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1、第二届全国中小学音乐教师基本功比赛音乐欣赏试卷一、乐曲听辨（15分 每题曲名1分，作者0.5分）示范：曲名：金蛇狂舞 作者：聂耳共有10道题。二、在以下体例中选择你所听到的中国民族音乐歌种、乐种、剧种，并在括弧中按顺序标出序号（9分 每题1分）共有9道题。三、音色听辨（10分 每题1分 最后一道题2分）示范：琵琶、箫四、节拍听辨（8分 每题1分）示范：（ ）拍（ ）拍。五、音乐曲式结构听辨（12分）1、聆听例曲，理解例曲曲式格式，根据例曲格式听辨乐曲结构。2、分析步骤：先辨明乐句材料性质，写上等（从属材料写上“引子、连接、结尾等）。再数好乐句拍子，辨明拍号，写上小节数。再写上调式。最后写上曲式
2、结构类型。例曲：喜洋洋 刘明源曲六、从以下体例中选择你所听到的音乐风格，并按照顺序填写有括号中（10分 每题1分）（ ）摇滚风格 （ ）拉美音乐 （ ）加美兰音乐 （ ）中世纪圣咏（ ）十二音序列音乐 （）浪漫派音乐 （ ）巴洛克音乐（ ）爵士音乐 （ ）中国古代音乐 （ ）印象派（ ）电子音乐（ ）古典音乐七、判断下列乐曲的情绪，并设想它们适合哪些场合（21分每题1.5分）音乐体裁和情绪 适合场合八、填空与选择题（不用听录音，将正确答案或供选答案序号填入括弧内）（共15分，每个答案0.5分）1、京剧的前身是（）a秦腔；b徽剧；c汉剧。的唱腔主要包括（）和（）两种。伴奏乐器“三大件”是（）（）
3、（）。京剧的主要行当有（）（）（）（）。写出京剧作出杰出贡献的代表人物：（）（）（）。2、音乐的曲式主要有：（）（）（）（）（）（）等。3、音乐的基本要素是：（）（）（）（）。4、指出下面的名曲是哪位音乐家或名人所说。供选答案：马克思、罗曼-罗兰、里姆斯基-科萨科夫、孔子 冼星海、苏霍姆林斯基、列宁、瓦格纳“没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”（）“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”（）“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”（）“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。（）
4、“音乐是人类的第二语言”。（）“移风易俗，莫善于乐”。（）“音乐教育这不是培养音乐家，这首先是培养人”。（）第二届中小学音乐教师基本功比赛音乐欣赏测试述评（及部分答案）感受音乐是中小学音乐教育的中心环节。音乐欣赏则是直接感受音乐的实现方式，是中小学音乐课的重要教学内容。为此，全国中小学音乐教师基本功比赛将音乐欣赏列入五项考评项目，以此测定音乐教师的基本素质水平，是完全必要的。一、考评测试的内容及方式音乐欣赏的测试内容包括8个方面：1:曲名及作者听辨，2、中国传统音乐歌种、乐种、剧种听辨，3、中外乐器音色听辨，4、节拍听辨，5、音乐作品曲式结构听辨，6、音乐风格的历史文化归属听辨，7、音乐体裁、
