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1、钢琴三步教学：乐智 乐感 乐技 钢琴教学不同于一般学科的教学，它不仅仅要传授理论知识，更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力，使学生能正确地、有创造性地塑造作品的音乐形象。 钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的。在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来”，充分说明钢琴技术与技艺之深。 概括起来说，钢琴教学的内容主要由乐智，乐感和乐技三方面组成。首先，要具备音乐以外的听觉和观察，了解曲谱背后的作曲家生平，作品的时代背景，音乐史，文化史及与乐曲有关的信息。其次，是怎样把乐智化为乐感？那就是找到音乐中的律动或是张弛关系。第三，乐智、乐感如何化为
2、乐技？这包含有学琴者身躯到肩、臂、肘、腕、掌，直到手指尖的大大小小的动作，只要这些动作是“传情”的而不是机械的均可称乐技。乐智激活和深化乐感，乐技传递和表现乐感。惟有协调三者的关系，才能达到能力和素质培养的目标。 理解钢琴作品培养乐智 教师指导学生学习新的作品之前，应该了解与作品相关的背景知识，了解作品的创造背景和创作意图。作品的创作背景小到作者日常生活的背景，大到作品的时代背景。日常生活背景往往直接影响到作者的生活体验和情感体验，这些都是作品所要表达情感的生活基础和来源。每个时代都有自己在艺术上的表现风格和表现特点，这种风格和特点也会影响到作曲家在创作上的整体风格。只有把握好时代特征才能对作
3、品风格和情感有更好的理解。作品的创作意图往往是作品内涵情感的最直接和最好的提示。 了解作品相关背景知识还远远不够，更重要的是帮助指导学生进行作品曲式结构分析。这是了解作品最直接的手段与方法，具体步骤是：第一要判断是什么曲式结构，第二要分清作品的乐段，第三要划分作品的乐句，第四要找出音乐的主题动机，第五要掌握主题动机的发展和变化。完成上述五个步骤之后，教师应开始指导学生进行慢速度视奏。视奏能力是钢琴学生的一项基本的艺术素养。所谓视奏并非是指一般的识谱，而是要通过视奏快速找出段落的主题音乐，包括乐曲的进行和主题动机的变化发展。通过有意识地培养和启发学生的这种视奏能力，从而达到让学生对音乐语言有高度
4、的敏锐性，有利于学生对作品风格和内涵情感的把握，有利于对音乐作品的表现。 注重基本功教学培养乐感 音乐之所以能打动人心，就在于它能直接表达大大小小的张弛。音乐不仅能表达大自然中的日出日落，涨潮落潮，平原高山的张弛美感，更能深入到人的内心世界，表现高兴、悲伤、悬念、焦虑、愤怒、期待、舒解等各种情绪的张弛变化。乐感首先要培养学生的感觉能力：旋律、和声、节奏、音量、音色等。 钢琴基本功的练习，有助提高学生在乐感。鼓励学生多听歌唱，多听其他乐器的演奏的确有助于乐感的提高。不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出时间学琴，
5、练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。 钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。 学生在上课时提倡他个性的发挥，而不是传教严讲方式更不是责怪，要以快乐开始心情豁然开朗结束，课间怎样调节当然和老师的教学经验整体素质有着密不可分的关系。钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。该文
6、原载于中国社会科学院文献信息中心主办的环球市场信息导报杂志http：/总第528期2013年第47期-转载须注名来源 复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。 突出旋律的掌控能力提高乐技 据研究，国外一些钢琴教学的理念的重点逐步从单纯讨论演奏技巧转向如何培养学生的音乐性上，在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅追求曲目的难度。基于此，在钢琴教学过程中，对弹
7、奏技巧的训练非常重要，但那是“硬件”，可以通过“时间+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐旋律能力”培养则是一项复杂的工作，这里的“音乐旋律能力”是指客观准确地把作曲家的音乐思想传递给倾听者的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“超凡技艺天分，技术装备程度并不是目的本身，而是为了更真实更准确地表达作曲家音乐构思。”可以说学生“音乐旋律能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐旋律能力”的培养，不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识和非专业知识，还需要教师有领悟并表达作曲家音乐思想旋律的能力。 可以说音乐中最富于表现力的部分是旋律，要弹奏好旋律首先要认真读谱，找到旋律的动向形态，这就像是
8、朗诵一篇散文一样，必须先找出段落、句子、呼吸、换气的地方，这样读出来才绘声绘色，充满感召力。每一句旋律要有适当的呼吸，像歌唱和说话一样，抑扬顿挫，有始有终，主次分明。遇到激动时，旋律要激昂起来，遇到平静悠闲时，旋律也要优美恬静下来 。要突出好旋律，表现好旋律，必须靠自己反复多练和多听，才能体验到作曲家的意图、音乐的风格、句子的结构以及理想的音色、表现的内涵及语气等等。旋律本身的表现力不能局限于渐强和渐弱，更不能简单地看表情记号去处理旋律，而应该根据作品的内容来处理。有些作品在旋律的进行中应用了一些延长音记号或连续的休止符，这时就不能理解为音乐的停止，而应看作音断而情不断，也就是旋律的意义不能因
9、为音符的停止而静止。 另外，在教学实践中，还有几点需要注意。 第一，注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。 第二，.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。 第三，注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。 第四，注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。 （作者单位：宝鸡铁路技师学院）