1、义 务 教 育 教 科 书八年级下册辽 海 出 版 社义 务 教 育 教 科 书美术八年级下册辽海出版社目录第1课平面与立体 2第2课空间感表现 4第3课东北民间剪纸 6第4课剪纸拼贴 8第5课点的组合 10第6课工艺灯 12第7课形式美感（四） 14第8课彩墨练习 16第9课冰雪之美 18第10课风筝 20第11课中国龙 22第12课泥塑人物 24第13课校园环境美化方案 28第14课生命的印记 30第15课中西绘画比较 34第16课走进博物馆 38第1 课平面与立体 平面是指二维空间，即上下、左右变化，画面没有纵深效果。例如，一个圆形、方形，或者其他多种图形。立体是指画面表现出的物体具有厚
2、度感，不仅是上下、左右形状，还有实体的前后形状，具有可以四周观赏的可能性。也就是说，如同我们日常生活中观察到的物体一样的效果。立体感就是要求我们能够在一个平面内表现出具有立体效果的形象。我们可以把书桌上的划痕或平面字体的平面图转换成立体图，也可以把许多类似的平面形体改画成立体形状。桌面上的划痕 二维图形具有二维性质的形状具有二维性质的平面有机形对桌面划痕进行的三维改造9经过拉升形成的虚拟三维形态以瓷工艺拉升的三维实体经过拉升形成的虚拟三维形态以瓷工艺使拉升的三维形态得以实现提示学会“拉坯”的方法是平面图像转换成立体形态的重要方式。近年来国外流行一种地面立体绘画，就是在平坦的地面画上各种形体，摆
3、放物体，或画一个深坑等，若从一个最佳固定角度观赏，会误以为是真实景象，甚为壮观。艺术家们所利用的就表现是各种透视知识。造型地面突然出现一个方形深坑，里面有电影似的情节。艺术家还在继续调整画面。从平面走向立体的文字地上的电脑是艺术家画的，这种地面画必须从某个特定角度观赏才会有立体效果。三维文字的实际功用学习建议从平面图像入手，从平面字体入手，以及从最平常的事物入手， 进行三维拉坯。画一幢建筑物立面图，然后把它改画为立体图。相关学生作业 牡丹花链接学生作业云与树立体请柬这份请柬设计得很巧妙， 它在邮寄时是平的， 收到后不用固定件或黏合剂即可搭建成一个立方体。结构素描是设计的基础课程之一，使用立体分
4、析方法表现出物体的内部与外部结构，并将分析过程也遗留在画面上，使所表现的物体结构更加清晰、严谨。第2 课空间感表现 空间的闭合程度影响人们的心理空间，全闭合的空间给人以明确私密的领地提示感、安全感和隔离感。部分敞开的空间更具有方向、明暗与光影变化。全开敞的空间有更强的连续感和融合感。在立体构成的构成要素中，空间是一个非常重要而又常常被忽视的要素。空间是指实体周围的空虚部分。例如，当我们把手伸展在空中，多数的人会说什么都没有，事实上我们手中有“空间”。实体是有限的（有大小、容积、轻重之分），而空间却是无限的（指开敞空间）。空间是看不见的，但人能够感知。空间本身无法造型或限定，它需要借助实体来完成
5、所以，我们创造空间形态，实际上是在创造实体形态，只是与创造实体的着眼点不同而已。一点（成行）透视两点（成角）透视由于人的眼睛的生理原因，一切物体于眼睛成像中呈现的都是近大远小的透视现象，这样使得我们的视觉会不自觉地对物体进行有秩序的排列并按透视线的方向形成空间的延伸感。应用有一种空间是没有明确边界却可以感受的心理空间。如同样高度和宽度的房子里，如果设计成图片就会感觉空间要大得多。人们在设计或者绘画时会利用这样的规律来创作作品。设计在空间上形态虚实相映，可以使环境与形态和谐统一。学习建议尝试从不同的角度观察你所生活的环境，绘制一幅空间感强的素描作品。运用空间上的形态虚实关系，制作一个立体模型。