5、情绪及相应功能听辨，8、音乐文化知识选答。上述内容的前七项，通过现场听辨录音的方式进行，保持音乐欣赏的原本形式，突出音乐听觉艺术的特征。第八项采用选择、填空方式，题型规范。二、测试内容的难点分析第一项测试的内容，基本上全是中小学音乐课本曾涉及到的欣赏曲目，具有典型性。由于时间关系，测试的10首作品都只能片断。其中，红色娘子军（吴祖强、杜鸣心等）、渔舟唱晚（黎国荃）、丰收锣鼓（彭袁修文、蔡蕙泉）、梁祝（何占豪、陈纲）、彼得与狼（普罗柯菲耶夫）、朝景（格里格），选放的是呈示性部位，都事带有鲜明的音乐主题，只要能将记忆中的主旋律“搜索”出来，便容易回答出曲目名称。而动物狂欢节（圣桑斯）、大海（德彪西
6、）和鸭子拌嘴（安志顺），主旋律不突出（或不鲜明），甚至根本没有歌唱性旋律，沃尔塔瓦河（斯美塔那）节选的并不是主要旋律段落，听辨有一定难度。但只要平时教学中留意，对全曲有完整印象，便可根据风格，音乐等线索勾起记忆，确定曲名。至于作者的名字，属于常识范畴，“作曲家的名字总是同他的作品连一起的”，如果听赏作品时养成这样的习惯，就不应成为难点。第二项测试内容由于京剧、黄梅戏、苏州弹词、京韵大鼓都是大剧种和曲种，唱腔各具特色，较易分辨。山西二人台、秦腔、河北梆子、河北吹歌都是地方剧种和曲种，流传范围有一定局限，代表性剧目或曲目在全中的影响相对较小，加之都是属北方语系和乐系，音调和语调高亢，不易辨识，是本
7、题的难点。其中河北吹歌是民间吹打乐，没有人声唱腔唱词，能够明晰地与前三个相近地域的曲种、剧种区分开来，川剧主要流行于办四川、重庆等西南地区，道报白、高腔（有帮腔）和高音小马锣特点突出，不易与试题中其他剧种混淆。流行于青海、甘肃、宁夏一带的花儿，音调高亢、旋律跳动幅度在，节拍较自由，属于西北地区民歌的一个品种，独立于试题中列举的乐种、剧种之外，也容易辨识。第三项测试内容，根据音色分辨的乐器，多是音乐生活中常见的，如小提琴、单簧管，圆号、古筝、小号等，人们较为熟悉，较容易混淆的有小提琴与弦乐（后者涵盖前者），古筝与古琴。此外，最后一组为京胡和京二胡。京胡音色很特别，这件乐器在京剧伴奏中，总是水乳交
8、融般地帖在京胡的下方，以它柔和的发音润饰和补点往往易被忽略。第四项节拍听辨，难点有三处：1、四二拍与四四拍不易分清。2、四三拍、八三拍、八六拍不易准确辨识。3、混合拍子（如四五拍）不易把握。其中，四二拍与四四拍都属于偶数拍子，都能在二拍子的框架内整齐地包容所听到的旋律，都有强一弱节律的循环更迭。但是，在通常情况下，四四拍的音乐较庄重，较少使用很快或急板速度；四二拍拍子的强弱对比较明显，除常用的行板、中板、小快板速度外，还可见到快板、很快或急板，音乐情绪大多活泼、轻快。四三拍、八三拍、八六拍都能用三拍子的计数整齐安排旋律的时值，都至少含有两个弱拍。它们之间的细微差异主要反映在音乐情绪、速度及强弱
9、循环时起伏的大小等方面。一般地说。四三拍拍子的音乐有快速的、中速的，还可能有慢速的，八三拍和八六拍的速度多为中速以上；四三拍拍子的音乐有舞曲性质的，也有抒情的、叙事的或伤感的，八三拍和八六拍的音乐偏重于轻快型；在挥拍或击拍时，四三拍多以一拍为单位，八三拍、八六拍则可以一小节为单位。当然，不管四二拍或四四拍，还是四三拍、八三拍、八六拍，其速度和情绪，在不同作品或不同作曲家的笔下都不可能截然不同。其界限常常模糊。在这种情况下，只要不把二拍子、四拍子与三拍子、六拍子混为一体，就基本把握了音乐节拍的主要特点。至于混合拍子或三拍子整齐划分、又非散板自由节拍，就应考虑用混合拍子去框衡了。第五项测试内容为听
