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1、试论艺术设计教学中应加强手绘表达训练 计算机只是一个工具,是一个功能异常强大,并仍在不断进步的工具,同铅笔、马克笔、水粉、水彩这些传统工具一样,不能过分夸大计算机在艺术设计中的功能,它只有在设计师的正确运用和把握下才能发挥作用。计算机无法代替设计师的全部工作,尤其是设计初始阶段的创意与创新阶段的工作,在这个阶段中,设计师要将自己的思维与创造较好地表达出来,只能用手绘、手稿这个最顺利通畅的路径。 做一幅户外广告或装修一间居室,设计师首先要把设计方案画到图纸上或将设计构思书写出来。图纸是媒介,房主或甲方与设计师讨论方案要通过图纸这个媒介,设计师与不同专业的其他设计师配合沟通也要通过图纸这个媒介,施
2、工队进场施工与材料商订货购物亦需要图纸这个媒介,图纸的角色不可替代。在这里,图纸就是设计表达,是设计师表达设计的基本手段。 当然,设计表达的方式不仅仅是图纸,亦包括语言表达、文字表达、模型表达、多媒体表达等多种方式方法,但图纸表达一直是目前艺术设计、专业设计表达中最重要的方式。一般来讲,设计表达中图纸表现分为两大块,一块是设计制图、一块是效果图绘制,学生在大学学习中,设计制图由基础制图到专业制图表现贯穿大学学习的始终。通过几个单元的学习和实践,将掌握工程制图的基本知识和方法,但大量的锻炼和施工图实践是在学生走上工作岗位,真正接触到实际工程后的事情,而手绘方案表达、手绘效果图训练则需要学生在大学
3、学习阶段完成学习。在毕业走上工作岗位后,很难再有时间进行这方面系统的训练。 清华大学美术学院(愿中央工艺美术学院)、中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院等艺术院校是我国最早成立艺术设计系科、专业的院校,涉及环境设计、服装设计、工业设计、广告设计、展示设计、影视动画片等视觉艺术,它们在几十年的教学实践中,对设计表达课程的探讨一直是重要研究方向之一。几十年来,为全国输送了大量的优秀设计人才或高校教师,所培训的学生在专业设计表达上独树一帜,深厚的基础和娴熟的技巧一直受到全国各地用人单位的好评。它们在教学中的重视和处理好设计表达课程的系统性与变化性之间的矛盾关系是分不开
4、的。 传统的设计专业图面表达是以彩色手绘水粉或水彩效果图为主的,学生在开始训练时要从静物、景物、人物写生或速写入手,归纳整理到临摹名师作品为第一阶段,第二阶段以自己设计的内容或快速设计为基本蓝图,绘制二维或三维空间效果图。这个阶段注重学生对形、色、质感的表现技巧的总体训练,第三阶段则是在的大型作业或毕业设计中,要求学生掌握较全面的表现技巧,绘制形象准确,效果逼真的彩色效果图,这样的训练方法是以画好造型完整、色彩真实、质感逼真的效果图为训练目的的。 从90年代中期开始,计算机辅助制图开始从萌芽阶段快速发展起来,随着科技的进步,计算机制图和绘制效果图的真实性和准确性日益提高,计算机逐步代替了设计中
5、制图与绘图的一部分工作。将设计师从繁杂的重复性的工作中解放出来。计算机辅助制图在90年代后期得到了更快速的普及和发展,这样的发展速度是很多专家学者都始料不及的。现在回忆起来,我们都觉得这段时间是思考追着变化走的时期。世界范围内新技术的后浪推前浪般的进步,为设计表达开辟了一个新天地,可以说在短短的七八年时间,艺术设计专业设计表达中的大部分工作尤其是图面工作被计算机技术左右,并从根本上离不开计算机了。 在教学实践中也是这样,计算机普及教育在一、二年级要完成,学生在三、四年级要熟练掌握计算机的操作和AUTO CAD、PHOTOSHOP、3DMAX、LIGHTSCAPE等软件的应用。在毕业走上工作岗位
6、时,是否能熟练应用计算机,已经成为所有设计公司用人的基本标准了。但是在教学中,我们亦发现,过分夸大计算机功能亦会使事物走向另一个极端。计算机无法代替设计师的全部工作,尤其是设计初始阶段的创意与创新阶段的工作。 在国外的建筑设计、工业设计、广告创意设计展览上,展览的作品很少有计算机效果图或大型完整的沙盘,而大都是设计师们亲笔画的草图、意念图、图表这样的思考文件,设计的思维过程、概念产生和发展的推导过程展现,而在国内的设计展中,我们往往看不到设计师思维的过程是怎样的,看到的只是漂漂亮亮的效果图或制作精良的模型,而生动的思维过程总被淡化或覆盖掉。 基于国外和我国著名艺术院校对艺术设计表达能力培养方法
7、科学性的种种思考,我们对教学中的课程进行着不断的调整和完善。现在大家认识到这样的调整和完善没有尽头,要随着经济技术的发展一直进行下去,与时俱进。 目前阶段设计表达课重点解决的目标如下 第一,要求学生重新重视手绘图的训练,特别是快速手绘图的训练,改变近几年学生重计算机、轻手绘的趋势。通过国内外设计大师的成功案例教育学生,要想在设计上有成就,就必须掌握熟练的手绘技巧,设计师和绘图师的区别既在此点上。在手绘图纸的表现上,依然要完成传统教学中对造型的基本能力的训练,对色彩的认识和训练,对材料质感的认识和训练,型、色、质始终是画好手绘图的关键点。在教学中,我们改变过去的对完整、细腻表现的大型作业制作为更
8、多的小型、快速的技巧练习。以小型快速练习为主,综合完整的大型效果图绘制在学生大学的学习中画一至二张即可,而小型快速表现则应自始至终不间断地进行训练。 第二,是要求学生在设计表达课中学会从其他艺术设计或纯绘画艺术中吸收养分、充实自己。世界各国的不同流派的绘画艺术,诸如古典绘画、印象派绘画、抽象派绘画,以及其他艺术设计的表达方式,都是设计表达技法中取之不尽的营养源泉,打破传统设计教育中阻止或不鼓励学生学习纯绘画的模式,让学生去掉专业界限和壁垒,在设计表达作品中加入更多的文化艺术元素。 第三,是使学生参与到设计实践中并更多地重视设计过程的表达,而不仅仅是最终成果的表达。重视过程而非最终成果是目前艺术
9、设计思维训练的一个方向,鼓励学生将设计思维中每一个火花点都记录下来,将思维的波动和推理的秩序通过各种方式表达出来,创新点即在过程中。思维和创新过程的表达是设计表达的关键点。 第四,是要求学生在设计表达课中学会多种工具的综合利用,包括计算机,亦可为手绘效果图的后期作润色和加工。传统的水彩、水粉、彩铅、马克笔依然是艺术设计专业设计表达的重要工具,在课程训练中,也可以炭笔、圆珠笔、油画棒、彩粉笔等以前较少应用的工具绘制效果图。新的工具总能带来新的面貌,应该始终鼓励学生的这种探索的热情。工具的综合利用亦很重要,几种工具同时出现在一个画面中,协调和控制能力是需要学生经过多次反复的训练才能掌握的。在设计表达中,排版、构图这些能力亦很重要。 总之,设计表达课程是艺术设计专业学生必修并在今后一生中不断应用和完善的专业知识和技能。每个成功的设计师都有自己对设计表达的不同的认识和理解,它需要我们不断地为之实践、探索和思考下去。第 6 页