6、学生作品学生作品学生作品相接人在观察事物时有 关一种习惯，总是以正常 链的立体关系去辨别空间关系。正因为如此，有些艺术家恰恰利用这一点去制造一些怪异的空间。第 3 课东北民间剪纸 东北传统的民间剪纸植根于人民的生活，特别是农民的生活 , 具有鲜明而独特的艺术风格和浓厚的地方色彩。东北民间剪纸一般是运用写实和装饰结合的手法来表现主题，构图讲究圆满均匀，以剪为主，以刻为辅。东北人的直爽性格在剪纸中也体现得淋漓尽致，剪纸形式简练粗犷，刚劲有力。若把我国民间剪纸艺术从总体风格上划分为南、北两大类型的话 , 则正如郭沫若所评价的:“曾见北国之窗花 ,其味天真而浑厚 , 今日南国之刻纸 , 玲珑剔透得未有
7、两种不同类型的剪纸体现了不同的地域性文化的内涵和鲜明的审美特征。回娘家东北民间剪纸相对更粗犷，也更提示具随意性。娃参吉林通化挂笺剪纸的剪制方法：长方形纸对折后用铅笔画线稿，然后先剪花蕊，再剪外形， 最后用小剪刀剜剪花瓣纹饰，完成后展开。表现造型狮子狗剪纸的基本剪法牙牙纹旋转纹柳叶纹形似柳叶，常用于禽鸟的装饰，产生具象的视觉效果，多用阴剪法表现。线纹纹样与纹样之间、形体与形体之间无法相连时，可以用线纹巧妙相连。学习建议请教身边会剪纸的长辈，向他们学习剪纸技艺。自己确定主题，剪出一件剪纸作品。东北民俗之花与剪纸有密切渊源的鱼皮、兽皮和桦树皮制作，是东北少数民族独具特色的民俗文化艺术形式，至今仍
8、在一些地区显示其顽强的生命力。鱼皮衣“ 冠以狐貉，衣以鱼皮。”赫哲人至今有穿鱼皮衣的习俗。鱼皮剪刻、制作与装饰实为东北少数民族所特有。相学生作品 连年有余关链接学生作业 满族人物第4 课 剪纸拼贴我们对中国民间剪纸都不陌生，也越来越能感受到它在中国民间传统文化宝库中独特的审美价值。而我们却不一定了解，在几十年前的法国，有一位叫马蒂斯的老人，剪出了大量具有装饰性的剪纸拼贴作品。中国传统剪纸主要通过在纸上剪刻出各种花样图案，通过图案的寓意表达作品的意义。而马蒂斯用不同颜色的纸作为色块，通过不同颜色的纸的拼贴，实现自己的创作目的，其强调的是色彩，他的这类作品尺幅一般都很大，具有很强的装饰性。旺斯教堂
9、的彩色玻璃窗（剪纸拼贴） 1949 马蒂斯（法国）法国巴黎蓬皮杜艺术中心提示相同形状的剪纸，方向不同，位置不同，色彩不同，组合在一起会产生不同的效果。1941 年，72 岁的马蒂斯因病住院期间开始创造剪纸拼贴画先把彩纸剪成各种形状，然后再随意组成图案贴粘起来。这种创新的方法可以表现出连油画都难以呈现的丰富的艺术世界。这幅作品表现的主题来自圣经的故事， 是画家贴粘艺术中的集大成之作，此时马蒂斯虽已经是 83 岁的老人，却还保持着旺盛的创作热情。国王的悲哀（剪纸拼贴） 1952 马蒂斯（法国） 法国巴黎蓬皮杜艺术中心表现造型闰正月（民间剪纸拼贴）自 画 像 1939 马蒂斯（法国）马 蒂 斯 (1
10、869 1954)， 法国画家。20 世纪初法国野兽派画家的代表人物。在马蒂斯艺术的形成过程中，印象主义对他有所启发，使他直接观察自然，表现自然界瞬息变化的美，他的色彩变得明亮鲜艳。对马蒂斯影响最大的是塞尚，塞尚的作品使马蒂斯领悟到可以在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，保持印象主义明亮的光线和鲜明的色调。马蒂斯不但设计过壁挂，搞过舞台美术，从事过剪纸艺术， 而且还是一位出色的雕塑家。相关链接学生作品 剪纸拼贴花卉学习建议小组合作，确定主题，用不同的彩纸剪成不同的形象，拼成一幅大作品。可以用抽象形组合作品，也可以用自然形组合作品。学生作品 窗外的风景学生作品 瓶中的野花第5 课点的组合在点、
