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1、中国古典舞蹈教学模式的多元化训练中国古典舞蹈是我国舞蹈艺术的源泉，具体表现在其较高的文化内涵和文化价值。正因为如此，中国古典舞蹈才能流传至今。在古典舞蹈的整个发展过程中，古典舞蹈的教学模式也起到了重要的作用1。如果?有系统和标准的教学模式作为古典舞蹈传承的载体的话，那么这种舞蹈文化的发展也不会如此顺利，以至于能取得现如今的成就。 一、中国古典舞蹈教学模式的发展历程 中国古典舞蹈在上世纪的50年代就开始处于不断的发展中。在经历了一段探索分析的过程之后，中国古典舞蹈学科也就真正形成了。我国舞蹈的第一门基本的训练课程就是中国古典舞蹈基训课，它的出现也表明了中国古典舞蹈初期探索的基本成果。在随后一段时
2、间内，就是确立其基本的学习架构和教学模式，而中国古典舞蹈教学法的正式发布也标志着古典舞蹈教学模式步入正轨，也为今后的古典舞蹈发展奠定良好的基础。 二、中国古典舞蹈教学模式的发展现状 在经过了几十年的课程建设之后，如今的中国古典舞蹈的教学模式已经趋向成熟。目前古典舞蹈的教学主要围绕“基训”、“身韵”、“剧目”这三大核心内容来进行。比如“身韵古典舞”的教学课程就包括基训课、技术技巧课、徒手身韵课、剑舞课、舞目课、作品欣赏课等等。在教学方式上，目前大多数高校还是采取传统的口传身授的方式，也就是通过老师先讲解并示范基础的动作，然后由学生进行模仿，最后老师再以此纠正学生做的不到位的动作，以此来强化学生的
3、记忆2。在对基本的舞蹈动作熟悉了之后，就需要学生配合音乐节奏把整一套动作连接起来，完成课程的训练。 虽然说口传身教是一种集聚千百年来形体教学经验的教学方式，拥有一定的科学性和针对性，但这种模式也存在一定的弊端，只是强调了老师的“教”，在无意之间忽视了学生的能动性，师生之间也缺乏交流，因而也导致了教学的气氛不高，教学质量偏低3。 三、中国古典舞蹈教学模式的多元化发展 中国古典舞蹈教学模式的发展过程其实也是一个对于古典舞蹈审美风格的一个探索的过程，从“身韵课”的提出到后来的“基训身韵化”训练模式的发展，不同流派对于舞蹈文化的追求各不相同。 众所周知，中国古典舞蹈在最初的训练体系上是借鉴了芭蕾舞的教
4、学方法。所以对于一些刚刚接触舞蹈的初级学员来说，芭蕾舞的基础训练是十分有必要的。毕竟芭蕾舞的开、绷、直训练能让学生更好的解放全身的各个关节。通过这种基础的训练，可以使学生在完成难度系数较高的动作时显得更加灵活准确。此外，除了借鉴芭蕾舞的训练方法外，即兴训练也是另一种科学的训练方法。它不仅能发挥学生的想象力，还能够促进学生对于中国古典舞蹈协调性的掌控能力，让学生在掌握中国古典舞蹈技术的同时，还能自由地控制身体的松弛性，让气息和身体能够完美地结合到一起。 在一个完整的教学体系中，不仅仅需要多元化的训练方法，还需要一种多元化的教学模式。由于传统的教学模式阻碍了学生和老师之间的互动，影响了学生的主动学习性，所以为了让学生的学习天赋能被完全的挖掘出来，在教学过程中就应该多采取新的模式。 四、结语 中国古典舞蹈作为一种时代的产物，也拥有着自己完整的语言符号系统。多元化教学模式的出现，正是源于这种语言符号系统。它的产生也使得舞蹈艺术具备更加强大而丰富的艺术感染力，这也是舞蹈所需要展现给别人的价值。我们不能单单通过学习芭蕾舞的基本功来发展我们的古典舞蹈，而是应该在芭蕾舞蹈的学习基础上进行深入的发展，把我们民族风格独有的特点展现出来，以更加开放的教学观念去感应时代的脉搏。只有如此，才能把中国舞蹈文化传承下来，为国家培养出更多的艺术人才。