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1、论钢琴教学的创新型改革 我国教育事业发展的过程中，提出了创新型教学模式，创新型教学模式要求我们对现有的教学模式进行改革创新，构建一种新型的教学模式，建立一种新的师生关系。创新型教学模式，以学生的需求为出发点，尊重学生的主体地位，提倡学生自主学习，提高学生的积极性。在我国钢琴教学过程中，仍然大部分学校还是沿用传统老旧的教学模式，不注重课堂教学的创新改革，这种老旧的教学模式严重影响了教学质量，导致学生学习效率不高，制约了我国钢琴教育事业的发展。本文就钢琴教学的创新型改革进行了探讨。 钢琴教学的首要任务，就是要教会学生正确的使用钢琴进行乐曲弹奏，教师要进行正确的弹奏方法指导，还要教会学生一定的弹奏技
2、巧，学生在学习了寄出之后，要不断的联系，通过反复的训练，提高自己的钢琴演奏能力，逐步掌握钢琴演奏的技巧和方法。在日常的钢琴教学中，教师通常会对学生提出严格的要求，钢琴演奏考验的就是学生的基本功，所以教师往往会比较严厉，学生应该充分的尊重教师，对于教师所给出的建议，要虚心的接受。但是，学生并不能完全依靠教师，教师只是起着一个辅助性的作用，关键还是在于自己，学生在钢琴学习中，要有自己的体会和创造。 一、钢琴教学的创新模式 在钢琴教学的过程中，教师不仅要注重培养学生的艺术思维，还应该积极地开发学生的创新思维。学生在学习过程中，要培养自己的风格，利用所学知识，用自己独特的手法将其表现出来。纵观世界上的
3、钢琴大家，无一不具有自己独特的风格，同样一首作品，经过不同的人演绎，就会有不同的表现。学生要通过训练，形成自己的风格，在演奏钢琴曲目的时候，不仅要表现出丰富的音乐内涵和高超的演奏技巧，还要表现出自己的个性，让这首曲目贴上自己的标签，给人留有深刻的印象。教师可以让学生在学习和演奏的过程中，将钢琴曲目的旋律、节奏等充分的结合起来，在脑海中形成一个构想，再接下来的演奏中，将这个构想通过弹奏的方式表现出来。这样一来，钢琴教学得以与艺术创造紧密联系起来，这个过程其实也是一个创作过程，是对音乐作品的二次创作。无论是钢琴演奏还是曲目创作，都是依托于学生对音乐的感知和理解之上的，创新型的教学模式不仅有利于学生
4、创新思维的开发，还有利于钢琴教学事业的发展。 二、钢琴教学的五步骤 （一）培养钢琴弹奏的基本功 钢琴弹奏的基本功，其重要性是不言而喻的。就如同舞蹈一样，基本功是得以顺利表演的首要前提，也是一名优秀的钢琴家所必须具备的基础。钢琴演奏的基本功主要有哪些呢？比如说，钢琴弹奏时的坐姿、手指的支撑、手指在琴键上的跑动等等，这些都属于是钢琴弹奏的基本功。首先，我们看坐姿，弹钢琴时，必须保持一个端正、自然的姿势，弹奏人的身体重心应该在两只脚与琴凳之间，弹奏人必须是要感受非常舒服的，只有这样，他才能够更好的去弹奏，才能够弹奏的舒心。然后再来看手指的支撑，大拇指要站正，这是整个手指的支撑，一定要支劳，食指要灵活
5、。最后再来看琴键上的手指跳跃，手指在触键时，要将所有的力量都传递到到指尖，手指跳跃要非常灵活，速度要快。凡是学习钢琴的学生，这些基本功都是他们必须掌握的基础和重点，只有把基础打扎实，才能够继续后面的学习。基础功的教学过程相对来说是比较枯燥乏味，很多学生不愿意去经历这一过程，其积极性不高，兴趣低下，教师要注意时刻提醒学生注意反复的联系和巩固，强调基础功的重要性，细心、耐心的教导学生，引导学生去学习，让他们认识到基本功的重要性，还要严格考察学生对基本功的掌握程度。 （二）培养对作品的理解能力和乐感能力 钢琴教学中，培养学生的乐感能力和理解能力也是十分必要的。音乐作品是有生命的，如果我们不能去理解它
6、，那么便体会不到它的灵魂。作为音乐专业的学生，更应该具备一定的理解能力和乐感能力，应该对音乐有高度的敏感。就像英语教学，英语教师总是会强调语感的重要性，乐感同样如此，在钢琴教学中，也占据着不可动摇的地位。所谓乐感，就是指学生对音乐的感受能力，这个感受能力是因人而异的，我们也没有一个固定的标准去判定对与错，事实上，乐感是没有对错之分的，每个人的审美观点是不同的，音乐水平也有一定的差异，正是因为这些差异性，才决定了学生们不同的理解能力和乐感能力。如何培养学生的乐感，是我们教师应该着重思考的问题。培养乐感，首先就要让学生多多的聆听不同种类的音乐，通过对各种各样音乐作品的欣赏，学生的思路打开了，审美观
