《中国传统美学对平面设计的影响.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国传统美学对平面设计的影响.doc（7页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、中国传统美学对平面设计的影响中国拥有着几千年的悠久历史，古老的历史孕育出灿烂的中华文化，也形成了不同于西方的独特审美心理和审美情趣。传统美学，作为中国传统文化的重要组成部分，几千年来一直影响着我们，并且通过不断地充实、革新，形成了一套完整的中国传统美学。在历史上，早在春秋战国，对美的探究就已经开始了。“天人合一”的宇宙观，“阴阳相生”、“空不异色，色不异空”等各家理论思想，成为中国传统哲学与传统美学的重要思想，并逐渐形成了美学的基本内涵和美学理念。现代平面设计，只有植根于中国传统美学，才能使作品不仅体现出中国的灿烂文化，又能具备现代平面设计的时代的主旋律及其艺术精神，使中国现代平面设计走向新的
2、高度。 一、传统美学基本内涵对平面设计的影响 在中国传统美学基本内涵中，“意境”是重要的基本内涵，也是最高的审美尺度。李泽厚先生曾在其美学著作中指出，“意境”是“意”、“情”、“理”与“境”、“形”、“神”的统一，是客观事物与主观情趣的统一。 而“形”与“神”的融合，是“意境”缔造的基本前提。在绘画、诗词、戏剧等传统艺术中，都将“形”与“神”的表达作为最高的审美准则。他们相互依存又相互影响，只有二者同时具备，才能使作品达到“意境”的最高境界。“形”是指外部可以直接观察到和感受到的形象，是作品最基本的组成部分。是“意境”表现给人的基本载体，也是进行形象以外的想象的重要来源。“神”是指作品内在的精
3、髓，是上升到意识领域的更高境界，“神”的表现会带有明显的时代印记，突出时代的价值观和美的追求，蕴含深厚的历史积淀，是作品传神的重要标志。 中国传统美学理论中“意境”的追求是“形”与“神”的结合统一，追求深意表现在画面中，又深藏在画面外，情景相融，给人以联想、品读的发挥空间，有“言外之味”、“弦外之响”之意。这使美学追求达到了情、景、境、形、神多方面的统一，是作品外在的形式成为承载意境的载体，努力表达对于内在神韵的追求和向往，是一种情趣之美、意境之美。总的来说，“意境”的追求是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。 传统美学的基本内涵对于现代平面设计的影响只可意会不可言传。对于“意境”的
4、追求要从中国传统美学中提取，又要体现在现代平面设计中。同时，现代平面设计本身表现形式又多种多样，领域各有不同，怎样去鉴赏一个平面设计作品的设计水平高低，应该将“意境”在作品中的表达作为评价的重要标准之一，同时又能兼顾作品本身的功能性的满足，而不是纯粹的画面。注重虚实结合、情景交融，是需要设计者在审美情趣和精神领域进行不断地探求。“意境”是中国传统美学中需要平面设计提取的精华部分，但又是传统美学中最难达到的玄妙之处。设计者要努力透过现象看本质，感受“意境”在平面设计中的体现。 二、中国传统美学理念对平面设计的影响 （一）和谐之美对平面设计的影响 儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想是中国传统美
5、学理念的主要来源，他们认为和谐、统一是人与自然相处的最为理想的方式，应该在人与自然的对立统一中寻求一种“和谐之美”。春秋时期的老子撰写的道德经中曾指出，“和谐之美”就是对事物与事物之间关系的一种把握，把握这种关系，使其相辅相成、相互协调，使人和自然之间和谐相处，掌握其中的尺度，使其成为一种自然之美，达到较高的艺术境界。儒家的“中庸”思想更加具备包容度，它追求的“和谐”是在不同中寻求相同，包容差异。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。中国传统美学理念认为，和谐是最高意义上的美，在“和谐之美”中，追求各个要素的均衡、对称与统一，没
6、有太过，也没有不及，将自然摆在重要位置，注重人与自然的整体性在“和谐之美”中的表达，将规则放在整体性之后，反对过分强调某一部分要素，使得虚实、阴阳、朴华、浓淡、曲直等成为中国传统美学对于“和谐之美”的审美追求。战国时期的考工记中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良。材美工巧然而不良，则不时，不得地气也”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这是古今设计的重要准则，是“和谐之美”审美思想的重要体现，是天人合一的艺术境界。 这种思想对于平面设计而言，也有着重要的启发意义，人与自然、人与社会、人与生态等方面，只有平面设计考虑到这些
