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1、中学素描教学的必要性在国画油画设计广告等一切造型艺术中，素描基础学具有无可争辩的重要性。所谓素描是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现方法。而我们今天所看到的艺术主流仍是以素描为主的写实性作品，由此可见素描在教学中是必不可少的。 一、写实性作品需要素描基础 如中国20世纪初，刘海粟徐悲鸿等著名画家到西方学习绘画，他们把学习到的素描教学方法带回中国，科学，准确，客观地认识研究和塑造物体的体积感，空间感和质量感，为中国美术的发展带来了很大的发展空间。我们再翻开欧洲大师的名作；达芬奇蒙娜丽莎，米开朗基罗大卫，拉斐尔西斯庭圣母，列宾伏尔加河上的纤夫和查波罗什人复信土耳其苏丹，都
2、可以看到这些表达人民思想的经典作品中用深厚的素描功夫来刻画人物形象，表达主题思想的强烈感染力和震撼力。所以说素描作为造型艺术的基础，同其他绘画一样，具有独立的审美价值。 二、写实主义创作需要专注执着的素描精神 由于近些年来，现代主义、后现代主义艺术进入中国，行为、装置、观念艺术也纷纷走到台前，有的学生就对这些不断涌现的西方式新潮艺术展很难产生情理上的“共鸣”，更有一些学生素描基础还未打好，就去追寻流行趋势学别人搞起了观念性艺术。这种盲从的艺术形式，让这些学生迷失在绚丽杂彩的绘画中，结果是素描基础的造型没找准，油画创作光有形似而不具任何思想深度，这样的绘画艺术还未成形就已夭折了，等到这些学生醒悟
3、时，已晚了，创作的最佳时机已过去。正所谓机不可失，时不再来。面对这些五光十色的绘画怪圈，我们应该端正学生循序渐进地学习绘画的态度，从基础素描学起，为今后的创作打下扎实的素描基础。对外来的绘画方式，风格要学会“取其精华，弃其糟粕”。 如2001年11月14，在上海的刘海粟美术馆举办的“中国新写实主义油画名家作品邀请展”中的作品，都是老老实实，规规矩矩的写实之作，都是素描很扎实的的作品，这些作品呈现出了久违多年的写实画风。又如何20岁进入美术学院就打下了“结实的素描与油画技巧的基础”的列宾，他是伟大的俄罗斯画家，民主主义现实主义的俄罗斯美术最杰出的代表人物。他之所以伟大，不仅由于他的艺术性很高，而
4、且其创作能真实地、深刻地反映客观现实。所以当形式主义抬头，妄图通过立体主义，未来主义，达达主义等对写实艺术粗暴地加以糟蹋的时候，是他与俄国巡回展览画派的画家们高举起现实主义的旗帜，继续发扬了美术史上伦勃朗，委拉斯开兹的写实传统，在创作上取得伟大的成就。列宾的创作态度是极其严肃的，他的作品查波罗什人复信土耳其苏丹（作于18801891年）用了11年的时间，为了增加作品的真实性他在查波罗什人居住地搜集了大师素材，画了大量的素描和油画写生，研究人物动态、表情、性格和服饰，所以他从人物的面部表情揭示出人物的内心世界，既有典型意义，又有个性特征，整个画面都活了起来，具有了强烈的生命感。这和那些搞现实主义
5、的浮躁与浅薄形成了鲜明的对比。 我们和列宾处于不同时代、不同国度、但同形式主义、抽象主义的斗争中和在把握自己国度先进文化的前进方向，坚决抵制腐朽文化方面，何其相似啊！名人名家尚且如此重视“素描是一切造型艺术的基础”，我们今天处于绘画初级阶段的学生更该如此。因为现在是打基础时候，如果自身没有一技过硬的素描功底，那谈什么创作都是空想，或许巧合地遇上一两张有点意思的作品，但细看下，却还是空有其表，仅形式而已！ 三、21世纪的今天，写实主义仍是主流 俄罗斯素描教学一书中，契斯恰柯夫在素描教学体系中就提出素描的意义：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”我们作为教育工作者并不是盲目地跟随流行趋势，而是应该审时度势结合学生绘画学习的进程，循序渐进地辅助学生的素描教学，要让学生塑造好体积感，空间感，质量感，以及素描“五个调子”是很重要的。首先，抓住了在明度上有变化的活的明暗交界线，就抓住了纲领，其余的形体结构，空间虚实则是目的“举一纲而万目张”提纲契领，提领而顿百毛皆顺。抓住了纲领，就抓住了从比较中产生的“活的”微妙变化的调子，学习的习作就可以飞跃进步了。 今天的艺术发展，素描造型仍是艺术中的基础，这是亘古不变的，他作为最基层的绘画学习是必须，在我们今后的教学进程中是必修的重点课程。所以说素描在绘画教学中是必不可少的。