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1、初中音乐有效教学方式的探讨东台市后港镇中学 何学慧 224213随着音乐课程标准的实施，以培养初中学生音乐素质为目标的教学研究日益深入，寻找有实效的、适合初中音乐教学的方式显得越来越重要。传统的教学方式是老师“一言堂”，课堂气氛僵化呆板，学生只能被动地接受知识，结果，束缚了学生的学习兴趣。要看到，我们面对的是未成年的当代初中学生，他们思维活跃、反应快捷、活泼好动，但受身心未成熟的状态制约，自律水平还处于逐渐发展提高的过程，学习行为需要引导和规范。因此，教师要根据初中学生的情况，在教学实践中，研究适应初中音乐教学特点的教学方式，引导学生进行学习，这是当前初中音乐教学改革的热点之一。 音乐课程标准
2、指出：“以培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革”。行之有效的音乐教学方式，应体现“以音乐为本”的教学原则，通过教学方式的活用推动音乐教学的发展，运用有效的方法拓展教学空间，拓宽活动渠道，激发学生的学习兴趣，让学生在不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学，在好奇中学、在探索中学、在自主中学。笔者在教学实践中，以其为指导，运用了灵活的教学方式有效地促进学生音乐素质的整体提高。本文将立足于“教师主导，学生主体”，从以下三个方面来探讨有效音乐教学方式。（一）贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣如何体现音乐教学方式的灵活性，笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取模仿演绎，要有
3、计划、有目的地加以引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣。达到掌握知识，多角度理解知识，增强应用知识的能力。1、从生活入手，激发学生学习兴趣激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。从学生生活入手，是激发学生学习兴趣的有效方法。例如：教学中让学生学习切分音节奏
4、，引用了最贴近学生学习生活中的例子，模仿体育老师叫口令：“向左转”，然后再移植到 上来，这样学生看到 就会记忆深刻，这是“向左转”的节奏。 用这样的实例引导学生学习音乐语言，有利于学生认识、理解新知。2、联系生活，发挥学生想象力一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”尤其在音乐欣赏时，更需要对作品的意境、描述的音乐内容、传达的情感进行想象。例如：欣赏瀑布与溪流时，引导学生想象九寨沟水
5、的多样与灵动；欣赏在中亚细亚草原上时，引导学生想象辽阔草原上两支队伍的形象；欣赏祭献之舞时，引导学生想象古老部落的神秘与疯狂学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。3、贴近生活来创新，培养学生创造力音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大潜力的发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学
6、充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。（二）创设音乐情境，引导学生参与情感体验“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，就是知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。因此，情境教学是提高教学有效性的催化剂。这就要求教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。音乐教学情境有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等。创设的情境是否有引人入胜的情趣、意境？情境与音乐教学重点是否吻合？是否有内在的联系？能否激活学生的音乐思维、启迪学生对音
7、乐感悟？有些教师创设情境却是兜圈子、猜谜语，让学生不知所云，反倒影响和干扰学生的学习。由此，创设的情境必须具备以下五个条件：1生活性。强调情境创设的生活性，其实质是要解决生活世界与科学世界的关系，新课程呼唤科学世界向生活世界的回归。为此，创设教学情境，第一要注重联系学生的现实生活，在学生鲜活的日常生活环境中发现、挖掘学习情境的资源。其中的问题应当是学生日常生活中经常会遭遇的一些问题，只有在生活化的学习情境中，学生才能切实弄明白知识的价值。例如：在教授让世界充满爱单元的歌曲手拉手时，就可以联系北京奥运会，在那激荡万千中国人的开幕式画面中欣赏会歌我和你，激发学生无限的爱国热情，从而了解历届奥运会优
