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1、中国水墨在现代平面设计中的应用从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在平面艺术设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。 一、中国水墨融入平面设计的必要性 我们处在一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产
2、生都是建立在传统的基础之上的。 中国水墨艺术是自古以来最具思维特色艺术之一。中国水墨艺术历史悠久，具有简单概括的特点，通过水域笔墨无穷变化能够产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。强调自然、讲究写意，在色彩、提款、印章、笔墨肌理等造型语言方面，注重书法的气韵、节奏，强调虚实相生的关系。所以中国水墨艺术有着视觉造型艺术心理的表现深度，蕴含中国人文精神发展最深刻文化根源。1水墨介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而水墨与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握水墨艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化
3、内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴水墨艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而水墨作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视. 二、元素采集 中国水墨元素是中国传统文化重要的一部分之一，水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间“疏可走马，密不透风”的独特视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美等元素，
4、都是我们平面设计需要吸收的设计元素。 水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。现代平面设计传统文化不仅仅体现在其表象，同时也应继承传统人文思想，将儒、释、道思想贯穿于我们的设计中。 平面设计重要组成部分图形也同样可以从中国
5、水墨艺术中吸收营养。首先，书法艺术的基本工具如笔、墨、纸、砚，都是民族传统图形的最好选择。我们还可以通过书法的笔墨手段来创造出新的图形。在书法水墨设计这一方面，我们的设计大师靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到他的作品中，他的作品之所以被不同种族的人所接受，正是因为他通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神。其实，这时候的笔墨已经超出了国度，成了一种世界性的语言。 三、运用及表现手法 （一）讲究意境之美 设计中的意境本身体现着中国传统文化审美。人们自古崇尚意境之美，李泽厚在“意境”杂谈中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神
6、是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国儒雅思想决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。而目前中国平面设计不仅仅要吸收水墨的外在形式与表现手法，更应关注设计的文化内涵，注重国人对构成审美，对理想的一种潜在需求。在现代平面设计中充分运用水墨“意境”的独特文化审美特质，是非常重要的一个方面。 （二）简洁的形式语言和构成手法 水墨艺术独特
7、的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言。黄宾虹云：“古人都以黑处沉着，白处空灵，黑白错综，以成其美。”2中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。还有墨分六色之，六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫 ，微妙丰富，玄机无限。墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的
8、回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。 “计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”。 中国水墨画以点线面为主要构成要素，通常以线为骨，面为肉，以点为睛。 现代平面设计从中国水墨中汲取了丰富的营养。水墨的随意笔触和虚实关系，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。中国水墨写意构成表现的更为单纯，但更注重细节以及在简单形式上的其他构成元素上的变化。中国水墨其线条单纯、简练一气呵成，线条注重节奏变化及墨色、干湿变化，简单
9、、内敛的表现手法运用到平面设计中给人一种时尚、高档的审美感觉。从设计用色上来看中国水墨单纯的用色，黑白之间的正负形穿插，这种新的用色形式，给人带来一种新的视觉震撼。 四、水墨平面设计的创新 格罗佩斯说过，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。虽然前辈们在水墨融于平面设计方面取得了一定的成就，但是我们要在前人的基础上在平面设计领域继续探索、创新。是从内涵到外沿的不断创新，使中国传统艺术特色全球化的创新。 如现代设计领域中，有着高度责任感的靳埭强先生曾说过，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情但我希望这不应是一种表面上的搬
10、用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”而他的汉字系列海报中古今兼容，承传创新，塑造独特个性的意念注入到文字之中，并赋予其现代感情，将水墨之灵性挥洒得淋漓尽致。山、水、风、云四个汉字，通过微妙的“毛细管跟纤维的接触”，水墨渗透之中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境，不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。这张海报独特的东方语境和直白的概念把神秘的东方美表现了出来，对本土文化的思考和对现代设计的理解进行了精妙的结合。中国书法的山、水、风、云，说是字，更像是画，造型奇妙，神采飞扬，视觉冲击力强，让人过目难忘，回味无穷。其特别之处是把象征着中
11、国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚四宗器物，分布组合在这四幅“字画”之中，器物与书法浑然一体，展露出行云流水的视觉效果，表现了书法独特的形式美感和很高的文化功能。笔、墨、纸、砚等材料相互组合在一起，包含着文化与自然间的复杂含义。一方面，文化依附着自然；另一方面，文化也重塑着自然，使之更容易被人类所接受。在这里，传统“文房四宝”物质的生命被二度文化阐释，成了一种活态，从沉寂中苏醒，并在情感的滋养下绽放出新的光彩。3 五、结束语 当下大量异域文化蜂拥而入，思想的贫瘠和信念的流失是每一个平面设计师的劲敌。面对全球设计化的浪潮，我们应思考将新思想、新观念融入到现代么平面设计中，将中国传统水墨艺术
12、融入现代平面设计，立足本土文化在表意的功能上，以另一种形态再现传统文化魅力，创造中国水墨艺术在现代平面设计中意象新表现。现代广告设计在传统文化中浸染，必然带着浓厚的民族气质和时代精神，这种内外双修的气质内涵必将带来广告设计的崭新起点。当水墨艺术更多的释放他在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，我们发现水墨文化在悄然的转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，到此我们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。现代平面设计吸收中国水墨艺术的精华，合理、巧妙地应用好中国水墨艺术元素，不仅为我国的平面设计创意带来新的方法，开拓了我们的思路，而且还为我们如何在吸收传统营养的前提下，继承民族性和现代性开辟了一条道路。 总之，我们作为现代平面设计者，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，无论是对传统的继承还是对国外文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化；讲究设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。着力于民族审美，站在时代高度进行综合创造，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的平面设计在“国际化”中大放异彩。 注释 历代名画记张彦远唐 绘事发微唐岱清 画筌.笪重光.清