7、点发生了变化，对作品的理解能力和感受能力自然也就加强了。 （三）培养对乐曲的表现意欲和情感投入 在弹奏钢琴曲目时，弹奏着必须要投入全身心的感情，这样弹出来的曲目才是有生命和灵魂的。我们经常能够看到，那些注明的钢琴家在弹奏钢琴作品时，总是会带有丰富的面部表情和肢体动作，这些表情和动作就是他们感情投入的一部分，有些弹奏着在弹奏一些较悲伤的曲目时，甚至会流泪，这都是情感投入的一种表现。所以，在钢琴教学中，教师也应该培养学生对乐曲的情感投入。教师要通过讲解、示范、启发等等方法，鼓励学生去弹奏，调动学生的弹奏表演欲望，让学生有种跃跃欲试的感觉，一旦学生有了强烈的弹奏欲望，那么学生的积极性会得到大大提高，
8、弹奏的效果会大大增强。情感的投入是建立在充分的弹奏兴趣之上的，只有让学生对钢琴弹奏充满兴趣和热情，才能够让他们在弹奏时投入全身心的感情，才能够表现出作品的真正内涵，表达出作品做传达的意义。 （四）培养学生较全面的演奏技能 培养学生全面的钢琴演奏方法，就必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点。例如，有些学生错误的认为，在弹奏时，需要用力的去压键，这样钢琴声音才能够得到最大的激发，其实不然，在弹奏时，根本不需要太过用力的压键，而是需要把握按键的发音点，这样就能够保证声音的发出。所以教师一定要让学生了解这些钢琴的物理性能，从而掌握较全面的演奏技能。 （五）注重教材的选用与安排 目前为
9、止，各高校的钢琴教材并不是统一的，学校会根据学生的具体情况和教学需要，为学生安排配套的教材。教材选用也是教学的一种手段，选到了合适的教材，对于教学来说，可以起到事半功倍的教学效果。 三、促进钢琴教学创新模式的构建与实验 （一）传授、启发、引导塑钢琴教学模式 “传授”还是属于传统的教学方法，传授是通过系统讲解学科知识，让学生对钢琴艺术有一个全面系统的了解，教师要将钢琴音乐的经典作品传授给学生，让这些优秀的音乐作品得以传承和延续。钢琴艺术是一门技术性很强的专业，钢琴作品的演绎，如果不通过高超的演绎技巧，将难以表现出作品的真正内涵。因此，在培养学生的创新思维方面，要从“传授”入手，运用传授法为学生打
10、下坚实的基础，练好基本功，这才是成功演绎钢琴作品的基本前提。在传授技艺的同时，我们必须融进现代教学中启发、探究、知识迁移的教学手段，以此来培养学生的创新思维。学生创新思维的开发，是建立在广博的文化知识、扎实的专业知识和和敏锐的音乐感悟力之上的，要有一定的想象力，音乐是有生命的，每一首钢琴作品都有自己的灵魂，如果我们不能够对音乐作品有一个深入的理解，将难以表现出其本质，这样的钢琴演奏就仿佛是枯木一株，毫无生气。因此，学生必须要积淀丰富的音乐表象，让表象成为创作的灵感，对音乐作品进行二次、三次创作，将音乐的表演过程变成一个创造音乐的实践过程。 （二）钢琴演奏中的音乐设计教学模式 所谓音乐设计，强调
11、的就是“设计”，既然是设计，那就必然有创新，有个性，成功的音乐设计，是要建立在对作品的理解和对乐谱的认知基础之上的，有了扎实的基本功，才能够进行二次创作，才能够把握住音乐的风格，通过自己的想象进行整体的构思，形成别具一格的音乐表演形式。传统的钢琴教学，都是由教师讲解，然后在进行专业的示范，接着要求学生进行模仿训练，教师对其模仿的表现进行评价，予以更正，然后学生再继续联系。这样的模式毫无设计感和创新性，学生过分的依赖于教师，没有自己创造的意识，有些学生即便是有创作的灵感，但是在这种模式之下，也难以得到发挥，学生的表现欲和创作欲望受到了极大的限制。因此，我们应该大力推行音乐设计教学模式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生的积极性，开发学生的创新思维。 （三）探究型钢琴救学模式 现代教学提倡的素质教育，探究性教学模式正是推行素质教育的重要举措。长期以来，我国的教育呈现出被接受、被灌输、被注入的教学状态，这严重阻碍了学生探索潜能的开启，推行探究性钢琴教学模式，迫在眉睫。 当前，我国的钢琴教学中还存在着许多的漏洞，我们必须找出这些问题，不断地改革和创新教学模式，才能够顺应时代的发展，提高教学水平。 第 8 页