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1、素描教学个人心得体会范例五篇所谓根底，就是这个学科的根本，排线，要不断的练习，画家很厉害，画家画线是不用尺的，画圆是不用圆规的，而这一切无不是从根底一点点练起。下面是由小编为大家整理的“素描教学个人心得体会范例五篇，仅供参考，欢送大家阅读。素描教学个人心得体会范例五篇【一】教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原那么，宽于思路和个人取向。教学注意培养学生的自信心，培养他们理解自己和设计自己的才能很重要。应该自信和才能都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断才能才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，理论才能出真知。素描作为一切造
2、型艺术的根底，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的进步。二、造型根本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的才能。这一部分重在表达才能的进步。两部分缺一不可，不能分割。素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。素描教学原那么：1、在教学中坚持现实主义的教学原那么，除了严格的教学法那么外，引导学生注意观察生活，纠正素
3、描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的构造及物象的互相关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作理论相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教诲学生要勤于作画，素描是全部技巧的根底。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵敏运用，到达心眼手的和谐统一。素描教学个人心得体会范例五篇【二】纵观历代大师的绘画成就和绘画
4、认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业根底学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实根底的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的根本训练提出“新七法，这七法非常全面地概括了画好一张素描的根本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白清楚，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。其中前三点是从构图、造形和色彩方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原那么-自然和谐；最后两点又进一步从精
5、神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要表达性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为根本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但假设把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、纯熟程度及总体艺术要求。一、“形与“型的理解误区“形与“型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形准是写实绘画的根本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形与“
6、型互相区别又互相联络的两个方面共同作用于整个画面。人物素描头像作为素描根底训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的根本解剖构造，理解头部的形体构造，还需把握对象的部分特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需理解人头像的根本特点，头部构造最根本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准的要求要依赖其内部解剖构造。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在
7、以头骨为框架的根底上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖构造与形体构造的有机结合。二、形神兼备-人物素描的要求。形与神是一幅优秀作品需具备的两个根本方面，形准是神备的根底，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深化细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神相貌。作为根底或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此根底上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧进步之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最
8、为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。三、整体与部分的互相关系整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。“整体有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进展观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，部分，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。作画过程应是整体观察整体刻画整体进展，做到整体着眼部分落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，详细刻画时的比拟分析意识，对物
9、象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出部分效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，“只见树木不见森林，常常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，因此造成部分与部分、部分与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与部分的关系主要靠比拟的方法，比拟色彩的深浅，比拟形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比拟透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比拟画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质相貌。整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整
10、体地控制在自己的视域之内，在处理部分时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。分析比拟是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的根本思维方式。这样的比拟分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在部分深化时的反映。在观察时，写生对象中形状，构造，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比拟分析的对象和内容，这种比拟分析意识必需贯穿于作画全过程。整体-部分-整体的反复过程是绘画理论的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在部分之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。
11、深化刻画时的分析比拟意识是使部分刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。四、再现与表现-两种根本的绘画形式素描的再现性是指以客观物象为根据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地提醒对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为根据，运用夸大和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。虽然
12、美术学习的使命是创作出“高于生活的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图才能，造型才能，形体构造的表现才能，黑白灰色彩的控制才能，画面空间的处理才能，质感量感的表达才能，整体性及生动性的理解才能等一系列造型手段的综合才能。达芬奇说过：“谁擅长模拟、谁就擅长创造，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。五、艺术性与技术性-两个不同的绘画阶层素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，构造，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等
13、问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美才能独立考虑意识即艺术性因素。到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性效劳的，分开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了讨论及存在的意义，艺术性是一切技术探究完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的根底上更多的表现出作品的艺术性。六、轮廓线
14、与明暗交界限-形体具备的根本条件轮廓线指物体的外边缘线，本质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它根据物象的形体、透视关系、构造关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理才能能充分表现出一个人的形体理解才能及塑造程度；明暗交界限是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限，而非“线，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色彩的变化都是不同的。在根本形准确的根底上，处理好轮廓线及明暗交界限的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。七、黑白与灰-形体具备的充分
15、条件“黑白灰一般理解为形体的三个大面，即“亮面、“暗面“灰面。它与素描的“五大调子一起组成统一完好的形体，是调子素描光影素描塑造形体最概括、最根本的的法那么。素描作品要求根本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白比照强烈而响亮，层次清楚，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要防止画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等部分刻画，要始终放眼整体包括大的黑白比照、大的虚实强弱、大的透视变化，然后在整体的根底上从最主要的部位一步步深化，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。八
