《传统绘画在中国画教学中的指导意义.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《传统绘画在中国画教学中的指导意义.doc（9页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、传统绘画在中国画教学中的指导意义 为了有效继承和发扬传统绘画文化，需首先从“教育”的途径入手。传统绘画作为中国画教学的重要学科内容，是学生必须掌握的文化内涵，对中国画教学有重要的指导意义。 传统绘画；中国画教学；价值取向；指导意义 随着时代的发展与进步，中国画经历了重要的演变和发展，绘画风格也发生着巨大的转变。与西方艺术相比，中国绘画艺术历史更为悠久，从中国画中不仅能深刻地了解到传统文化的内涵，也能体会到中国文化的独特韵味。中国文化历史，博大精深、源远流长，中国画亦是如此。因此，在进行中国画的教学过程中，既要提升绘画教学质量，也要将中华民族文化的精髓融入其中，只有使传统绘画在中国画教学中起到良
2、好的指导作用，才能体现其根本意义，进而为我国的绘画奠定深厚的基础。 一、关于传统绘画的研究与探索 我国传统绘画起源较早，早在民国时期，传统绘画就以国画的形式出现在人们的面前，但传统绘画在古代时却没有形成确定的名称，古代人称传统绘画为丹青。丹青主要是画在宣纸、绢上并加以装裱的卷轴画，其绘画材料主要有毛笔、宣纸、绘画颜料，而表现形式主要为写意、工笔等。如果按照题材对传统绘画进行划分，可以将其分为人物画、花鸟画、山水画等1。 中国画起先的绘画形式主要是在岩石上进行绘画，古人采用矿物颜色进行填图，从而形成一个完整的图案。后来，随着时间的推移及社会发展的演变，人们开始对陶器上面的图案进行描绘，此后，又在
3、青铜器上雕刻图形。在这一阶段，人们所使用的绘画工具主要是有树皮、毛竹等较为硬质的材料。随着时间的演变，人们在不断发展的过程中发现，动物的皮毛具有较强的随意性。因此，人们将毛竹与动物的毛结合在一起，制作成毛笔。毛笔的产生为我国传统绘画奠定了良好的绘画基础。人们也因为毛笔的产生，不断地完善和改变中国绘画的技巧，这对中国传统绘画而言具有较强的促进作用2。 中国传统绘画是古代人们智慧的结晶，中国传统绘画中拥有我国丰富的文化，它是东方绘画产生的源泉，也是中国画的主流。因此，无论在任何角度欣赏中国绘画，人们都能发现它独具特色的美和艺术价值3。 二、关于中国画教学现状和存在问题的研究 伴随着社会的发展及历史
4、的演变，我国早在改进教育体系的过程中就已经将美术专业融入到整个教学系统中。最初美术专业主要教授的内容是借鉴西方绘画形式，但是随时我国社会的进步，越来越多的人学习美术，西方的绘画艺术已无法满足人们的需求。进而中国传统绘画走进了绘画课堂，并与现有的西方文化有机结合，共同服务于中国美术教学的发展，给美术教学的发展带来了新的生机。尽管如此，但是据调查显示，中国画教学的效率并不明显，其发展现状缓慢，这主要是因为中国绘画融入美术课程的时间较短，导致教师对于中国绘画的了解较为薄弱，固话的传统教学思想难以被改变，使得整个教学系统出现严重的弊端，所暴露出的问题也较多。从中国画教学存在的问题上，可大致分为以下几个
5、方面 （一）学生绘画基础较为薄弱。当前，中国美术专业教学呈现两种趋势，一是以西方绘画为主，二是将西方绘画与中国绘画相结合，这两种趋势均属于割裂式教学。大部分学生在学习美术专业的过程中，都是以西方绘画为导线和基准，一定程度上锻炼学生自身良好的绘画能力，同时也实现了学生绘画作品的多样化，却也给中国传统绘画的传播带来了不利影响。单纯只做一方面的学习研究，势必会造成另一方面知识能力的欠缺，产生本末倒置的现象，严重影响学生中国画的学习。对于我国的学生而言，割裂式教学有利也有弊4。从综合角度上看，弊大于利，割裂式教学使得学生很难丰富自身的绘画形式，从具体体现上看，大致可分为以下三个方面 其一，西方绘画技术
