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1、试论声乐演唱中的情感表达2013-08-24 04:00:49字体：大中小打印收藏摘要：情感表达在声乐演奏中扮演者十分重要的角色，它是声乐演奏中的核心和灵魂。情感表达在声乐演奏中也要有与之相应的真实性和符合性等等要求。通过深刻地了解声乐作品的内涵，创造背景，音调风格等来加深对音乐作品的认知，进而更好地服务于作品情感的理解和把握。当然，与此同时我们也应当注重对自我演奏技能进行训练。关键词：声乐演唱 情感表达 情感在声乐演唱中的重要性毋庸置疑，可以说我们无法想象如果声乐演唱中缺乏必要的情感融入，将是怎样一种情形，可能出现的结果就是声乐演唱将变得干瘪，而且毫无生气可言。演唱者在声乐演唱过程中，实际上
2、扮演者双重的角色，即使原有艺术作品的表演者，同时也是艺术作品的创造者，从某种程度上来说，创造的成分似乎要高于表演的成分，任何一个人对同一艺术作品的理解和领悟能力是不同的，即使相同，由于各个演奏者的情感经历和体验不同，在作品中注入的情感也会有所差异，但是无论如何，声乐演唱的过程中都要求演唱者投入足够的感情以及对作品感情进行准确的把握。而这，同样要求演唱者对作品的歌词和作品的旋律意境都能够有较为深刻的体验。要适当地通过想象和联系对作品的内涵进行把握，最终通过演唱的形式恰如其分地表演出来。一，声乐演唱中情感表达的重要性分析实际上，无论是在中国还是在西方，在音乐中融入必要的情感，或者说是音乐演奏过程中
3、情感投入的重要地位都有着相同程度的重视。在我国古代就有诗人白居易提倡在声乐演唱的构成中应当追求声情并茂，在进行歌曲演奏的过程中注重情感的发挥和酝酿。而在西方诸多的艺术流派中众多的艺术家也都对此有过不同程度的论述，如“演唱实际上是情感的产物”等等。在声乐演唱的艺术中，如果说声音是表现形式的话，那么情感实际上就是本质的内容。演奏者往往只有首先在心中将情感经历进行一番体验和回味才能发乎与声音，才有通过声音将其演奏出来的欲望。当然，不管是形式还是本质，二者是相互依存的，艺术演唱的魅力在于表达情感，而情感的表达是通过演唱这一形式来进行升华和美化的。所以我们往往会发现，那些将自我情感以一种夸张的形式表现出
4、来的演奏似乎更能引起人的情感的共鸣，这一点相信大家都有所体验。总而言之，在声乐演唱的构成中，情感构成了演唱内容的本质性表达和填充，而演奏构成了情感表达的载体和形式，二者缺一不可，相辅相成。 二，声乐演唱中情感表达之要求我们已经认定声乐演奏中情感表达的重要性之所在，但是我们仍然没有明确情感表达的内容或者说是怎样的情感表达才是合乎声乐演奏要求的情感表达，而这也正是声乐演奏中情感表达要求所要回答的问题。笔者认为，声乐演唱中情感表达应当符合如下几方面的要求：首先是情感表达要符合常理，符合所处的环境，其中包括当时当地的环境，同时也关乎到演奏者当时的环境。人的经历的丰富多样，人的感情体验也会有很大的不同，
5、但是无论感情的表现形式如何，都应当符合当时的环境，也就是要受到当时的社会历史等环境的制约和约束。事实上，谁又能否认艺术作品的产生不是感情的体验后的产物呢，同样作品的产生也是受到当时的环境的制约，所以无论是声乐的创造还是演奏都要受到一定的时空的限制，故而良好的演奏应当符合的基本要求就是要与当时的主要的社会潮流，时代精神，甚至是听众的倾听欲望和倾听的口味要相一致，唯有如此才能在最大程度上引起听众的共鸣。其次声乐演奏中的感情表达要求具有真实性。演奏者对演唱的作品没有良好的情感体验和情感经历很难体会到创造者的艺术作品中所包含的情感性因素情感内容，所以它对情感表达有了较为高的要求，即是演奏者必须首先要尊