16、、素描的线条线条是一种对形体的概括和“抽象，是表现一切形象的最根本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条-这是素描，这就是一切，充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有僵硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和
17、生气。九、完好性与生动性-绘画所追求的目的画面的完好性，主要指可以恰到好处地掌握深化与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比拟深化细致、生动，根本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界限近侧的构造形体应深化、详细，远侧的、或处在暗部的细节要统一到根本形体里去，仍然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装领子用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的平衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、
18、体积、质感等特点，通过线和色彩的虚实变化表达对象的空间感，包括色彩概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。一般来说，素描功底的上下直接影响着今后的专业学习及艺术创作程度的上下。在素描学习的过程中，我们的认识程度、专业程度与艺术修养会得到不断的进步，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可无视素描在专业学习中的独特地位。十、考生在头像素描考试中存的一些问题1、人物的根本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。2、对头部构造的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨
19、骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然。3、立体观念不强。由于几何石膏立体明晰易辨，而头部形体比拟复杂，往往陷入部分的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，因此造成部分互相之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面混乱而不协调。5、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点
20、不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现才能。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知才能的训练，那么就会造成感知才能的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而无视整个头颅的根本构造，应加强对头颅根本构造的理解。凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握根本形，造型才能不够强，理解力有待进步，不能深化中讲究完好地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须进步审美意识及艺术修养。总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、
21、响亮、概括、完好、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完好性和生动性的统一，才会魅力无穷，获得优异成绩。素描教学个人心得体会范例五篇【三】近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常考虑的问题，归纳起来不外乎几点:1、 做好课前工作，保障教学顺利施行“只有备好课，才能教好课。因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开场之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全
22、面，让他们可以顺利承受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。2、 严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对详细问题的解决而决定了课堂的效果。3、 加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小缺点都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进展沟通，目的都
23、是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。4、 教学效果，你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得假如上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易到达百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经历，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业根底学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实根底的需要，亦是一种独立的艺术表
24、现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的根本训练提出“新七法，这七法非常全面地概括了画好一张素描的根本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白清楚，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。其中前三点是从构图、造形和色彩方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原那么-自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要表达性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为根本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画
25、准是较容易的，但假设把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、纯熟程度及总体艺术要求。一、 “形与“型的理解误区“形与“型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形准是写实绘画的根本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形与“型互相区别又互相联络的两个方面共同作用于整个画面。人物素描头像作为素描根底训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的根本解剖构造，理解头部的形体构造，还
26、需把握对象的部分特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需理解人头像的根本特点，头部构造最根本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准的要求要依赖其内部解剖构造。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的根底上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖构造与形体构造的有机结合。二、形神兼备-人物素描的最高要求。形与神是一幅优秀作品需具备的
27、两个根本方面，形准是神备的根底，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深化细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神相貌。作为根底或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此根底上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧进步之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。三、整体与部分的互相关系整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说:“没有整体的形，细节
28、画得再好、再出色也毫无价值。“整体有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进展观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，部分，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。作画过程应是整体观察整体刻画整体进展，做到整体着眼部分落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，详细刻画时的比拟分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出部分效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，“只见
29、树木不见森林，常常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，因此造成部分与部分、部分与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与部分的关系主要靠比拟的方法，比拟色彩的深浅，比拟形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比拟透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比拟画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质相貌。整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理部分时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。分析比拟是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身
30、内部不同部分之间关系的根本思维方式。这样的比拟分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在部分深化时的反映。在观察时，写生对象中形状，构造，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比拟分析的对象和内容，这种比拟分析意识必需贯穿于作画全过程。整体-部分-整体的反复过程是绘画理论的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在部分之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深化刻画时的分析比拟意识是使部分刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不
31、应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。四、再现与表现-两种根本的绘画形式素描的再现性是指以客观物象为根据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地提醒对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为根据，运用夸大和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。虽然美术学习的使命是创作出“高于生活的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主
