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1、霓裳之舞主备：丁茹 课型：综合探究 编号13-14教材分析本课属于“设计应用”学习领域。服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面
2、效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。一、教学路径看：服装作为人类文明的象征，既是人类创造的第二层皮肤，也是人类造物中变化最多的产品之一。服装的构成是一个从平面到立体的造型过程，而服装设计涉及到服装的美学、人体工学、流行文化、材料科学和生产技术等，是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计。学：穿衣打扮不仅仅是时尚和美丽，更是一种生活态度和生活方式。突出造型、装饰性审美及舒适度功能是当代服装的追求，
3、款型、色彩和面料则是服装流行的三大要素。服装设计是一项专业性很强的艺术设计活动，“服装效果图”则是服装设计师最常用的设计表现方法。我国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族传统服装，民族特色服装常常成为服装设计师的创作设计灵感来源。做：形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。创新：利用纸材、线材、饰物等废旧材料，举办一次环保服装设计大赛。二、课时建议本课设计为两课时。第一课时了解服装设计的发展、文化，服装设计的基本流程，感受服装的流行带来的时尚变化；第二课时动手设计、制作一套服装。引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、
4、创造性和开发创新潜力，通过服装秀的展示，提高学生的动手能力。作业的练习中，以小组合作的方式呈现，鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造，完成小组中的角色安排，通过亲身体验，在愉快的学习气氛中掌握知识与技能，提高审美品位。教学内容一、教学目标认知目标：了解器具的发明和进化是人类文明进步的体现，感受现代器具的结构设计与造型设计的完美结合。技能目标：根据身边的媒材设计或装饰一件实用器具，培养学生的创新意识及动手能力。情意目标：学会关注生活，形成“以人为本” 的设计理念，培养勇于探究的创新精神。二、教学重点、难点教学重点：器具的造型设计与装饰设计的完美结合。教学难点：设计品位的培养。三、教学准备优
5、秀设计案例图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件。四、教学内容要点器具：包括工具和用具，是人类社会生产和生活中不可缺少的物质条件。器具的历史可以追溯到数万年前的石器时代，器具的发明和制造标志着人类文明的开始。器具的设计：是根据人的需要，确定其功能和形式。不同功能的器具就会有不同的形式，因为器具的设计是人的设计，更是“为人造物”的设计。器具的设计首先是“结构设计”，是根据特定的需要，使器具具备某种功能；其次是“造型设计”，要方便人的使用，满足一定的功能；再次是“装饰设计”，美观的器具能够令人赏心悦目。创意独特的器具设计，能够给人们带来智慧的启迪和审美的享受。工业设计：一般意义上的工业设计单指产品设计
6、，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所做的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。三视图：是根据物体的高度、宽度、深度，将一个立体的物体转化为三个基本的平面视图主视图、侧视图、俯视图。三视图可以准确表达立体物体的形状和大小。设计创意：是指艺术设计的创造性思维、设计灵感、理念与策略。设计创意是设计的核心和前提条件，它必须体现创新、创造、新颖、独特的品质。设计说明：艺术设计的辅助性工作，通常以文字、语言等方式阐述设计作品自身不能表达的信息。
7、包括设计创意的来源、背景，设计的过程、要点，设计产品的用途、性能、特征等。设计说明还能够叙述与设计相关的故事或其他有价值的信息。教学过程 一、课前准备教师：多媒体课件、成品器具模型作品、废旧物品等。学生：课堂作业所需的废旧物品、记号笔、铅笔、水粉、乳胶、剪刀、颜料、毛笔、调色盘等。二、引导阶段课件展示：商周时期的青铜酒杯和现在的玻璃酒杯。提问：从古至今，人们用来喝酒的器具是怎么发展的呢?（学生讨论并回答。）总结：中国古代用青铜、陶瓷，现代用玻璃、塑料等。提问：为什么青铜酒杯被时间淘汰了？它有何缺陷？你会怎样改进？（学生讨论并回答。）总结：实用又美观的器具就是受欢迎。导入主题：什么是器具。三、认
8、知阶段（1）欣赏器具设计作品。提问：如果你是设计师，你会从哪些方面考虑，使你的作品与众不同、脱颖而出呢？ 作品欣赏：有趣的开瓶器：使用动画中某个角色的造型。蛋糕切刀：看上去是用不锈钢制成的高跟鞋鞋底，实际上是一把蛋糕切刀。两个订书机：普通的订书机和具有独特造型的订书机。引导学生认识到：器具的发明设计不仅要考虑实用，还需要美观。提问：请同学们进一步思考器具功能和形态的关系，怎样做到实用与美观的巧妙结合？（2）认识到器具的设计“以人为本”，因需求不同而具备不同的功能和造型。作品欣赏：“会唱歌的水壶”。迈克尔格里夫斯于1985年设计的不锈钢煮水茶壶，从后现代形式着手，加上具有趣味性的小鸟哨子，水烧开
9、后会发出鸟鸣声或汽笛声。睡觉前将其放置在电炉上定时，早上被一阵鸟鸣声或汽笛声叫醒，起来冲茶或者咖啡，给生活增添了不小的乐趣。四、体验阶段一件作品是否成功，创意是关键。设计师常常会在自然或生活中寻找灵感，将创意运用到器具的设计中去。作品欣赏：（1）“动物汤匙”：把小动物的有趣造型与汤匙结合起来，是一个很富创意的设计。（2）“牙齿形状的盒子”：做成牙齿形状的盛装食物的盒子，提醒你不要贪吃零食，要保护牙齿，不要像它那样已经被蚀了一个“小洞”。（3）“鲨鱼游船”：仿生物形态的设计。（4）“蜂窝水果盘”：仿生物表面肌理与质感的设计。仿生设计的运用：请学生把课件上的图片和器具结合起来，画一画草图。学生画出
10、器具草图后，引出三视图。提问：你会选择什么样的材料来制作呢？（导入实践阶段）五、实践阶段每小组各完成3件器具模型作品。利用准备的废旧材料手工制作一件器具模型，再将制作好的器具模型进行装饰。体验废旧材料经过重新加工后获得新生命的新奇感受，把自己对生活的热爱融入作品之中，尝试表达自己的感情。 （艺术设计的创意实践可以通过各种不同的方法展开，重要的是胆大心细、敢于尝试。）六、展示交流阶段展示：每组选出代表作品向大家介绍创意和制作方法。交流：学生选出最喜欢的作品并陈述理由。点评：可以用自评、互评、老师点评等不同方式进行评价。七、教后反思 课堂总结：今天的这节课中同学们学到了什么？最大的收获是什么？希望同学们能在课后继续观察身边的器具，做一个“有心人”，让生活变得更有乐趣。自我总结：在教学过程中，教师主要充当引导者、鼓励者，为学生创造探索的平台。希望本课的教学能让学生感受美术创作的无穷魅力，促使他们不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让生命绽放艺术创造的光辉。教师”个备”部分