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1、豫剧混合声唱法在民族声乐中的应用摘要豫剧的混合声演唱技法是我国老一辈豫剧表演艺术家们经过长期探索和实践得来的。它体现出的是一种自然、和谐、匀称的声乐艺术美。它在气息、共鸣及换声技术的运用等方面的优点，给我们民族声乐的发展和创新提供了一套科学的办法论，为解决民族声乐在演唱技巧和演唱格调的个性问题等方面提供了一条更为广大的途径。关键词：豫剧；混合声唱法；民族声乐；应用目录摘要1前言3一、豫剧混合声唱法的优点3二、掌握豫剧的混合声唱法的要领5一注意要领51.音柱52.音着点5二如何把握要领6三、豫剧的混合声唱法在我国民族声乐的运用6一呼吸6二共鸣的应用81.口音82.鼻音;93.脑后音;94.混合共
2、鸣;9三换声区技巧的运用9结束语10参考文献10前言在我国传统戏曲的唱腔流派中，真、假声结合的润腔办法是最具特色的声音运用方式之一。这种格调鲜明的地方戏曲润腔技法不仅被很好继承和保存在戏曲演唱中，也常常展衍到戏曲之外的声乐表演领域。河南豫剧真假结合的混合声唱法便是这种发声办法的具体应用之一。豫剧混合声唱法具有一系列技术上的优点，近年来受到了戏曲界和声乐界的重视。声乐界曾专门召开过研讨会，讨论如何将这种混合声艺术运用到民族声乐的演唱中。而近些年来，民族声乐发展过程中千人一面;的演唱状况和发声中挤、卡、气息浅等一些问题也客观地摆在我们面前，需要我们去解决。我认为，学习和借鉴豫剧演唱中真假结合的混合
3、声发声技巧，对于我们民族声乐的学习具有积极的意义。一、豫剧混合声唱法的优点目前，在豫剧演唱中，大多数演员运用的就是真假混合声的演唱办法。他们当中大多数并不是常香玉的入门弟子，有的是听她的录音、听播送学的。有的还寄出自己演唱的录像请常老师指导。另外一些歌舞团和音乐院校的学生也前来请她教授混合声唱法。常香玉老师在担任豫剧院院长、河南省艺校校长的同时，还被沈阳音乐学院、河南大学聘为教授。则这些原因何在呢我认为这与常老师的混合声艺术唱腔具有的优点是分不开的。第一，它能使嗓音圆润，更好的表现歌唱者的音色，充沛展现声音的艺术美第二，它能更广泛地表现音乐形象。比方，这种声腔能使女声旦角的音色更好地随人物、性
4、格的变化来调整，以不同的声音塑造性格独具的艺术形象，使音乐化的语言具有更丰盛多彩的形象魅力。第三，在演唱中它能使各声区协调一致第四，它能使声音坚实，并具有很强的穿透力第五，它能使字音清晰丰满第六，它能使嗓子更持久耐唱。这种混合声唱法结合了真、假声两种唱法的优点，是一种比拟理想的唱法。演唱时，如果我们单用真声演唱，听起来虽然声音比拟自然、明亮、语言也比拟亲切，但到了一定的音高时就会出现发声困难、喊叫等情况。如果勉强唱高音，不仅声音不好听，而且会出现声带充血、水肿，导致肌肉过度疲劳而影响发声。很多豫剧演员因为长期这样唱而缩短了演唱的寿命。如果只用假声演唱，声音虽听起来比拟高亢，唱高音不费力儿，也很
5、少造成哑嗓子。但是，音色不够宽厚、结实，特别是中、低音区，声音的表现力、感染力就差一些，声音听起来发空、发虚。真、假声混合的唱法，就是把上面两种声音的优点集中起来了。这种唱法能使控制声带的各局部肌肉运动协调，使音域更加宽阔。高音以假声为主，高亢挺拔，低音以真声为主，浑厚有力。整个演唱过程声音比拟统一，没有换声的痕迹，声音穿透力很强。同时也增强了声音艺术的表现力、感染力。另外，真、假声成分在混合声唱法中的比例可随人物情感需要而灵活地调整。实践证明，但凡运用这种戏曲声腔技巧的演员，嗓子都比拟耐久，甚至年过花甲还能保持较好的声音。豫剧混合声唱法不仅在我国戏曲界受到重视，而且在我国民族声乐界也普遍给予