11、线、面的视觉语言中，点尤为重要， 它简洁、活跃、抽象，通过有目的、有规律的各种排列，在人们的视觉中形成不同的感受，可以收到意想不到的效果。生活中有许多物象相对地在视觉感受中可以形成为“点”，例如瓶垫是圆的，组合的过程中变成了点。点的排列、点的形状的变异十分自由，通过对点的疏密组织及对虚实关系的处理，可以从中得到启示，并激发我们的创造热情。粘贴时要粘牢，注意卫生。提示可以用瓶垫，也可以用纸片、纽扣等其他圆形的材料。学生作品 葡萄用纽扣制作的作品用圆形贝壳制作的项链21设计 应用学生作品 猫头鹰方法步骤： 按先后顺序排列。 用瓶垫组合出不同的图形，并用线链接固定起来。 按预定的设计要求喷画颜色。学
12、习建议用点状的材料组合粘贴一件作品，可以是具象的，也可以是非具象的。学生作品这件作品利用色彩关系排列组织后形成的同化效果、空间混合效果及融合效果，使圆点富于视觉变化。原子球博物馆 温戈西姆高 102 米 1958布鲁塞尔原子球博物馆，是1958 年“科学的进步”国际博览会的主题塔， 是一个放大了 16500 万倍的铁分子模型。由铁制作而成，外包铝层的 9 个直径为 18 米的圆球，由直径 3.30 米、长 23 米的金属筒体相连。乘电梯只需 25 秒即可到达顶层一个能容纳 150 人的大餐厅。每个球中都是陈列宇宙和太阳系各种图片和模型及有关科研实物的展室。远远望去，宛如来到一个科幻世界。相关链
13、接第6 课工艺灯工艺灯是现代美术发展的一个新领域，它与社会的经济发展和人们生活水平的提高有着密切关系，工艺灯的艺术设计，讲究产品的实用性和审美性相统一， 以实现艺术与生产、艺术与科技的新结合。鱼鳞灯 汤姆迪克森（英国）未来的我是医生工艺灯要同时具有艺术鉴赏性和实用操作提示性，既富有个性又安全节能，在创作过程中要注意用电安全。不同风格的工艺灯饰能够体现一个人的艺术品位和文化背景，呈现不同的生活方式和生活理念。个性化的工艺灯，能够与人进行思想交流，传递出不同的艺术感受。春雨学生作品 心心相印教师示范作品螺旋吊灯造型 表现随着建筑艺术水平的提升，灯饰应用和灯饰工艺得到了跨越式发展，逐步形成了时尚、节
14、能以及个性化的灯饰设计。结合经典文化、浪漫气息，共同构筑了工艺灯的文化特色，打造出设计与艺术相融合的风格。学习建议多功能落地灯使用多种材料和方法，制作一个具有艺术欣赏性的工艺灯。学生作品温暖汉代陶制凤鸟形油灯宋代瓷质娃娃油灯瓷质“百子千孙”款省油灯相关链接学生作品鸟巢第7 课 形式美感（四） 节奏与韵律设计基础部分内容十分丰富，节奏与韵律是其中极为重要的一项。要想充分表达自己的设计意图，就必须掌握全面的设计基础知识。节奏与韵律是密不可分的统一体，简称“节律”。节律是借用音乐和舞蹈中的术语， 在艺术设计中的互通语言是创作和感受的关键。人们常说“建筑是凝固的音乐”，就是因为建筑是通过节奏与韵律的体
15、现去塑造美的形态。优秀的设计作品无疑是依靠节奏与韵律而增强感染力的。富有节奏和韵律的礼堂节律形式虽然是一种比较难以掌握的设计基础，但也提示是最容易显示出效果的表现形式。通过节律形式可以表达出十分丰富的内涵。节奏与韵律可以用不同的方法表现出来运用渐变手法运用渐变方式造成一种起伏的感觉运用单向渐变手法用有规律的线条产生翻卷的视觉效果这件平面设计作品，采用了方向渐变和位置渐变两种渐变方法，使画面呈现出三维的空间效果，具有很强的节奏感。自然界和人类生活中如果只存在节奏，而不存在韵律，就会使人产生单调、乏味、呆板、毫无生机之感。世界之所以如此丰富多彩，就是由于韵律的存在。在自然界中，变幻的节奏，即韵律。
