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1、浅谈钢琴教学中音乐情感能力的培养 在钢琴教学中音乐情感能力的培养是至关重要的环节。歌德曾经说过，在任何一部艺术作品中，无论是一部大型作品，还是一部小型作品，直到最小的一部作品，其实质都在于理念、形象和思想。这个道理在音乐演奏艺术中，同样是十分正确的。音乐是一种形象思维艺术，它以感性认识和理性认识为钢琴表演艺术的基础，因此，教师要在学生弹奏第一首曲子时，就应注意培养学生的想象力，这样学生才能在正确的弹奏技巧的基础上充满激情，从而使音乐富有感染力。 音乐是带着一种情感，而想象力就是对这种情感的感悟，要通过乐谱的一些特定符号，发挥个人的想象力，展现真情的实感，用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音。感受
2、与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐情感能力的有效途径。良好的音乐情感能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。 钢琴演奏情感能力的重要方面是乐师对音乐的感觉，即乐感，在钢琴教学中加强学生对不同音乐的感受，相关的课程是必不可少的。在熟悉一部新作品的过程中，每个人都各不相同，在掌握一部作品之前，对作品的风格特点、形象建构特点、曲式结构、装饰部分等，都必须进行大致上的了解。人们对音乐的感受能力有高有低，有快有慢，有的人乐感良好，对音乐的各个方面都很敏感；而有的人就没有乐感。我们在教学中应激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习
3、惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，以提高音乐感受力。 为加强对音乐的感受能力、情感表现力，一要多听不同作曲家的作品和不同历史时期的作品，经过长期的积累，就能提升学生的音乐素养和情感能力。二要多思，钢琴教学要求对音乐作品的创作背景、内容、风格、结构、曲式、和声、音色及层次等各个方面的问题进行研究与思考，分析一部音乐作品，就意味着对这部作品进行认真的剖析，弄清音乐作品的结构特点和句法特点，目的就是要弄清这是一部什么样的音乐，它是如何写成的。三要让学生多些参加比赛演出，增加上台的机会。有的学生在台上发挥超常，可以超水平发挥，而有的学生心理素质不好，平时演奏的很细腻很完美，但是一上演奏台就很紧张，弹错音甚至
4、停下来，脑子出现空白，不知所措。所以一定要多实践，才能发挥自如。 音乐的内容、表现情绪、形象、意境等方面就是音乐的特性，作为音乐的实质，音乐特性往往决定演奏者用何种方式、何种情感及何种手法去表现音乐。钢琴教学应要求学生从理解分析作品着手，把握住表演音乐的特性，从而更为全面的掌握作品的风格，了解相关作者的情况及其创作的目的。在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。为培养学生的情感能力，还应加强在钢琴教学中学生对基础演奏技巧的掌控程度，提升学生的演奏能力。让学生重视对乐谱的掌握，乐谱上的每个标记每个符号都能理解，确保指法的正确性，
5、做好指法的练习。 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的，使人感到震撼的艺术效果与境界。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。 钢琴演奏的目的是为了表现情感，情感能力的培养是在各种情感因素的基础上形成的，因此情感能力的培养要贯穿于教学的始终。音乐情感能力的增强、音乐理解能力的加深及钢琴演奏技术的提升使学生能够更好地表现音乐，感悟到音乐的魅力，而且能将自己对音乐作品的理解及内心真实的感受准确的表现出来。因此在钢琴教学中，在教师有目的的引导下，学生可以从思想、情趣、艺术等多个方面增强自身的综合素质，有强烈的情感表现欲望，从而完美的表现音乐，同时，钢琴教学也达到良好的效果。 综上所述，音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。