6、了肯定和赞赏。年音乐家舒模就在其当时的文章学习民族声乐遗产的一些问题中谈到河南梆子艺人常香玉她的音域是那样的宽阔、音质雄厚有力，尤其她在真、假声的运用上，甚至找不到它们是交接在哪一个音上;。驰名声乐艺术家张权也曾这样评论民间艺人歌唱艺术的高度成就可以河南梆子演员常香玉为例，她不但在发声方面、气息、声音的技术与艺术的结合上运用自如，而且有着足够的、宽广的音域，高、低自然的结合、统一而无痕裂，因而，她所发明出来的演唱办法是科学的、正确的，十分可贵的，也正是我们今天要学习和发扬的;。歌唱家奕桂兰，彭佩莹曾专门学习这种混合声唱法来丰盛自己的演唱技巧。歌唱家叶佩英老师在回国初期，为了更好地演唱民族艺术歌
7、曲，也曾向常香玉老师学习过混合声唱法。八十年代初，常香玉率豫剧三团到北京演出现代戏柳河湾，当时的文化部部长周扬看了演出后一再夸奖常香玉唱的好，并为其题词自出新意，唱绝古今;。总之，真假混合声的演唱艺术体现的是一种自然、和谐、匀称的声乐艺术美。通过常香玉等人不断地实践和探索，不仅为我国戏曲声乐艺术的繁荣，而且为我国民族声乐唱腔的多元化作出了一系列理论和实践上的奉献。二、掌握豫剧的混合声唱法的要领音柱和音着点是豫剧混合声演唱艺术的核心，所以掌握其可以掌握豫剧的混合声唱法。一注意要领1.音柱所谓音柱，就是从丹田用气开始，气息由肺部发出，经过喉咙振动声带，运用共鸣直到传出声音的过程中，仿佛有一股可以随
8、意调节的气流支持着声音并贯通到底。也就是感觉从腹腔开始，经过胸腔，一直到振动声带发出声音这一段，要形成一个像管道一样的气桶子，常香玉把这个气桶子称为音柱。常香玉说这个音柱在演唱过程中，要始终保持高低贯穿，深长而坚实。形成这个音柱要用丹田气，;。在演唱时运用小腹的收缩力量托住气息的发挥，使气息呼出能根据演唱用气的多少而变化，这时演唱发出的气就是丹田气。丹田气使的好，音柱就会贯穿而坚实反之，音柱就起不到应有的作用，使声音显得沉没，也会影响到共鸣的运用，使演唱减色。所以，音柱在演唱的全过程中都应保持高低贯穿的状态，不能涣散。在此根底上，通过变化音柱的粗细来获得变化音色的效果，这是演唱时控制声音的一种
9、良好技巧。2.音着点音着点;就是音柱在喉腔振动声带后向上延伸至口腔所接触到的位置。感觉上这个位置就在上鳄的后部，是音柱的终端。因为它是音柱在上鳄的撞击点，所以称之为音着点。这个音着点的高度在演唱中的任何时候，无论是唱高音、中音、低音都不能落下来。如果音着点的高度不稳定，则在演唱时真、假声就不能混合的非常好，声音运用就不会自如，也不会圆润和协调。因此，在演唱中不管以哪一种共鸣为主，不论音色怎样变化，这个音着点只能在固定的高度上前后移动，这一点是非常重要的。常香玉说共鸣可以调节，音色可以变化，声音的抑扬顿挫、强弱刚柔以及感情的喜怒哀乐都可变化，但是，音着点的高度是不能改变的。;可见，学好豫剧混合声
10、唱法的关键是要掌握好音柱;和音着点;。只有准确地掌握音柱;和音着点;的变化，演唱时声音才会有光荣和听觉美感。二如何把握要领如何在演唱中把握音柱;和音着点;呢从声乐心理学的角度讲，歌唱艺术中歌唱主体的情感投入程度会影响到歌唱器官的积极性，从而决定演唱的实际效果。如果没有一个丰满的精、气、神，在演唱时各个器官就不能处于最正确的状态，也就不可能形成理想的音柱;和音着点;，当然也就达不到真、假混合声的演唱效果。常香玉在教学生练声时，常常要求学生在歌唱前要保持精力、体力和情绪的最正确状态，从而能使口腔上愕后部的肌肉处于拉紧状态，同时舌头后半局部能很放松地凹下去。这时喉头的位置要比正常的位置要低，并且在整