10、赏柴科夫斯基舞剧天鹅湖选曲场景，要求明确曲式结构类型，画出结构图式，区分主要段落与从属部位，辨明节拍，数好小节数，确定调式。这是一道综合题，尽管放送了两遍，但一些细节分辨起来并不太清晰，要准确答全有一定难度。引 A B A1 B1 小展开及再现 A 尾补a a1b b1a2 a3b2 b3回归的准备 a4弦乐衬托的竖琴分解和弦 双簧管奏主旋律 双簧管奏继续主旋律 圆号奏主旋律 小提琴、中提琴奏主旋律B主题第二乐句未结束，便叠入展开性音型材料 乐队全奏、A主题时值拉宽一倍，只重复主题首部，带收拢性 主音、主和弦4/41（小节）44 44 44 44 4464 4445b D b D b bII
11、IV V b这一图式看似复杂，实质上是带变化反复的三段式：II：A+B:II 展开、连接过渡IIA第一、二段反复时，仅在配器和乐队织体上做了变化，基本结构（主题、节拍、调性）未变，如能把握住这一点，大致上就有了这首乐曲完整的结构框架。由于听辨人应试时的紧张的心态，要数准小节数和辨明调式（虽然只限于大、小调），这一要求似乎过高。但此曲结构方整、规范，不失为一个好的试例。第六项内容是对音乐风格的分辨。其中，古典音乐与巴洛砚音乐、摇滚风格与爵士音乐、十二音序列音乐与印象派易学之间易于混淆；中世纪音乐、加美兰音乐、拉美音乐平时接触少，比较陌生，是此项内容的难点。但选放的音乐都较为典型，各具的风格比较鲜
12、明，又只在12个备选答案中选填10个，有比较、选择和排除的余地，减低俘测试的难度。第七项内容为音乐体裁、情绪及适应场合（音乐功能）的判断，不要求写出具体曲名，加之体裁和形式常可混淆（如二胡独奏民族器乐；圆舞曲管弦乐曲；序曲管弦乐曲；迎宾曲吹管乐合奏军乐合奏；弦乐四重奏室内乐；民族传统音乐等），答案选择的范围较宽。此外，音乐情绪与适应场合相互与关联，因此这道21分的题比起前六项内容来，可以说基本上没有什么难度。第八项内容包括四道小题。第一题是京剧知识。关于京剧的前身，选择2（徽剧），或同时选择2（徽剧）、3（汉剧），甚至将1（秦腔）都选择进去都是对的，并无大错。因为徽剧通称皮簧剧，汉剧和徽剧在唱
13、腔上同出一源，汉剧（楚调）以西皮调为主，徽剧以二簧调为主，戏曲界时代感学有人认为西皮源于秦腔（见艺术源流辞典，中国艺术研究院编缟，文化艺术出版社1994年版）。由于学术界有各家之说，此题选择的答案便有相对性。但以1790年乾隆80寿辰时“徽班”进京献艺，如京剧以北京为活动中心的发端，这一点是肯定的。京剧的唱腔和行当较易回答，而伴奏乐器的“三大件”却难以答全，除京胡外，容易漏掉京二胡和月琴。第二题音乐的曲式类型，仅设六个空，即使对音乐作品结构的曲式名称罗列不全也能填满。第三题音乐的基本要素，仅设四个空，同样易于达到要求。第四题是名人名言的“对号”，所列举的音乐家或名人皆为广大音乐教师熟知，然而要
14、准确指出哪句名言是哪位音乐家或名人说的并非易事。如音乐的民族性、音乐功能、音乐是人类的第二语言等内容。不只一位音乐家或名人有所论述，必须平时留意看书学习才能正确地“对号入座”。但是，马克思、孔子、苏霍姆林斯基、贝多芬的相关名句在各种书籍、教材或学校的公众场合引述较多，从事音乐教育的人大都眼熟（或耳熟）能详，不应当有误。三、思考与建议综上所述，这次为中小学教师基本功比赛设计的音乐欣赏试卷，内容十分丰富，涵盖了基本乐理、民族民间音乐、音乐常识、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史等专业课程的教学内容，是对中小学音乐教师感受音乐的能力及音乐文化修养的集中测试考评。尽管涉及面如此之广，但却紧扣中小学音
