[其它语言学习]教你如何唱歌.doc

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1、教你如何唱歌-转 首先，大家发一个哼鸣然后张开嘴，保持发声，看声音有没有!走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确！如果不是,说明你的发音部位不太对. 注意： First: 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音.你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？这样不行！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩!现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人

2、听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大!Second: 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像眼前是一个大花园，很香的！深呼一口气，仔细闻闻,很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开,必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过

3、掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱 Third:音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子其实，天生的因素可能最多只占50，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！ 说到这里，想必大家最

4、关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法： 1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试,平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练,也不费力； 2.练习呼吸,这个最费事.要坚持！每天都必须坚持的，呼吸呼吸再呼吸胀开胀开再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不要耸肩哦再慢慢的呼出，可以用“咝”慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开,这个比较费力，一会可能就没力,出汗.一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！肺活量

5、也会提升！ 3.正确发音，用上呼吸.也就是将前面两点相结合！有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样！张开保持再张开再保持脸部会很累，习惯就好了，就当减脸部的肉开口练习对收紧脸部肌肉很有用！ 4.慢慢加音域,先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音有钢琴最好可以有个标准！开始会很难发慢慢来用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊啊好累哦嘿嘿想想！坚持就是胜利哦！有些人可以把音域提升8个度哦！掌握咯正确的发音方法，勤奋练习！ 然后说三个问题： 1.真声与假声?建议大家多用真声练歌哦假声用多了对嗓子没有好

6、处的！但必要的时候不同情调的歌是要用上假声的假声的发音与使用也是有技巧的！切忌！发低音不要老用假声不要成习惯！高音有些歌曲要用假声，特别是温柔的歌，在真假音的转换上也要有技巧要多练！ 注意：个人认为一般唱低音是没有必要用假声的歌曲的情调也不是用低音来表达主要还是高音高音很多难度歌曲都是在真假声的转换上吧但很多人常假声反而变成了“干喉”一是发声位置2是唱不上去所以用假声是在真声的前提下完成的保证了真声的音高再来加假声找好位置来唱假声不然对嗓子的危害很大有些唱久嗓子就会痛！所以不要依赖假声虽然一般假声貌似比真声能唱得高些先把真声练好噢呵呵 2.颤音的方法,也就是柔音,听到有些歌声在唱抒情歌的时候,

7、发长音一颤一颤,很有味道,比平平的音更有感觉！那是当气流通过嗓子的时候一强一弱的出气，切忌不能用肺来强弱呼吸!偶是学长笛的,因为长笛也要用.所以才会的!大家要练得话也要慢慢自己摸索,可以从模仿其他歌手开始 3.气息！提到了这么多遍这个词!可想而知它的重要性了吧,许多人唱歌控音不稳定就出在这里!本人气息也不好,多多锻炼身体噢.记住,气息向下! 初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌！（ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已） 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1

8、原创初级发声1：发声综述No.2 原创初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 原创初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 原创初级气息1：大家来练气吧 -我们的气息No.5 原创初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 原创初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息No.7 原创初级气息4：气息练习来啦 连绵不断No.8 原创初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹No.9 原创初级咬字1：会说不一定会唱No.10 原创初级咬字2：字要念清楚 才能更感人No.11 原创初级咬字3：口型和面部表情No.12 原创初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做No.13 原创初级传声：有

9、前大就有后小No.14 原创初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 原创初级传声3：用声带来唱歌文字教程告诫朋友们,1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精

10、益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“

11、气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸

12、而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底

13、部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为秒找到气息的节奏深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是秒吸就越短越好将的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）将，动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是秒吸越短越好保持的动作将呼慢慢延长秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）保持的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3.9

14、，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。No.5 什么是发声？接下来，我们讲一讲发声。发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。什么是

15、发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将

16、原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体

17、会一下前几讲中的练习。例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。No.8 咬字动作咬字对着镜子练 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.最重要，最难松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力用最里面的槽牙牙关是松开不是张开动作 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动

18、的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手

19、的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉质点、字点所在，下文详解、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽

20、部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。 No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。No.12如何解决气泡音的困惑！大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱

21、法跟平时唱法吗？ 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！练气泡音就能唱好歌？要练多久？ 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了No

22、.13为何练气！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！（精解二）深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分

23、并且均为秒找到气息的节奏深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是秒吸就越短越好将的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）将，动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是秒吸越短越好保持的动作将呼慢慢延长秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）保持的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油No.15练气窍门！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢

24、西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指

25、导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到

26、面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱

27、方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接

28、和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 第一阶段: 初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌！（ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已） 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 原创初级发声1：发声综述No.2 原创初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变

29、起点No.3 原创初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 原创初级气息1：大家来练气吧 -我们的气息No.5 原创初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 原创初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息No.7 原创初级气息4：气息练习来啦 连绵不断No.8 原创初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹No.9 原创初级咬字1：会说不一定会唱No.10 原创初级咬字2：字要念清楚 才能更感人No.11 原创初级咬字3：口型和面部表情No.12 原创初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做No.13 原创初级传声：有前大就有后小No.14 原创初级传声2：形成角的两条边（线）No.15

30、 原创初级传声3：用声带来唱歌No.16 注意原创信封教你练第一阶段纠正误区一No.17 注意原创信封教你练第一阶段纠正误区二No.18 注意原创信封教你练第一阶段纠正误区三No.19 注意原创信封教你练第一阶段纠正误区四 No.20 注意原创信封教你练第一阶段纠正误区五第一阶段该怎么练习最快 效果最好？ 很多学生都问我那个先那个后 怎么练 要练到什么程度？我想说： 为什么不同时呢？非要分个先后？ 呵呵 误区啊 误区！我觉得应该：一周七天 一天一小时 一周也就是420分钟 十分钟为一节 42个练习时间节四大工作部门各占8个时间节 也就是天天都要练到 还可以有时间讲重点 剩下12个时间 可以：模

31、仿 录音 记录 弥补不足等 这是第一阶段 我教了快8年的通俗 学习者聪明的 也就是大家讲的有天赋的 最快也要两三月打下一定基础（何况哪有那么多天才呢） 不养成习惯 不自然 一定要反复巩固 融入练声 演唱中 不然今后有苦吃的了 顾上顾不了下 顾前顾不了后 。如此多的肌肉又不能一股脑的乱练 也不可原地打转 痛苦啊 我见得多了你们觉得呢？有多的时间 照此比例安排第一阶段即可好 打下扎实的基础 为什么国外的俱乐部的业余练习就可以低得过我们全休学，全脱产呢？这才是学习的科学！科学的学习！大家都接受义务教育 读书 但你们觉得效果 存活率呢？ 竞争力呢？ 科班的，专业的天天练成材有多少 放眼当今歌坛吧第二阶

32、段在第一阶段的基础上，对声音的不同侧面进行训练No.1 原创序 开始进入第二阶段了 ！No.2 原创颤音1：都知道有颤音这个技能 但运用的效果却大不相同 一般有几种？No.3 原创颤音2：先来说第一种颤音 女生要练 男生要注意No.4 原创颤音3：有放松高音作用的颤音 女声一定要掌握 男声会了就厉害了。No.5 原创颤音4：全能型颤音，应该掌握，一举多得哦！No.6 原创颤音5：颤音就为了让声音会颤？ 呵呵 太不值了吧！你不知道的颤音作用 绝密！No.7 原创低音1：怎样自学声乐既有效 又不会受伤 练练低音吧No.8 原创低音2：你唱歌漏气吗 或是 声音太细吗 告诉你问题所在解决和办法！No.

33、9 原创低音3：保持不住气泡音 喉位 请看看 ！说说练低音 其实功能多多No.10 原创低音4：经常听说要打开 这是意会不言传的？ 呵呵 真的吗 现在告诉你实际动作No.11 原创低音5：胸腔共鸣你有吗 怎么练呢？ （还不明白也可以问问shen_ang来谈谈感受）No.12 原创低音6：本期教程不仅仅是讲了低音 其实是很多方法的体会 升级 运用 练不好 今后有苦吃了！No.13 原创气声，假声 ，混声：先带你们简单了解一下 树立观念 之一No.14 原创气声，假声 ，混声 之二No.15 原创气声，假声 ，混声 之三No.16 原创气声，假声 ，混声 之四No.17 原创气声，假声 ，混声 之

34、五No.18 原创高音1：大家期待的高音教程来了 ！No.19 原创高音2：唱歌要用力 但用一用力就控制不好了怎么办No.20 原创高音3：总说高位置 究竟怎么做练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心

35、态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的

36、准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以

37、必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧

38、？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候

39、，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，f2、g2、g2为止，五个音成一

40、组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。 一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。 三、呼吸及姿势 我们如果也

41、有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 前面讲过，f2-#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的

42、气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。 用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中

43、”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。 我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Cl

44、ose，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习