11、个歌唱的过程中无论遇到什么字，口腔的后部都要始终保持这一歌唱状态除了个别辅音舌头的后半局部会抬起来。如果凸起来，喉位要比正常的位置高，整个腔体空间面积变小，音柱;和音着点;就不存在了，共鸣也就几乎没有了。总之，充沛翻开喉咙才能使音柱;和音着点;之间畅通无阻，只有这样才能在歌唱中把握好豫剧混合声唱法。三、豫剧的混合声唱法在我国民族声乐的运用一呼吸我国民族声乐艺术的悠久历史中，一直很重视呼吸的作用。常香玉在豫剧混合声唱法的实践过程中得出经验用不好气息，就不能掌握好混合声的演唱技巧，也就唱不好戏。则怎样才能运用好气息呢下面就让我们来看看豫剧混合声唱法中气息的运用办法。我们知道，目前较常用的声乐呼吸办
12、法有三种胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。而豫剧混合声唱法要求用的是胸腹式呼吸法。这与戏曲的表演方式是分不开的。由于戏曲演员不但重唱工，而且在演唱中还要配合身段表演，甚至还有一些武打动作。呼吸办法不当就会影响演唱的质量。运用胸式呼吸法，在演员既唱又演甚至武打戏中，演员会因吸入的气息过浅、过少而造成上气不接下气的感觉，影响声音的效果。从生理上讲，长期这样也容易造成嗓子疲劳，声带闭合不好。运用腹式呼吸法会由于呼吸动作缓慢，不足应变能力。这样的呼吸办法容易使腹部用力过度造成呼吸肌肉群僵化，同样失去气息的支点。这样也会造成声音发暗，发虚，失去明亮的色彩。因此这两种办法都不适合民族声乐演唱。借鉴豫剧
13、混合声唱法中使用的胸腹式呼吸法对我们民族声乐是很有益的。首先，这种办法在演唱时无论唱腔旋律如何变换，声音非常灵活、自然。接着，便于运用各种润腔办法，可随人物感情的变化来变换音色，并且便于控制音量，能使声音明亮、丰满、圆润。因此，以常香玉为首的这批老艺术家，在长期艺术实践中总结的这些珍贵经验是很值得我们学习借鉴的。我们在民族声乐的学习中，要想掌握这种胸腹式呼吸法，首先要学会存气。常香玉说演唱前上胸自然挺起，小腹收紧上提。吸气时两肋向外扩张，上胸动作不要大，注意气不要吸的太满，感觉有八成就够了。如感觉气是存在胸腔两肋之间及腰围处，就是胸腹结合呼吸法的存气部位了。在演唱时要感觉到自己的声音是在气息的
14、上面，气托着声走，每个字都是靠气打出来的，这样你的存气就对了。;比方我们在演唱作品时，经常出现由于气息不到位，在不该换气的地方却换了气，该延长的地方却不能延长，这都会严重破坏音乐的叙述。采用这种办法可以到达储存气息的目的，从而进一步掌握混合声唱法的要领。在豫剧混合声唱法中经常使用变化气息力度的轻声唱法来表现艺术形象。这种气息力度的变化就是通过变化音柱的粗细从而改变声音的强弱来到达艺术处理的效果。这种声音控制力的技术，能够更好的表现作品中的比照层次和戏剧性的情感层次。如常香玉在演唱豫剧大祭桩打路;的一场时就运用了这种技法。这句唱腔是主人翁黄桂英无故挨了一顿毒打后，知道打她的人竟是未曾见面的公婆。
15、此时此刻，她内心既委屈又害羞，既想把她的心里话说出来又感到无法开口。除了结尾用了力度渐强的变化外，其它地方均采用了较弱较平稳的力度演唱，这种复杂的心情就是靠这种轻声唱法真切地表现出来，完美地叙述了作品中蕴涵的强烈艺术效果。这种轻声唱法就可以直接借鉴到民族声乐中来。如在民族歌剧白毛女中杨白劳的唱段中，当杨白劳被迫在卖身文书上按了手印回到家，看到喜儿睡着后又爱又愧。这时内心矛盾、悔恨、痛苦的复杂心情就需要用这种消沉、舒缓的轻声唱法。二共鸣的应用良好的共鸣在歌唱中起至关重要的作用。我国戏曲演唱很早就讲究运用共鸣，戏曲界把不同共鸣位置发出的共鸣声音分别称作口音、鼻音、脑后音等。豫剧混合声唱法对共鸣也有