6、比较重视绘画对象的视觉效应，如明暗、体感等，而中国绘画则更关注平面效果，这两种截然不同的表现形式，可能会造成学生绘画思维的混淆。 其二，中国绘画需要使用毛笔，而西方绘画的工具却多参与的画笔。若以西方绘画为基础，则会使得学生缺失笔墨锻炼的机会，长此以往，会造成学生对毛笔使用的生疏，进而严重影响学生绘画书法技能水平的提升。 其三，若在绘画教学中，仅重视西方绘画能力培养，势必会导致学生对中国传统文化学习的缺失，难以实现传统文化的继承与发扬，以至于中国优秀文化的“失传”。同时，据相关资料统计，进而分析得知，学生在实际的绘画学习中，多数难以将中西方文化融会贯通，最终严重阻碍学生绘画语言和绘画技能的提升。
7、 （二）缺乏深刻的专业理论。当前的美术课堂教学中，教师多重视培养学生实践绘画能力的培养。因此，重“技法”轻“理论”的现象时有发生。教师多在绘画课程中，强调绘画技法的熟练，对于绘画内涵的阐述仅“一笔带过”从而导致学生并未真正理解绘画的意图，仅学会了表面的皮毛“技法”，对中国绘画理论性知识的理解还处于较为肤浅的层面。常言道“只有在基于理论基础之上的实践操作才是有价值的实践。”只有做好理论知识的储备，才能赋予绘画灵魂，才对学生未来绘画生涯的发展起到良好的基础作用。而就当前这种绘画授课教学来看，课程教学缺少内涵“骨骼”，盲目追随“技法”的高超，势必会导致绘画教学走向没落。 （三）缺失良好的教学氛围。受
8、市场经济的普遍影响，中国画市场价格逐步走低，进而导致部分学者对于中国画研究逐渐减少。中国画在展览展出中，关注热度不足。各大美术院校为了生源和就业考虑，忽视传统绘画教学开展，而着重培养学生的其他绘画能力。造成传统绘画教学氛围的缺失，间接导致学生对于传统绘画认知不足，最终影响传统绘画的传播和发展5。 三、传统绘画在中国画教学中的价值取向 中国传统绘画内涵，不单单只包含对具体景物、事物、人物的描绘，更是包含了画家丰富的情感和思想。在学习中国画的过程中，不但要让学生感受中华传统文化的独特魅力，也应该让学生体会到画家所表达的思想情感，产生身临其境的感受，从而为学生未来的绘画发展奠定良好的指导基础。艺术源
9、于美的发现与创造，艺术的创造需要融入主观意识和客观意识，并在创造的过程中，使两者融为一体，形成一个完整的体系，体现整个艺术作品的美感。当人们在审美的过程中，会产生不同的视觉效应，人们满足视觉上的需求时，也在渴望心灵上的满足。因此，人们会在寻求美的过程中形成人文绘画观念。大自然千变万化，画家的修养也会随之流露。这就说明，在进行中国画教学时，教育工作者需要充分地利用传统绘画转变自身对中国画的看法。在教学过程中，使其思想内涵和审美取向对学生产生重要的指导意义。 中国传统绘画十分讲究气韵，大部分画家在绘画的过程中都会追求意境，唐朝著名画家张?b指出，中国画应遵循“外师造化，中得心源”。通俗地讲，就是要
10、遵循大自然的生长变化，瞬息变化，道法自然，以大自然为灵感来源，用心去感受。只有身临其境，才能作出好的作品，作品才能具有灵魂，这就是所谓的意境美。只有内心得到真正的启发，才能做到心灵与自然物的有机融合6。因此，在激发学生进行绘画的过程中，要能让学生做到顺应事物的变化，将事物原本的形态描绘出来。在描绘事物时，教师一定要让学生理解描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，客观地反映事物，描绘对象，但是在绘画的过程中，又要尊重事实，不要过分夸张。这才符合中国画的本源。 用笔则是传统绘画的风骨，古代画家讲究骨法用笔，这样所描绘的作品才会更加生动形象，具有吸引力，并且能透露出中国文化的风采。因此，对于画笔