16、如水中的涟漪、天边的浮云、起伏的沙丘等。在设计中往往表现在黑白、大小、虚实、强弱、主次等因素的变化之中，有韵律的构成具有积极的生气。欣赏 评述公园雕塑水波摄影作品学习建议通过学习、欣赏不同风格的作品，结合生活中你所看到的建筑、雕塑谈谈你对节奏和韵律的理解。日本福冈奈于社区中心和幼儿园节律在建筑中常常表现为造型的起伏与波动，图中的造型就是运用了建筑四周边角的起伏造成韵律感，增强了建筑物的活泼性、趣味性。体育广场建筑相关链接运用色彩表现节奏与韵律欧普艺术在作品中经常会表现出一种节律。当你的眼睛在画面上移动时，会感受到放射性动感。第8 课彩墨练习中国古人把画静物题材的画称为“清供画”，取其单纯、清静
17、供人欣赏之意。多以案头什物、花卉蔬果为表现内容。现实的中国画静物画和西洋画写生相比有很大区别，它比西洋画的视点固定，对光源与色彩以及三度空间的追求则显得十分灵活。它采用中国画的写意法，丰富了文化内涵，作画时间缩短了许多；为了构图方便，不用焦点透视可用散点透视；色彩上不受光源与环境的限制，运用单纯而鲜明的“随类赋彩”法， 甚至改变其颜色，都用奇妙的墨色来代替；物象造型以线为主，简括生动，可应艺术之需大胆夸张变化； 画面还可题识书款，表达未尽情怀，真是灵活方便， 足具中国特色。菊酒（中国画） 现代 齐白石案上清供（中国画） 现代 吴昌硕爷爷的书桌 教师示范作品提示中国画以墨为主，一幅画要先把墨色
18、画足、画完，再略施色彩。教师示范作品方法步骤：先用淡墨干笔画出白铁蒸锅，线条不宜细，皴擦不宜重。用重墨画玉米穗，淡墨干笔画玉米皮。玉米粒用藤黄加朱磦调成橙色，颜色要浓，然后排点而成，再添画土豆。曙红色加花青，调些墨，用没骨法画茄子。造型 表现教师示范作品学习建议教师示范作品根据实际情况摆设几组静物，通过此课的学习，能够掌握画景物的要领，懂得如何删减画面，并完成一幅中国画静物写生作品。学生作业学生作业第9 课冰雪之美北国风光，千里冰封，银装素裹，剔透晶莹，大自然的神奇造化是艺术家永久的表现题材。古人画冰雪主要靠留白，称之为借地为雪。一般是染天染水再画其他冬天物象来反衬出雪意。今天画家在传统技法的
19、基础上又借助矾水或石蜡等物质材料，创造出一种酷似真冰真雪的视觉感受，把“泼墨”变成了“泼白”，又借鉴书法中的“屋漏痕”笔法，研究出“滴白法”，创造出特有的冰雪之美。雪中送香（中国画） 现代 王成喜松轩醉雪（中国画） 现代 于志学学习建议选择课中图例进行临摹，也可凭自己的感觉创作一幅作品。学生可以多准备几张宣纸，画雪的方法可多实验，既有趣又会有新发现。学生作品 乡间冬景中国画的分类中国画，按照艺术的手法来分，可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。从表现的题材来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。出水芙蓉图（中国画） 宋代 佚名工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节入微，用极其细腻的笔触描绘