16、严格的要求，常香玉大师曾说要想唱好每一个字，每一句腔都必须运用共鸣。;1.口音戏曲中的口音;即口、咽腔共鸣。口咽腔共鸣对音色的变化起着显著的作用，它能使声音结实饱满、纯厚圆润。口咽腔是声带振动后首先发出共鸣的部位，它连接头腔和胸腔，起着调节共鸣，控制音色变化的作用。在豫剧混合声唱法中要求翻开喉咙，这样才能获得良好的口腔共鸣。它是混合声唱法最根本的共鸣腔。2.鼻音;戏曲中的鼻音;即鼻腔共鸣，常用于中高声区，对刻画那种娇柔、甜美、清脆的声音形象起着关键的作用。鼻腔共鸣是在鼻咽空间产生的振动，鼻咽腔共鸣的多少决定于音柱和音着点的变化。音柱变细、音着点往前推，鼻腔共鸣就多些相反，那么少些。3.脑后音;
17、脑后音;指的就是头腔共鸣，常用于高音区。它高亢、明亮，具有强烈的穿透力。头腔共鸣是在完美的鼻、咽腔共鸣的根底上形成的，常用在花旦、闺旦、帅旦、青衣等行当的唱腔中。头腔共鸣的获得，关键在于控制好音着点的固定高度，音着点越往后移，脑后音的成分越多。演唱中运用脑后音时，会感觉到声音是从软愕处往上走。如果演唱时音着点忽高忽低，头腔共鸣就会时有时无，影响声音的统一。;4.混合共鸣;混合共鸣是豫剧混合声唱法经常使用的技巧。这种混合共鸣运用到民族声乐中能解决民族声乐演唱中存在的挤、卡等一些问题。这种共鸣的具体原理是气息冲击声带，然后发出声音在口腔内形成声流，声流在口腔内形成了一个集中点。这个点决定着混合共鸣
18、的声音效果的好坏。常香玉说这个集中点就在上愕的后部，也就是所谓的音着点;的位置，它影响着共鸣及音色的变化，同时也决定着混合声中真、假声成分的比例。使用这种混合共鸣能使声音统一，变化自如，便于适应各种不同角色及人物的不同情感的需要。三换声区技巧的运用在声乐演唱中，换声区是否统一是评价唱法是否科学的规范之一。所谓换声区，指的是演唱者由真声的自然声区转换到假声的高声区时的一段声区。根据每个人的嗓音条件不同，换声区也各不一样。如果在换声区演唱办法不当，声音很容易出现断裂的坎;。则如何运用这种换声技巧呢首先，无论在哪个声区都必须用混合声演唱。接着，一定要控制和保持好音着点的高度。最后，要注意保持音柱的高
19、低贯穿，并能灵活变化它的粗细形状。可见，保持音柱上、下自如流动，应用好音着点的变化，才能到达声音的通畅和混合共鸣的实现。这样在演唱中就会使音区统一，听起来就像没有换声区的感觉。因此，借鉴这种办法来解决民族声乐中的换声区问题是很有必要的。结束语我们的民族声乐只有在不断继承、学习和总结中才会更具有科学性、民族性、艺术性和时代性。新时期，在吸收外来文化的同时，如何更好地继承和发扬中华民族传统的优秀文化资源，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，是我们应该去努力探索的。参考文献1.马紫晨河南梆子概述一戏曲史论文集中州古籍出版社，年月郑州第一版2.陈小香常香玉演唱艺术研究，人民音乐出版社，年月北京第一版3.于林青略论常香玉的演唱艺术，人民音乐出版社，年月北京第一版4.沈湘沈湘声乐教学艺术，上海音乐出版社，年，月上海第一版5.马紫晨中国豫剧大辞典，中州古籍出版社，年月郑州第一版6.管林中国民族声乐史，中国文联出版公司，年月第一版7.余笃刚声乐艺术美学，高等教育出版社，年月北京第一版8.汤雪耕怎样练习歌唱，人民音乐出版社，年月北京第二版