15、乐教学的实际。95%以上内容均可从各地采用的中小学音乐教科书中找到答案折线索，体现了从教学实践中来，回到教学实践中去，在这一来一去的过程中提高教师素质的比赛宗旨。值得称道的是命题的思路，突出音乐是听觉艺术的学科特征，找准感受音乐的途径，力避离开音乐来说音乐。这点、过去的音乐欣赏课常感困惑和迷茫。一提倡“发挥联想作用，自由感受音乐”，就信马由缰、漫无边际，于是音乐欣赏课的教学成绩和学生感受音乐的水平，就变成了难以考核的软指标，没有量化标准，对于这门课的建设是不利的。这次测试，将音乐欣赏课的教学内容分解为旋律（音乐主题/曲名、作者）、音色、节拍、曲式、体裁、风格、功能及音乐历史、音乐文化等有机相联
16、的多个环节，分项测试评比，最后综合衡量，具有客观性和可操作性。因此具有良好的导向作用。尤其是将曲式的结构跟踪作为欣赏音乐作品时进入音乐本体的重要手段及主要的考核指标，这势必促使音乐教师必须在提高音乐感受能力和理解能力上下功夫，从而真正达到强化中小学音乐教师专业基本功训练、全面提高教师素质的目的。建议将这考评的思路和模式转化为平时的教师培训科目，在各省、市、地区推展。通过参与这次比赛活动，也感觉到音乐欣赏测试考评中一些需要改进之处。首先，试题内部各题之间难度跳动不要过大，最好能循由浅入深、由局部到整体、由形式载体到风格、流派，以及精神文化内涵的线索过渡。具体地说，第一题乐曲听辨后（现在的第二题民
17、族音乐歌种、乐种、剧种可以移后),接着便听辨音色，节拍，之后最好能加入对呈示型乐句、乐段、加引子带尾声的一部曲式听辨的环节，作为一个铺垫的阶梯，再进入现在的第五题：二部曲式以上作品的听辨，画出结构图式。有了这样的引入和过渡，第五题就不会显得突然太难。在这之后，分别进行中国传统音乐听辨(即现在第六题的主体），最后接以现在的第七、八题，这样的顺序，线条便会情晰得多。其次，在测评曲目的选择上，第一题可多一些教材中必听曲目和推荐曲目的音乐主题，以音乐主题的记忆和分辨为测评重点。音色听辨时，如选用带钢琴伴奏的某类器乐独奏，答案应有一定的弹性。对于曲式结构的听辨，应当尽可能首选规范化曲式，对小节数可不做要
18、求。风格流派的古典音乐，既可理解为欧洲19世纪浪漫乐派及其之前的专业音乐，又可理解为18世纪中叶至19世纪初的维也纳古典乐派音乐，涵意较宽泛，应在界定上有所注释。电子音乐亦变通类似情况，既有喜多郎、雅尔式的电子音乐，又有瓦列兹式的电子音乐，彼此风格差别很大，不好准确判断。最后，放送的音响质量应该考究。此次比赛选录的音响，浩繁复杂，工作量特大，条件又有限，大都不理想，中是噪音过大，就是音色失真。钢琴、古钢琴、竖琴、电子琴/二胡、高胡、小提琴/古筝、古琴等乐器常易混淆，有些节奏和节拍也含混不清，影响测试的敏度和信度。尤其是连续放送两个小时，更容易造成听觉的疲劳产迟钝，使听赏音乐成为一件苦差事，实在有重视和改进的必要。但是，这些具体问题都是局部的。从总体上看，音乐欣赏测评的指导思想、内容及手段的设计均是成功的，具有良好的示范性。文/王安国首都师范大学音乐系教授