作者从西北民间音乐语汇中抽化出欢音音阶和苦音音阶的两个特性音变微(还原G)和闰(降C),作为重要的表现因素应用于赋格中,使得这首乐曲在民族风格上具有较强的概括性.见下例:66谱例7五是在纵向结合上追求民族化的音响效果.下例是bA微调泥土的歌中的一个间插断结构,先在中低声部形成卡农模仿,接着在高中声部形成移高五度的二声部卡农.大二度附加使用,是五声音阶音响特性的纵向概括的结果:谱例8l一I二.Ll座JI.1且上另外,作者除了借鉴西方的序曲与赋格这种体裁形式进行创作之外,为了表现的需要,还使用了其它方面的大量的西方现代作曲技术,比如多调性,主题的哑键陈述等,将西方与东方,传统与现代紧密地结合在一起,形成了该作品独特的艺术魅力.这部由五首序曲与赋格组成的套曲集,将典型的中国风格的标题音乐手法和擅长理性的推理与论证的序曲赋格形式相融合,从而完成了这一组反映民俗乡情的音画.它的特点是,把具有开创性的构想和个性化的音乐语言,在序曲与赋格这种特定的音乐陈述的程式范围内表现得淋漓尽致,而又不失中国传统音乐的气韵风度.他山之石,可以攻玉,正是这部作品所带给我们的启示,即如何在东方与西方,传统与现代,再现与表现之间,找到一个恰当的契合点,是我们当代音乐创作应当极其重视的.(责任编辑郑铁民)