11、和画法的要求也较高，画家必须要能正确握笔，掌握笔力。唯有如此，画家在绘画时才能将绘画技巧与情感融为一体，这也是中国传统绘画与西方绘画最为显著的区别。虽然西方画也比较重视线条，但是却没有中国画的线条“张弛有度”，这主要是因为西方画的用笔方式过于单一，缺乏灵活性和规律性。黄宾虹曾总结中国画的用笔“用笔须平，如锥画沙，用笔须圆，如折钗股，如金之柔，用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括7。 对于传统绘画的颜料的研究，可以发现中国画讲究用墨，古人在作画当中强调笔墨的变化，关注“墨分五色”“尚纯而戒驳”，画风较为随意，又同时比较重视整体效果。“墨”是中国画中必要的色彩，是
12、其与西方绘画用料的显著区别。因此，在具体的教学中，教师需要让学生了解墨的种类，巧妙、适当地运用每一种“墨”。 传统绘画构图十分重视气势，画家在绘画时不受外界因素和环境的影响，中国画家善于利用纸张的布局进行绘画，从而做到疏中有物、密而不闷。诗情画意中的画意也是从中而来，“画意”所表达的是绘画精神的感受，画意产生于画家构思的过程中。因此，画意具有理性与非理性。在进行中国画的教学中，教师要将画意传输给学生，也就是教师要将中国画的理论知识灌输到学生的思想中，使学生深刻地理解绘画的含义，可边作画边构思，画意的完善会让学生发现绘画的乐趣，使学生不断地完善自身的作品。 四、结语 总而言之，中国画具有深远的艺
13、术文化特征，中国画的魅力远远超出人们的想象，要想让中国画做到源远流长，得到人们的关注与欢迎。若想使传统绘画在中国画的教学中发挥积极的作用，需从中国画的魅力入手，赋予绘画教学新的灵魂。让学生不但要继承中国画的精神，又要了解其独特的画风。齐白石、黄宾虹、潘天寿等中国绘画大师，绘画表现都是建立在强有力的文化背景下所产生的。因此，在进行中国画教学中，教师既要将中国画理论知识融入对学生的思想中，又要提升学生的技法，从而使学生能深刻感受中国画的意义。不断提升学生的感悟能力和审美能力，将理论与实践相融合，创作出更多优秀的作品。 1张伟.传统中国画教育对当今中国画教学改革的启示J.美术教育研究，2018，（1
14、9）12-23. 2姜英俊.对以问题为基础的中国画教学中教师角色的思考J.艺术研究，2018，（02）45-56. 3宋本刚.关于中国画教学现状的探讨J.大众文艺，2018，（01）78-90. 4翁志实.探究高校中国画教学中存在的问题及对策J.艺术科技，2018，（01）10-30. 5赵唤.成年人中国画教学的基本思路探讨J.美术教育研究，2018，（10）. 6郑文.网络时代中国画教学的意义及教师培养J.美与时代（中），2018，（06）110-120. 7佟盛强.艺术设计专业中国画教学工作室教学初探J.大众文艺，2018，（04）60-78. 死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的
15、历史。但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。 延边大学美术学院“教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。孟子中的“先生何为出此言也？”；论语中的“有酒食，先生馔”；国策中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实国策中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于礼记?曲礼，有“从于先生，不越礼而与人言”，其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”，与教师、老师之意基本一致。