20、物象，故称“工笔”。墨竹图（中国画） 明代 徐渭写意，相对“工笔” 而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。灵岩涧一角（中国画） 1955 潘天寿兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合运用。造型 表现冰雪画绘制步骤：用矾水或白粉水（牛奶状）画出近处的树丛和天空的雪花等。用稍重些的淡墨画兔，衬托出前面的树丛。用淡墨染天，重墨画水，留地为雪。再用白粉点些雪，烘托雪景气氛。提示教学中如无矾水、石蜡等，要用简便的方法， 将白颜色搅拌成牛乳状，画出雪、树等物，半干时用淡墨盖上去，即可呈现出挂满雾凇的冬天之树。画雪花可以用蘸白颜料的笔来敲震，追求自然洒落的效果。滴白法，是用矾水画
21、树枝条，滴着流淌着画下去，半流半画时要控制用笔。链相关学生作品 冬雪鸭眠接第10 课风筝最早的风筝产生于中国，这是举世公认的。随着造纸术的发明，纸成为风筝蒙面最为常用的材料。纸的运用，大大降低了风筝的制作成本，使它很快在民间普及，装点着普通百姓的生活。风筝不仅给华夏儿女带来了放飞的愉悦， 也给世界带去了创造的惊奇。瘦燕风筝彩绘与裱糊的顺序不分先后，可分为先糊提示后绘、先绘后糊及先印再糊、最后填色三种不同的方法。不同时代和地域的风筝具有不同的特点。哈氏风筝清光绪年间的“福寿双全”风筝清末民初的“花篮”风筝中国的传统风筝技艺可以用四个字来概括，即扎、糊、绘、放，简称风筝“四艺”。绑扎：风筝骨架的竹
22、条接头很多， 归纳起来无外乎垂直、平行、倾斜三种连接方式。裱糊：选择好所用的蒙面材料后， 根据风筝骨架的形状进行取形，再把蒙面糊在风筝骨架上。彩绘：大致包括打底、描线、染色、修饰四个步骤。造型 表现潍坊风筝“西天取经”雏燕风筝倒图富贵锦学习建议设计一个风筝样式的草稿。根据自己设计的不同风筝的样式，绘制风筝图案。制作风筝所需要的工具材料主要有竹材、纸、颜料、糨糊、捆绑骨架用线和施放拴线等材料，以及小刀、剪刀、蜡烛等工具。蝴蝶风筝的制作步骤：学生作品弯竹。将削制好的竹片分别熏烤受热弯成需要的形状。绑扎。竹片是蝴蝶风筝的躯干主骨架。绑扎。其他的竹片都绑扎在主骨架上。裱糊。将涂好胶水的骨架压紧在面料上
23、 并画出蝴蝶图案轮廓， 剪去多余的边料。彩绘。以黑、白线条勾勒精绘，并用鲜明、大块对比强烈的颜色着色。第 11 课中 国 龙在十二属相中，最为特别的就是龙，因为在现实生活中它根本就不存在，但在整个中华民族的传统文化中，它却占有举足轻重的地位，我们常说自己是“龙的传人”。传说中，龙具有兽类的四足、蛇的身体、鹿的角、鱼的鳞片，它既能奔走于陆地，又能畅游于大海，还能遨游于天际。因此龙对于普通百姓来说是祥瑞之物，进而由它衍生出很多精彩的民俗文化。如舞龙灯、赛龙舟，在建筑、服饰、节日、饮食乃至文学艺术等方面处处可见龙的身影。正是龙在中华传统文化中的特殊地位，所以中国人有了自己制作龙的传统，本课带领同学
24、们来体验制作龙的快乐。提示注意龙的躯干动势，把握好颈部、腹部、尾部的粗细变化。装饰龙身可以采用多种方法。2222龙头的制作步骤：用钉书器、胶水、鱼线、彩纸卡制作出龙头的基本骨架。装饰龙头。将做好的纸条粘贴在龙头上，使头更具有生机。用纸杯和节日装饰彩球制作出逼真的眼睛。将制作好的头颈部骨架和龙头的主体用鱼线捆扎牢固。造型 表现粘鳞片的制作方法龙头的装饰方法龙的躯干制作方法：将报纸或硬纸卡捆成筒状，粘牢，根据龙的基本结构设计躯干形状。将彩纸做好的鳞片叠压粘好。用白色圆纸盘叠压粘出龙腹部的鳞片。装饰龙尾部学习建议以小组为单位，分工制作一条工艺龙。班级组织一次舞龙活动。龙尾部2343第 12 课泥塑人