32、要锻炼她们的构图才能，造型才能，形体构造的表现才能，黑白灰色彩的控制才能，画面空间的处理才能，质感量感的表达才能，整体性及生动性的理解才能等一系列造型手段的综合才能。达芬奇说过:“谁擅长模拟、谁就擅长创造，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。五、艺术性与技术性-两个不同的绘画阶层素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，构造，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的
33、自我感知世界，也就是培养学生的审美才能独立考虑意识即艺术性因素。到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性效劳的，分开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了讨论及存在的意义，艺术性是一切技术探究完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的根底上更多的表现出作品的艺术性。六、轮廓线与明暗交界限-形体具备的根本条件轮廓线指物体的外边缘线，本质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度
34、看，也有不同的轮廓形状，它根据物象的形体、透视关系、构造关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理才能能充分表现出一个人的形体理解才能及塑造程度；明暗交界限是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限，而非“线，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色彩的变化都是不同的。在根本形准确的根底上，处理好轮廓线及明暗交界限的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。七、黑白与灰-形体具备的充分条件“黑白灰一般理解为形体的三个大面，即“亮面、“暗面“灰面。它与素描的“五大调子一起组成统一完好的形体，是调子素描光影素描塑造形体最概括、最根本的
35、的法那么。素描作品要求根本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白比照强烈而响亮，层次清楚，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要防止画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等部分刻画，要始终放眼整体包括大的黑白比照、大的虚实强弱、大的透视变化，然后在整体的根底上从最主要的部位一步步深化，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。八、素描的线条线条是一种对形体的概括和“抽象，是表现一切形象的最根本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画
36、家安格尔认为:“线条-这是素描，这就是一切，充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有僵硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。九、完好性与生动性-绘画所追求的目的画面的完好性，主要指可以恰到好处地掌握深化与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括
37、，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到:五官的刻画应比拟深化细致、生动，根本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界限近侧的构造形体应深化、详细，远侧的、或处在暗部的细节要统一到根本形体里去，仍然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装领子用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的平衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色彩的虚实变化表达对象的空间感，包括色彩概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。一般来说，素描功底的上下直接影响着
38、今后的专业学习及艺术创作程度的上下。在素描学习的过程中，我们的认识程度、专业程度与艺术修养会得到不断的进步，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可无视素描在专业学习中的独特地位。10、考生在头像素描考试中存的一些问题一、人物的根本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。二、对头部构造的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然。三、立体观念不强。由于几何石膏立体明晰易辨，
39、而头部形体比拟复杂，往往陷入部分的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠部分，因此造成部分互相之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面混乱而不协调。五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现才能。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编
40、造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知才能的训练，那么就会造成感知才能的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而无视整个头颅的根本构造，应加强对头颅根本构造的理解。凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握根本形，造型才能不够强，理解力有待进步，不能深化中讲究完好地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须进步审美意识及艺术修养。总之，头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完好、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完好性和生动性的统一，才会魅力无穷，获得优
41、异成绩。通过对西方艺术开展多样性和社会开展之间关系的表述，说明在当今设计专业素描课程教学过程中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的根底课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比方:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等.对于我们来说，时代在开展，社会在前进，各国各地区的文
42、化在交流在交融，我们没有理由不去理解这些艺术形式。艺术的开展和社会的开展是严密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放获得了宏大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术是时代开展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的根底，必须与时代同步。一. 素描表现形式的多样性。从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自
43、由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。在我们的教学过程中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向开展。所以素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更广泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二. 在教学过程中把握素描教学1. 素描教学中的问题首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去考虑、去表现视
44、觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察考虑的才能是根底教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有自己的判断力是首位的。在详细的素描作业中画面的组织构造是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织构造更强调画面图式内在的有机联络，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象
45、的空间。2.素描教学中的针对性素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的根底，不是先入为主的风格款式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥分开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多理解不同的造型艺术特点，理解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以防止学习素描的盲目性。3.素描教学中的技能技能是素描教学不可回避的问题。也是教学理论中极其重要的问题。1观察的方法。视
46、觉艺术离不开观察，其本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是可以用心去看，也是需要一定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人那么喜欢细节的罗列，不厌其繁。整体的看与比拟的看，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。2工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取自己喜欢的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。3理论与理论相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的根底理论知识。这些知识在素描教学上的运用表达了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进展实际操作与演练。4.素描教学中的实验性教
47、学中讨论素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的详细方法与途径:一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理承受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为根底教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所打破，墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说，素描教学处于继续探究阶段，许多教育专家都在理论中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个老师，一个教育工作者这些是我想说的一些观点，也是几年教学中的一些想法，当然
48、还不成熟，但是艺术是需要开展和创新的。素描教学个人心得体会范例五篇【四】艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的根底，怎样与时代开展相适应?这是我们的教育者应该考虑的。一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝效劳的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望