8、秀的音乐作品，当然重点在于欣赏手拉手，由此把生活与教材结合起。2形象性。强调情境创设的形象性，其实质是要解决形象思维与抽象思维、感性认识与理性认识的关系。为此，我们所创设的教学情境，首先应该是感性的、可见的、摸得着的，它能有效地丰富学生的感性认识，并促进感性认识向理性认识的转化和升化；其次，应该是形象的、具体的，它能有效地刺激和激发学生的想像和联想，使学生能够超越个人狭隘的经验范围和时间、空间的限制，既使学生获得更多的知识、掌握更多的事物，又能促使学生形象思维与抽象思维的互动发展。例如：歌曲摇篮曲是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。通过学习，让学生了解歌曲洋溢着温馨、静谧的气氛，
9、表现了母亲对孩子的柔情挚爱以及催人入睡的意境。我们可以创设这样一个情境：绿色的窗帘轻轻拉拢，教室的左上方一盏台灯发出柔和的灯光，钢琴上摆放着一盆茉莉花，散发着淡淡的清香，温馨的教室流淌着恬美的音乐当学生步入音乐教室时，脚步放轻了，充满了神奇的表情，安静地坐到位上，音乐教师用富有表情，轻柔的声音开始了音乐教学3学科性。情境创设要体现学科特色，紧扣教学内容，凸现学习重点，学科性是教学情境的本质属性。强调学科性，还意味着要挖掘学科自身的魅力，利用学科自身的内容和特征来生发情境。例如：在欣赏了柴科夫斯基的如歌的行板后，我要求学生根据作品的主题特点，为它创作适当的歌词。这时，录音机里缓缓地流淌出作品压抑
10、忧伤苦闷的旋律，学生在这样的情境中创作，一定会被激发起灵感，让创作活动更有效率。4问题性。有价值的教学情境一定是内含问题的情境，它能有效地引发学生的思考。情境中的问题要具备目的性，适应性和新颖性。目的性指问题是根据一定的教学目标而提出来的，目标是设问的方向、依据，也是问题的价值所在；适应性指问题的难易程度要适合全班同学的实际水平，以保证使大多数学生的课堂上都处于思维状态；新异性指问题的设计和表述具有新颖性、奇特性和生动性，以使问题有真正吸引学生的力量。这样的问题才会成为感知的思维的对象，从而在学生心里造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态，实际上也就是使学生产生问题意识。例如：为了培养学生对于
11、小乐器的练习兴趣，我特地找了一些当下流行的通俗歌曲，在大家饶有兴趣的演唱完了之后，提出能不能用你手里的乐器把它吹奏出来。学生个个跃跃欲试，兴趣很浓。于是，被动枯燥的练习变成了主动，熟悉的旋律让练习变得轻松有趣，教师只需要指点他们练习时遇到的问题就可以了。5情感性。情感性指教学情境具有激发学生情感的功效。第斯多惠说得好：“我们认为，教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，而没有兴奋的情绪怎么能激动人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神怎么能鼓舞人呢？赞科夫也强调指出：“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”情境不仅
12、包含场景，而且内含情感。任何情境如果没有教师的感情投入，都会失去其教学功能。有些情境从认知层面看是到位的，是有价值的，但是教师却以一种机械的方式来展示它，结果正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”当然，我们强调的是真实的情感，而不是虚假的情感。例如：一位教师执教走进西藏一课，在欣赏乐曲阿姐鼓时，教师没有讲解歌词，更没有诠释音乐，而是采用创设情感性导言情境的方法，把学生深深吸引到特定的背景情境之中。用他那浑厚的男中音娓娓说道：“一位诗人写道：深夜，人们燃着
13、酥油灯，保持屋内的光明，以为这样能防止恶魔的入侵。晨起，人们起来祷祝，以为这样可以安抚已世亲人的灵魂。也许。我们知道这里有太多的迷信色彩，但是我们仍为他们那企盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何欣赏大海，你要自己看，自己听，自己想，自己悟，方知心中的大海。也没有人教会你去欣赏这美好的诗和歌。用心灵去感悟吧，感悟那纯洁的大自然，感悟那原始的人性和自尊。”在这充满鲜活的、富有人情味和生命感的语言情境中，弥漫着浓郁的生活气息的艺术氛围里，学生受其感染，一次次增加情感体验的深度，使学生真正走进音乐殿堂。阿姐鼓那种自言自语、如泣如诉、时隐时现、若有若无的歌声仿佛把人们带到遥远
14、的神秘天地。学生体验着、感悟着、思考着，这是心灵的震撼和颤动，感悟和净化。创设这种情感性导言情境，不仅是艺术享受和审美体验，也是一种文化的开拓。使音乐课堂实现情感体验的有效性，即体现了音乐课程目标的情感态度价值取向内涵，以情感人，以美育人。（三）变换形式，拓展知识，培养创新能力瑞士心理学家皮亚杰说道：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。根据初中学生，思维活跃、反应快捷、