25、物遍布中华大地的泥土，是最宽厚、最亲切的物质，中华民族世世代代用黄土来塑造心爱的动物、植物、人物，以增加生活的乐趣，寄托理想和愿望。在我们小的时候，便用黄泥或橡皮泥来塑造我们喜欢的或想象中的形象。在塑造的过程中，我们既体验到了制作的乐趣，也掌握了一定的艺术表现技巧。随着我们的成长，艺术表达能力也在逐渐提高，当我们再用黄土或橡皮泥塑造形象时， 便在其中融入了更多的主观情感，寄托了更多的美好愿望。红孩子（雕塑） 现代 李继飞注意保护好泥土，尽量放在阴凉的地方，以免泥土变硬。提示作品应充分体现作者的创作意图。发挥想象，巧用材料是本课学习的重点。要使普通的黄泥变成有趣的、富有生命力的艺术品，需要发挥你
26、的想象力，需要你亲自动手参与。老人与砍柴，都是取自民间生活的素材，黄泥朴素的特点加上草编绳的衬托， 能够真切地传达出作品的艺术美感。老人面部的微笑是作品的精彩所在，背负着柴火却不感到沉重，而是露出农民所特有的淳朴笑容，流露出老人对生活的乐观态度。教师示范作品 砍柴归来教师示范作品 踢毽子泥塑人物基本技法：观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化。选择与人物动态适合的泥条、泥片、泥块来创作。运用揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等技法进行适当夸张，使人物更生动。学生作品 冲浪造型 表现学生作品 牧羊人学生作品 散步教师示范作品 晒太阳同样是一件乡土题材的泥塑作品，选取了生活中常见的竹制牙签和蓝色塑料绳作
27、为配材，用竹制牙签作为竹筐的骨架产生了很好的固定塑形效 果，同时使竹筐看上去更具有生活气 息， 一条蓝色塑料绳缠绕在农民腰间，使人物瞬间富有了活力。学生作品 赶集归来根据不同的材料，巧妙构思，完学习建议成一件有主题的泥塑创作，并谈谈创作感受。学生作品 冰糖葫芦学生作品 愉快的老叟几只幼鸟正在等待妈妈归来喂食，奋力仰起的头和尽力张开的喙，活灵活现地传递出一种强大的生命张力。选取细铁丝编织成鸟巢，而并没有选择树枝，不仅是因为细铁丝更易编织成型，更是出于对作品本身艺术性的尊重，铁质的鸟巢更能表现出力感。造型 表现学生作品 嗷嗷待哺学生作品 汗滴禾下土相关链老鼠娶亲（泥塑）接鼠高 4.5 cm现代 刘
28、季霖上面的两件泥塑作品描写了“老鼠娶亲，小打小闹”的场景，把人带进了一个奇妙的童话世界，十分有趣。第 13 课校园环境美化方案 校园不仅要有琅琅的读书声、朝气蓬勃的身影，更要有美好的环境。校园的美化不同于一般的环境美化，它的设计和创意不但要与校园文化相协调，还要与学校所在地区的地貌、环境、人文等因素相适应。这其中包括方案的呈现方式，如造型、色彩、使用的材料等；方案的内容一定要能够激励全校师生积极向上、开拓进取；其风格可以是具象的，也可以是意象的，更可以是艺术抽象的；所使用的材料应是环保的总之，美好的校园环境不仅会使我们的学习环境更加赏心悦目，还是我们精神风貌的集中体现，我们理所当然地要参与到美