7、方面的和谐关系，从设计的理念和态度上做到以人为本、和谐共生，才能真正体会到“和谐之美”的精髓，运用到设计之中。与此同时，中国传统美学思想与西方审美理念的相互融合也是“和谐之美”的思想对于平面设计的重要启发。中国传统美学思想注重整体性的布局和效果的把握，充满柔和温润的气息。而西方审美理念追求的是对个体的美的极致体现，呈现出对力量、线条、结构、色彩的绝对追求。所以，在不同中寻求共同，使东西方美学思维不再只呈现对立，将其进行调和，在对立中求统一，也成为现代平面设计对“和谐之美”的另一时代追求。 （二）气韵之美对平面设计的影响 “气韵之美”在中国传统美学中占有重要地位。“气韵”是东方哲学中的重要词汇，
8、它是由“气”和“韵”两个字组成的，“气”指的是生命之气，是万物生命之源，是精神之气。对艺术创作来讲，它是使作品具有生命力和感染力的源泉。“韵”指的是一种律动，它包括作品的形象样式和语言形式，它能够带动人产生心灵的共鸣，让人回味无穷。总的来说，“气韵”指的就是作品本身的韵律和气息，给人以感受和思考的空间，它是一种对于美的表达。通过这种对美的传神的表达，使作品达到理想的艺术境地，让观者摆脱概念性与现实性的束缚，进入向往的精神境地，体验现实与理想的美妙结合，达到中国传统美学的最高境界。在中国传统美学当中，“气韵之美”是古人对于天地万物、人与社会的一种领悟，是精神气质由外及内的展现，艺术表达的最佳境界
9、，探索内在的精神感受和情感发展，长期影响着我们的审美观点。“气韵之美”是古代艺术创作的重要审美追求，是衡量作品艺术价值的重要尺度。 “气韵之美”对现代平面设计具有重要的指导意义，平面设计要求画面简洁明了，特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球，起到传递信息、表达情感、宣传鼓动的作用。使平面设计中既能注重作品形式与功能的提炼，还能注重内在精神、思想情感的传达，并且使各种元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系得到重视，力求每个区域都能传情达意，从而使作品展现出独特的艺术风格。 （三）含蓄之美对平面设计的影响 “含蓄之美”在中国传统美学中起到了举足轻重的作用。它是一种“言有尽
10、而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，运用简洁、明了的方式在揭示出作品表达内涵的同时，也增强了艺术表现的感染力，以虚显实、视觉延展、提升格调是“含蓄之美”的追求。含蓄是气质也是神韵，它使作品更加令人回味又具有强大力量。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。不难发现，含蓄相比直白的表达方式更加吸引观者的注意力，并且提高内容传达效果。 “留白”作为“含蓄之美”中重要的组成部分，起到的作用是十分巨大的。“留白”通过对画面的虚实强弱的对比，使画面产生疏密、聚散、强弱的空间层次，从而让画面变得排布有序，令人赏心悦目。它通过对“不完整”图形的暗示带给观者心理上试图通过想象
11、来还原运动的场景使残缺形象变得“完整”的变化，从而达到“完整”的画面的心理补充，梳理了画面内容的层次感，也强调了主题，达到了视觉延展的效果。 在传统的中国画当中，“留白”使画面呈现出了一种“此时无声胜有声”的效果，使画面呈现出一种深刻的“含蓄之美”。在当代平面设计中，以“留白”为代表的“含蓄之美”也得到了广泛的运用。它并不仅仅是烘托氛围的作用，更是能提供观者以广阔的想象空间，并且能提升视觉以及心理的享受。平面设计作为一种“瞬间艺术”，简洁、明了、概括、集中是其力求达到的目标，而能让人“一见钟情”，让人“浮想联翩”则是更高的意境追求。设计师在平面设计中应当充分发挥好“留白”的作用，有意识地，有目
12、的地留白，借助其使版面实现虚实分明，主题突出，达到言简意赅、意味深长的效果。而中国传统美学中“含蓄之美”的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。我们应当扎根于研究中国传统美学，充分加以改造和创新，使中国当代平面设计更加具有东方特色。 三、结语 中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。并且在现代化的今天，中国传统美学也在影响着现代平面设计。这种影响是潜移默化的，但早已深入我们的骨髓，是民族性的一部分，这对于形成具有东方特色的现代平面设计风格十分重要。所以只有扎根于中国传统美学，并汲取营养，准确理解传统美学的基本内涵和理念，真正感受到其中的精髓，应用与设计之中，中国的现代平面设计才能发挥出自己独特的光芒，获得世界的肯定。