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1、声乐教学中的有声语言应用 声乐教学中的有声语言是教学语言的关键内容之一，这些有声语言主要有形象性描述语言、指令性陈述语言、叙述性讲解语言与口诀式指导语言四类。希望本文做出的这些研究分析能够对声乐教师的教学水平提高有所帮助。 声乐教学；有声语言 一、有声语言的形象性描述与指令性陈述 形象性描述语言，是指声乐课堂教学中教师为启发学生领悟教学的意图，而采用的能够调动学生积极性的生动并形象、简单且直观的教学的有声语言。“字正腔圆”是传统唱法的一种美学观点。在笔者实际的课堂教学中，要求学生将歌曲中的每一个字都要做到“字正腔圆”，“字正”是指每一个字都要标准；对于“腔圆”的解释为口腔一定要圆。但是对于这个
2、“圆”学生们心里马上有了概念，同时用手语演示出圆的状态。学生在朗读或演唱的同时一提到“字正腔圆”就有所感悟而且能够改正。用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。 也可以尝试采用启发式的感觉教学法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态和方法，以达到训练的效果。如训练气息下沉时，用深呼吸闻花的动作，来感受吸气时两肋向外扩张的感觉。当训练声音靠前唱时，会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞
3、的伞蓬，气息像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖住，“吸着唱”、“喊着唱”、“真的唱”、“假的唱”、“收着唱”、“开着唱”、“竖着唱”、“圆着唱”、“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更容易被学生所理解和接受。 石惟正教授在声乐教学法一书中提出科学、客观性的语言是根据，形象、启发性的语言是手段，恰当的使用两种语言就可造成教学上效率的提高。老一辈的艺术家和声乐教育家在课堂教学实际应用中很注意教学语言的使用，更注意教学时语言的生动性和形象性。例如，著名的京剧大师裘盛戎先生的课堂里把保存气息的状态和人们存款的形式做以对比，他这样说道
4、存气的状态和方式如同存款的形式，有零存零取，零存整取以及整存整取的，但是无论怎么存钱兜里总有多余的钱。钱要用对地方，用到刀刃上，气息也是这样不能浪费，该用的时候才可以用，歌唱状态的时候就会避免有声没气、声嘶力竭的情况了。这一方法我原本的应用到实际教学中，学生对这种简洁明了的对比讲解和生活化的比喻极易理解吸收，效果较好的完成气息的保存。形象、生动的语言使较为抽象的概念变得清晰明了，使复杂的问题变得简单，降低了课堂教学的枯燥无味，增加了学生的学习兴趣。 在声乐教学中，从学生反馈的信息中也表明，形象、生动的语言像调味剂一样在教学中作用非同小可，它可以使学生的注意力、记忆力、思维力和想象力都保持在较高
5、兴奋点的集中状态。美国教育家、心理学家爱德加?戴尔在他的经验之塔理论学说中倡导“教育应从具体经验入手，逐步升华到抽象。”形象、生动的语言的应用正是遵循由具体到抽象、由感性到理性的教学理念来进行的。邹长海在声乐艺术心理学一书中也提到“歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现”这样才能优化课堂的学习气氛，激发学生的学习兴趣，使学生充分地融进到声乐学习的快乐当中。 指令性语言是声乐教师根据学生的实际演唱情况，指示命令学生调整身体的某一部位协调歌唱时所使用的有声语言。这种语言主要指向歌唱生理器官，语言要求精炼、简洁。在教学中，正确的使用指令性语言教学既可使课堂教学时间得到充分利用，又
6、不容易分散学生的注意力。对具有一定歌唱生理基础知识和具有一定歌唱经验的学生而言，如果运用恰当能够取得很好的教学效果。 指令性语言和形象性语言，两种语言从不同角度培养学生歌唱能力。指令性语言，的出发点是歌唱发声器官的生理机能（人体内部）调节，要求和规范学生在发声时更好的自如性调配身体的器官。运用指令性语言的优点是简便好懂、易学好做，心理因素支配和干扰影响较小。但它的缺点是唱出来的声音效果不太理想；形象性语言通过打比方、感觉、描述等生活化的手段，从心理上调整歌唱技能技巧，不太注重生理器官的运动，运用形象性语言的优点是当学生心理状态稳定，就能唱出美好的歌声。但是，由于心理负担和各种干扰因素是不可避免
7、的，往往会造成声音上的异样。在实际的声乐教学中，声乐教师往往是将这两种语言综合交错的运用，起到扬长避短的作用，来提高课堂教学效果。 二、声乐教学语言的叙述性讲解与口诀式指导 叙述性语言是指声乐教学中教师用叙述的方式讲述歌曲背景知识、声乐基础知识、歌曲的细节处理与表现时所使用的有声语言。叙述性语言要求语脉清晰、语言流畅、用词准确恰当。在歌曲作品讲授教学中较常运用。 在我的教学课堂里，在分析歌曲时讲述的也比较多一些，因为一些情景需要用描述性语言让学生理解并感受到，能够让学生感受歌词含义并演唱出来。在烛光里的妈妈有一句高潮，“妈妈，我想对你说”只有真实的情感才能感染人，为了能够让学生体会到真情，我校
8、大部分学生家都在外地，回家的次数有限，渲染学生要像妈妈讲述时的情景，让学生放开自若的表现、呐喊真情的流露，感染大家，我自己的眼睛都湿润了。领悟到歌曲的内涵，以情带声，声情并茂的表现。 根据事物的内容要点编成的利于记住的语句，称为口诀。口诀是思想总结的浓缩，是经验总结的凝练。在声乐教学中，也有许多声乐教学口诀是指声乐教师为了讲授声乐演唱知识而编成的易于记诵的、朗朗上口的一种有声语言。它是声乐教师在长期的教育教学中对自己行之有效的教学经验的归纳总结。口诀式语言不但言简意赅而且合辙压韵，念起来朗朗上口，有利于记忆，更便于交流。在声乐课堂教学中经常应用口诀式语言来提醒学生的站姿、呼吸、咬字等。 如歌唱
9、姿势要领的口诀身正胸开双肩平，张口微笑笑呵呵； 双腿站直保重心，眉开眼笑精神振；收腹提臀开两胯，送而不懈不紧绷。口诀意图、教学目的在歌唱教学中学生的演唱姿势不正确，锁肩端肩、上胸过紧就会造成气息变浅、变紧；站立松松垮垮，身体没有重心，呼吸的支点不明显；伸脖子、仰头、翘下巴会造成喉头位置的不稳定。这些常用的基本口诀中概括了歌唱的姿势，教师要让学生能清晰的掌握要领，便于记忆等。 再如歌唱中情感演绎的口诀“心里有情，声自美；歌里有情，声到位”，“字里需传情，字里则含形”，“气是神，情是魂，字声情气为一身”，“心动气，情触发，先动己来而后感人”，“艺术风格是个性，把握特色韵味浓”。口诀意图、教学目的这
10、些口诀可以帮助学生表达歌曲的情感，歌中有情，声中带情，达到情真意切的真实表现。 在实际教学中，声乐教师要按照自我的语言习惯与学生具体的演唱实际来综合运用各种有声语言进行教学。它也是传递教学信息的必要手段，声乐教师要不断地积攒经验，总结和钻研来丰富自己，巧妙恰当地运用各种有声的教学语言来获得更好的教学效果。 其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语
11、、新颖的材料等。这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。1刘大巍.论声乐教学语言J.苏州科技学院学报（社会科学版），2018（01）. 2王丽芬.浅论音乐教学中的语言艺术J.中国音乐，2018（03）. 死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。3郑晓舜.教师实用语言艺术.华文，2000.