29、化校园的设计中。提示创意之前不但要注意了解、研究学校的历史与文化，更要注重个人对校园的感受。设计方案要与校园的现在、未来相吻合，用身边容易找到的材料将想法表现出来。小舞台：世界在我们脚下休闲小景：校园休闲站主题雕塑：青春飞扬留言墙 校园美化设计方案自动售书机英语角：快乐的字母 实景电脑模拟图上升成长 雕塑设想草案设计意图：在同一起点上，循着各自的上升轨迹，在坚实的知识结构的支撑下，向着更高的目标跃进。将这个雕塑放置在学校的教学楼前，目的是提醒同学们：要珍惜时间，奠定坚实的文化基础，养成不断进取、求真务实的良好学风，在知识的指引下不断成长！学习建议以小组为单位设计美化校园环境的方案。先议论、研究
30、再构思策划，画出草图，最后用身边常见的材料制作一件立体作品。展示方案，相互观赏，评出最佳方案。相校园建筑小品布置原则校园建筑小品设计应从使用功能出发，在整体环境的统一要求下，与建筑群体和绿化种植密切配合。花坛、花盆、垃圾箱花坛、花盆、垃圾箱花样繁多，对美化校园环境作用显著。造型有平面式、立体式、悬挑式等。雕塑在校园内不易多搞雕塑， 特别是造型笨拙的雕塑。利用堆石造型来代替雕塑是我国传统手法， 但不宜多用， 也不宜堆得体量太大。标志牌标志牌可以多种多样， 在校园的入口处设置，可放在门垛上或另立门牌。有的学校将总平面图制作在门牌上，使人一目了然。关链接校园教学办公系统指示牌学生作品 校园主题角第
31、 14 课生命的印记 父亲（油画） 1980罗中立 现藏中国美术馆真正有感染力的艺术是不朽的，也是我们可以用心去感受的。如果说和谐、典雅是一种令人陶醉的美，能带给人轻松的愉快， 那么悲壮、崇高就是一种摄人心魄的美，能带给人深沉的震撼。这些不朽的艺术杰作要么扎根于历史的河床，展现烽火岁月中值得永远铭记的一刻；要么萌发于艺术家高尚的灵魂，表达对生命的积极思考。总之，它们以自身所展现的博大生命气息和超越时空的艺术生命力，让我们更深刻地领悟了历史的真谛和生命的意义。油画父亲以纪念碑式的宏伟构图饱含深情地刻画出了中国改革开放以前农民的典型形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的瓷碗写实的描绘，具有
32、一种悲剧的震撼力。工农商学兵组雕（水泥仿石） 1959曲乃述 王熙民 高秀兰 吴国章 苏兆海 北京农展馆富有建筑感的整体造型、高昂的时代激情、民族化的艺术处理、饱满的形体结构、与环境的呼应协调，是这组大型群像具有持久生命力的原因所在。主人（版画） 1978徐匡 阿鸽 现藏中国美术馆这幅作品采取了雕塑式的造型和三角形构图，强化了“主人”的体魄和气质。作品黑白对比强烈，刀法纵横多变，大片黑色中微显木板纹理。刻画出“主人”自豪、充满信心和亲切可信的形象。占领总统府（油画） 1977陈逸飞 魏景山 现藏中国军事博物馆1949 年的中国经历了一场大变革新中国诞生了！画家们以饱蘸激情的画笔生动地记录了一个
33、激动人心的历史时刻 冲上南京总统府楼顶的战士们将一面五星红旗高高升起在硝烟尚未散尽的天空。一个没落的时代结束，一个崭新的时代到来！作品中承载了历史的记忆与生命的赞歌，这一刻被艺术化地凝固在作品中成为了永恒。愚公移山这幅作品的题材是徐悲鸿酝酿已久的，画家的创作初衷源自中国人民的抗日战争。作者是想在抗日战争的危急时刻，通过表现愚公挖山不止的气概，鼓舞和激励人民大众争取全民族的最后解放。垛草的妇女（油画） 1984 妥木斯相现藏中国美术馆关链在这幅作品中作者采用了大写意的手法，通过简练的线条与单纯接的色彩，勾画出一位蒙古族妇女垛草间隙的健美英姿。欣赏 评述愚公移山（中国画） 现代 徐悲鸿 现藏徐悲鸿
