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1、论美术课堂教学由“虚境”到“实境”,由“内敛”向“开放”的平移 学生常被当作温室里的花朵来培养，有限的空间和时间剥夺了他们的自主权，其求知欲也日削月减，学习活动走上了被动的轨道。如何让学生把学习当作乐趣，并沉浸其中，实现有效的学习呢？这需要教师以学生为主体，将学生放到广阔的空间，使其能够自主汲取知识的营养。美术是一门开放的艺术，要求教师在教学过程中实虚兼具，由内敛向开放平移。 一、 由宾到主，学生地位的变更 于美术教学来说，无论是美术创作，还是美术欣赏，其内心都需要一隅自主无拘束的空间，只有拥有这一空间，学生才能发挥主观能动性，激发自身潜在的创作因子，更完美地进行创作欣赏活动。而这一空间的抵达
2、因何实现？这就需要教师卸下学生身上的枷锁，用自主自由装点课堂，为学生提供一个愉悦欢快的课堂空间，进而使其由被动学习转为主动学习，意犹未尽地徜徉在美的知识中。 以叶子片片这节课为例，其教学重点是根据叶子的形色特点，大胆联想实物，采用剪拼贴的方式将其表现出来。在这一环节中教师要改变以往那种灌输式教育方式，将主体地位让给学生，让学生在充裕的时间及课堂空间里尽情联想、想象，动手制作、大胆说明。在这一过程中，教师可以提前让学生收集叶子的形色资料，准备各种叶子材料。在课堂上，让学生将收集来的资料讲给同学听。小组合作完成叶子的剪裁拼贴创作。为了让学生投入学习，教师还要设置展览活动，让每一个创作者手拿作品到讲
3、台上介绍说明，说明的内容包括材质、灵感来源、构图契机、构图内容含义。学生地位由宾到主让其具有学习动力，意识到求知的价值。 二、 由虚到实，教学媒介的多样 教学要有一个知识向外传输的媒介，如同饮水要有一个盛水的容器。美术教学亦是如此。关于美，它不是仅存在于人的内心思想中的，它还具有实像，并渗入生活的各个领域。但偏重教材，使学生蒙上发现美的眼睛，缺失了到生活中汲取美的元素的能力。美成了口口相授的东西，而不是可挖掘可再生可持续发展的资源。教师应该由虚境到实境，拓宽教学的区域，让学生在课本之外、自己眼界之外，发现生活中、学习中、成长中实实在在的美，找到美的寄居点。 我们可以在一座桥、一抹云、一棵树当中
4、找到美的韵味，美就渗透在平凡的自然景物当中，所以当人莅临郊外野地之时，总不禁兴叹“风景如画”。画是虚境，风景才是实境，美是实体演化的虚体，实体的风景美，从该实体剥离开来虚体的画才美。但对于美术教学来说，教师又多是注重虚体画的讲说，忽略了画的母体。以风景如画这节课为例，教师要摒弃以往就画绘画的方式，让学生走进自然、走进生活，发现美、表现美，将美的实体勾画在画纸上。这是打开学生内心审美枷锁的过程，在不断的自主挖掘中，学生的审美视角开阔起来，为有效进行审美活动奠定了基础。 三、由外而内，审美重点的位移 有时候，一朵花、一枚落叶，甚至是一丝风都会给我们很多感受，我们在美的高枝上吟诵诗句。正如某位诗人所
5、说，在一朵花中能看到一个世界，在一粒沙中可以瞥见一个天堂。事物的美不仅要靠一副皮囊来支撑，还仰仗其内蕴而更显韵味。所以在美术教学中，教师要引导学生由事物的外在之美向事物的内在之韵过渡，让内敛的美探出头，开放地面向我们，这是审美重点的位移。但我们看到的世界之色彩往往是我们自身反衬出的色彩，我们的内心决定审视事物的角度。审美活动也是如此，我们的内心是内敛的，看到的美也是狭隘的，不宽泛的。反之，我们的内心如果开放，我们眼中美的疆域会无边无际，美的内蕴也是广阔无边的。所以，教师在审美教学的过程中首先要让学生内心由内敛走向开放，大胆说美、画美，这样观赏的对象才能苞大花开由内敛向开放，从而实现对美由外而内
6、广泛挖掘。 伟大的画作不仅要画形，体现形美，还要画神、画骨，体现内蕴之美。这就决定学生的审美针对点应是内外兼具的。但由于审美能力有限，学生只是门外观花，探不进门里。所以教师在美术教学中要不断引导学生由表及里，由外而内，实现审美重点的位移，有效实现审美任务。以山水画为例，山水画的核心是创造意境，意境的创造是对空间的勾勒，也是对内心情感的一种疏通。教师在教学过程中要让学生针对一幅山水画说出自己的审美想法，包括山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色等等，感受画家的精神诉求、人生态度、理想追求。 美是虚实相济，内外结合的，作为教师要看到这一点，并引导学生由虚境过渡到实境，触摸生活当中的美；让学生实现由宾到主地位的提升，并敞开心扉，由内敛走向开放，实现审美重心由表及里的位移。