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1、.策姆林斯基的钢琴作品-音乐论文策姆林斯基的钢琴作品 文字_徐杨烽演奏家介绍西尔克·阿文豪斯（Silke Avenhaus）出生于德国的卡尔斯鲁厄，她赢得过许多比赛，并且获得过埃德温·费舍尔基金会（EdwinFisher Fund）授予的奖学金。阿文豪斯先后师从于安娜·施塔德勒（Anna Stadler）、克劳斯·希尔德（KlausSchilde）以及比安卡·博达利亚（BiancaBodalia）。她是一位土生土长的德国钢琴家，而德奥音乐体系相通，因此其对策姆林斯基的了解与拿捏是让人信服的。作为一位独奏家和一名室内乐团演奏家，阿文豪斯在其职业演
2、奏生涯中带来了非常专业的舞台演出，其演出不但遍及德国，还有英国、荷兰、挪威、澳大利亚、瑞士、西班牙、匈牙利和美国。奥地利的音乐传统悠久，但到了十九世纪晚期时，仿佛出现了轻微的青黄不接，而大家的关注点很多时候也被近当代出现的许多苏俄作曲家所吸引。在勋伯格的无调性音乐成为奥地利流行之时，这往往也与普通听众走得相距甚远。那么此时奥地利那引以为傲的优美典雅的音乐又有谁能代表呢？策姆林斯基（Alexander Zemlinsky）便是其中的佼佼者。这位奥地利十九世纪末期到二十世纪早期的作曲家，其名字及作品在今时今日可算冷门，但是只要打开了欣赏之门，便能发现其中藏有许多瑰宝。策姆林斯基的室内乐、交响曲、歌
3、剧等，有幸在现在逐渐被许多人重新聆听，但是其钢琴音乐却仍然是一个未知的领域，本期选片便能让大家好好了解这个领域。从作品的编号来看，这些钢琴作品都属于作曲家的早期作品，许多还是其二十多岁时的作品，这个时期的作曲家正在维也纳向布鲁克纳等奥地利名家学习作曲，同时也受到了勃拉姆斯的支持。纵观策姆林斯基的音乐，虽然后来他受勋伯格的影响也产生了一些“符合二十世纪标准的作品”，但其创作主体风格仍然是后浪漫主义的。正因如此，许多钢琴作品听起来风格是比较类同的，反映了十九世纪末优美雅致的音乐风格。首先来听作品第1号的乡村舞曲，从作品的名称就能猜出其风格。这自然是作为奥地利音乐传统继承者的拿手好戏，奥地利有很多乡
4、村，那儿的民间音乐一直都是作曲家们的灵感源泉。这套组曲分为十一首小曲，每首都有其节奏标志，全部加起来也不过一刻钟的时长，一气呵成地听完甚觉舒畅。在这些小曲当中，有灵动的节奏、欢沁的情感，时而可爱，时而温馨，时而又调皮，这么动人的小品集，能不成为钢琴音乐会上的宠儿吗？策姆林斯基的钢琴小品专辑页与素描是两首充满澎湃情感的作品。专辑页的开头就有一种拉赫玛尼诺夫式的感觉，基调是暗涩的，但背后却有源源不断的力量在引导着，滚动着。这是一首让人静心深思的作品，随着节奏的起伏，心情仿佛一直被其牵引，最后在一个希望的音符上结束，很好地体现了策姆林斯基的浪漫主义风格。素描在调皮的开头之后，伴来深情的叙述，再到一个
5、玩笑式的结尾。策姆林斯基在对理查德·德梅尔诗作有所感悟之后创作的四首幻想曲也是佳作，完全对得住“幻想”二字。这里有前辈舒曼、肖邦等人的风范，如果看了分曲标题，更会有种叙述故事的感觉。用言语去描绘音乐是很困惑的，而用音乐去描绘文字，却能一针见血，把字里行间的真实想法、真实情感展露无遗。作曲家的一丝光线是用音乐描绘事物的代表作。刚开始的音符似乎表现了光影的难以捕捉，节奏上的自由飘忽也增强了这种感觉。而本片所选用的是没有经过剪辑的原谱版本，篇幅比通行版本长了近一半。音响和光线一样，是一种能被强烈感受到其存在却又无法掌控的介质，听着这首曲子，脑子里便有一种光影幻离的情景出现，加之策姆林斯基非常擅长的抒情旋律，为这首看似抽象的作品增色不少。 在古典音乐的世界里，我们有数目种类繁多的作品以供欣赏，但是仍然有相当数量的作品等待我们去发掘。我最欣赏Naxos公司的一点就是其多年来坚持不懈地发掘了许多无人问津的作品，大大充实了我们欣赏的库存。 :