34、纪念馆梅杜萨之筏（油画） 1819 籍里柯（法国）现藏法国巴黎卢浮宫博物馆梅杜萨之筏是籍里柯最具代表性的作品。他大胆地选择了现实生活中具有政治色彩的题材远洋轮船“梅杜萨”号因政府的失职而导致沉没的事件， 向学院派和新古典主义美术发起挑战。画家为法国浪漫主义绘画冲破古典传统的束缚开辟了道路。自由引导人民（油画） 1830 德拉克洛瓦（法国）现藏法国巴黎卢浮宫博物馆自由引导人民是德拉克洛瓦浪漫主义风格的代表作品之一。整个画面的色彩和明暗的对比都十分鲜明、强烈，加上革命者奋勇前进的强烈动势，使这幅作品犹如一支音调昂扬、节奏快速有力的战斗进行曲，使人仿佛又置身于那个激情燃烧的岁月， 体验那生命铸就的史
35、诗。提示鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的东西撕破给人看。”我们常常在生活中、在艺术作品中感受到一种生命存在的价值。它是一种无怨无悔的付出和创造，而不是一种无休止的索取。学习建议以“生命的印记”为题，写一篇美术作品简评或观后感。可以通过网络或相关读物，查询了解本课所涉及作品的背景资料，在课堂上与老师和同学互相交流。欣赏 评述马拉之死（油画） 1793达维特（法国）现藏比利时布鲁塞尔博物馆这幅油画，以极为简洁、朴素的新古典主义手法，成功地将肖像的描绘性、历史的精确性和悲剧的崇高性结合在一起，有力地表现了马拉这位共和英雄的形象。因而成为一件纪念碑式的历史画名作。加莱
36、义民（雕塑） 18841886 罗丹（法国） 加莱市里席尔广场加莱义民是罗丹的著名作品之一，作品取材于 14 世纪英法百年战争，法国北部城市加莱被英军围困，全城处于饥荒的紧要关头，有个名叫欧斯塔斯的市民挺身而出，救了全城人民的性命。1884 年，加莱市为了纪念这位英雄，决定为他做一尊雕像，罗丹接受了这个任务。他研究了加莱城的历史，认为拯救加莱城的不止一个人，而是六个人。罗丹打破了古典雕刻常用的象征性的表现方式，选择了一个如实表现这一历史事件的真实场面，并着重刻画了六个人物的性格特征和牺牲前所表现出的复杂的心理状态。相格尔尼卡（油画） 1937 毕加索（西班牙） 现藏西班牙马德里普拉多美术馆关格
37、尔尼卡是 1937 年毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆创作的一幅最著名的大型壁画。画家以 1937 年西班牙内战期间，德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的接狂轰滥炸为描绘对象，以艺术的形式控诉和揭露法西斯的暴行，表达他对西班牙同胞链的同情。画面用支离破碎的形象语言表现出惊恐、愤怒、凄惨的情绪，作品因此被称作“毕加索式的哀悼”而载入美术史册。第 15 课中西绘画比较 绘画艺术有多种形式，各种绘画种类的表现方法及艺术效果具有很大差异。比如西方绘画（通常称为“油画”）和东方绘画的代表“中国画”就具有极大的区别，其中取材、材料、构图、色彩、立体感与空间感等方面都有所不同，这便构成了东西方绘画两个不同绘画体系。西方绘画主要讲究客观地表现物象，注重立体感和空间感，也就是说客观地再现，好像是我们通过窗户看到的室外景色一样。中国画讲究的是用线造型，追求形神兼备，具有相当的主观性因素。尽管中国画也使用色彩，但色彩只是作为辅助手段，本质上也不是为了真实地再现客观。花篮图册页（中国画） 宋代 李嵩潇湘图（局部）（中国画） 五代 董源现藏故宫博物院
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