6、重原作品中所包含的情感体验，尽量去挖掘作品中所包含的内涵和思想，掌握好情感把握的分寸和程度，力求最大限度地发挥其所具有的艺术感染力和魅力。再次，声乐演唱中的情感体验又不能完全按照原作者感情去生搬硬套，实际上也不可能做到这一点，在我们对艺术作品进行再次呈现是就是一种二度的创造，是将我们的感情经历与作者的部分的感情进行了一定程度上的叠加。所以这可以衍生出演奏者对于音乐演奏中如果能够在从分把握作者原有的艺术体验的同时加入自我的独特的艺术感受，将更能生动和鲜明地表现出演奏的魅力和特殊来，同样也就更加具有吸引力。当然，演奏者这种独特的感受也是需要本人对音乐的领悟和感受程度等诸多的综合性因素来决定的。最后
7、就是情感表达要综合运用各种不同的形式和方式来突出音乐作品的美感。无论是内涵的表达还是外在形象的确定，都力求一种让观众能够感知到作品的美的享受的目的来进行。三，声乐演奏中情感表达的方式和路径既然我们已经认识到声乐演奏中情感表达的重要性和要求等等，那么应该如何使得情感进行更好地表达呢，或者说，在进行良好的情感表达之前，我们需要进行那些准备工作呢。无论我们怎样进行情感的表达亦或是深化，我们首先需要完成的工作就是对作品有一个深刻的认识和理解，只有对作品有一定认识之后，才能够在此基础上进行后续工作的开展和进行。笔者认为，以下几方面的工作构成必须的内容：其一，要准确把握作品的内涵和风格。这是作好情感表达的
8、最为基础性的工作，即首先要对一首歌的音乐风格进行把握和认识，歌曲的主要情感特点是什么，具有什么样的节奏等等，只有在对作品的的风格有了一个准确的把握后才能进行歌曲的选择，以及歌曲的演奏，才能选择最后的最适合此时发挥的状态。歌曲的风格在歌曲的演奏过程中具有十分鲜明的表现力和感染力，它能够在很大程度上给人以吸引力和感染力。其二，要明确认识作品的音调。所谓的作品的音调就是作品高低音乐的组合，它是根据作品的内容所体现出来的感情来表现的。例如在作品中那些是高音，哪些是弱音，那些节奏显得较为紧凑，哪些又较为舒缓等等。通过高低不同的音节的组合来达到高低起伏的效果。而对于演奏者而言就是要在此基础上将各个细节进行
9、很好地把握，牢记在心，只有如此，才能在演奏的过程中，更好地再现音乐作品。其三，要在把握音乐作品所具有的外在的特点之后深入地挖掘音乐作品所具有的创造背景和作者原本的感情基调。实际上这一点我们在上文中已有论述，如果我们无法感知到作者原来的感情，我们将无法在此基础上进行加工创造，更无法将作品所具备的基本的情感因素彻底地透彻地展现出来。如果单独地将作品拿来演奏，而不去了解其创作背景，自然无法理解作品中所可能包含的深刻的情感性因素。其四，在对作品有了较好地综合性地把握以后，就要从自身的角度来进行调整和训练。就是将自己所掌握的音乐演奏方面的技能进行熟练地在此之中娴熟地运用。在实践中我们也许会有这样的体验，
10、往往是在演奏歌曲的最初阶段，尽管我们具有音乐演奏的热情和欲望，但是由于演奏技术的掌握不到位，我们无法通过简单的演奏将其良好地进行表达，所以声乐演奏技术仍然是我们应当关注的另一项重点。比如说在对作品的节奏感进行把握时候可以通过朗读等方法来琢磨歌词，通过朗读深刻地领悟作品中的内涵和情感因素，在朗读中通过作品本身所具有的音调来适当地调整朗读的速度等等，都是很好的掌握演奏技巧的方法。总而言之，在声乐演奏中，我们首先要认识到情感表达的重要性，认识到情感在演奏中所扮演的具体的角色，如果能够准确地把握，将有助于我们理解作品的内涵，同时我们也要注重演奏的技术性事项，此是帮助我们进行良好演奏的外部动力。只有将两
11、者进行较好地结合才能在最大程度上促成声乐演奏的完美。参考文献1 钱思舒 审美定位在声乐演唱中的重要性载 中小学音乐教育. 2008年第7期2 陈晓. “情感”在声乐演唱艺术中的体现与研究载辽宁教育行政学院学报. 2006年第6期3 孙琳琳.浅谈声乐演唱教学中的情感表达载 成才之路2009年第9期4 李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求载林区教学. 2006年第6期5 翟纯璐. 情感表达在声乐演唱中的实现载林区教学. 2008年第8期6 周姝歌唱中情感的表达以声乐作品黄水谣为例载 湖南科技学院学报2008年第10期7 龙艳姣.浅谈声乐演唱的情感表达载 湖南科技学院学报. 2006年第6期佳木斯教育学院学报2013.8.23