15、活泼好动的特点，笔者不断地变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空、加花等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。笔者注重情感投入，以不同的教学方式不断地创设具激发性的音乐情景、问题，让学生有标新立异的冲动，让想象思维和创造思维萌芽，使之得到不断地发展，优化和
16、发展学生的创新思维能力。1、竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我常常用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。例如以下是一些谜面: 泉边赏月，穿街走巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （猜一民间音乐家：阿炳）是鱼不会游，是球不能踢，是铃不能摇。（猜三种乐器：木鱼，沙球，碰铃）单身汉之歌。 （打一种演唱形式：男声独唱）一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。”（打一音乐记号：反复记号）2、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐
17、家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。例如：欣赏奥地利作曲家舒伯特的摇篮曲时，我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品，而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的摇篮曲在舒伯特死后三十年，就拍卖成四十万法郎的高价时，学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时
18、的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首摇篮曲。学生们自觉地由刚才热烈的气氛马上安静下来。他们是用心在听，因为他们已和作曲家在情感上产生了共鸣。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚，声音的温柔，感受到一个婴儿得到母亲的爱抚是多么的温馨啊！作曲家把这种感情又是描绘得多么逼真
19、，多么美妙啊！3、表演舞蹈动作，增强对音乐的了解我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅仅听是不够的。为此，我在给学生欣赏一些民族音乐时，也会用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。例如：青春舞曲、正月十五那一天就是具有鲜明民族特色的乐曲。把简单的维族和藏族动作教给学生，让他们感受快乐的同时了解一个民族的特色。在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，于是我让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。同时还带去了一双芭蕾舞鞋，让学生尝试穿上它。在这些困难中学生懂得了舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更
20、为作品中优美的画面所折服。4、通过影视欣赏提高音乐审美情趣在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片。例如：音乐之声、猫等一些高质量的艺术作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。5、通过文艺演出体会音乐之美 音乐教师应把学校文艺演出等活动作为音乐课堂教学的延伸，有目的、有意识地将课堂教学融进新颖的节目之中。例如：有一次，我特意根据电
21、影音乐之声中的几个片段，编排了一个适合学生表演的音乐剧DoReMi，剧中穿插的两首歌曲之一就是初中一年级音乐教材中的雪绒花，熟悉的歌曲，风趣生动的情节使学生们的表演惟妙惟肖，非常感人，当小演员们在淡蓝色灯光中深情地用英文演唱雪绒花时，优美的歌声感染了台下的师生们，动听的旋律流进了每位观众的心田。不一会儿台上台下歌声一片，演出达到了高潮，也达到了美育的目的。音乐素质教育在这里得到了完善和体现，学生们通过亲身体验，获得了完美的音乐享受。面对课程改革的新时代，笔者深深地认识到，要不断地学习与更新教学的方法，丰富自身知识和文化底蕴，不断地探究新课题、新方法，与时俱进开发课堂资源，拓展教育途径与教学方式，使音乐教学更贴近学生，让学生更加热爱音乐、热爱艺术，推进学生音乐素质的整体提高。【参考文献】1音乐课程标准（北京师范大学出版社，2002年）；2、基础教育课程改革的四大支柱（余文森，福建教育出版社，2002年）；3新课程的深化与反思（余文森 吴刚平，首都师范大学出版社，2004年）。