第2章二十年代新诗流变.ppt

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1、第二章 二十年代新诗流变,一、自由诗的绝对自由 二、死水和再别康桥 三、雨巷的抒情风格 四、微雨及初期象征派,一、自由诗的绝对自由,文学革命提出“反对文言文，提倡白话文；反对旧文学，提倡新文学”，诗歌领域里也提倡白话新诗，反对旧体诗词，以自由诗取代格律诗，要打破诗歌的一切格律，实现“绝对的自由，绝对的自主”。,尝试集的第一首是蝴蝶,两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。 1916,周作人的小河（节选）,一条小河，稳稳地向前流动。 经过的地方，两面全是乌黑的土； 生满了红的花，碧绿的叶，黄的果实。 一个农夫背了锄来，在小河中间筑起一

2、道堰。 下流干了；上流的水被堰拦着，下来不得； 不得前进，又不能退回，水只在堰前乱转。 水要保他的生命，总须流动，便只在堰前乱转。 堰下的土，逐渐淘去，成了深潭。 水也不怨这堰，-便只是想流动， 想同从前一般，稳稳地向前流动。 一日农夫又来，土堰外筑起一道石堰。土堰坍了； 水冲着坚固的石堰，还只是乱转。 堰外田里的稻，听着水声，皱眉说道，- “我是一株稻，是一株可怜的小草， 我喜欢水来润泽我， 怯怕他在我身上流过。,刘半农教我如何不想她,天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我头发， 教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊！ 这般蜜也似的银夜， 教我如何不想她？

3、,水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些残霞， 教我如何不想她？,康白情的草儿,草儿在前， 鞭儿在后。 那喘吁吁的耕牛， 正担着犁鸢， 眙着白眼， 带水拖泥， 在那里“一东二冬”地走着。 “呼呼” “牛也， 你不要叹气， 快犁快犁， 我把草儿给你。”,“呼呼” “牛也，快犁快犁。 你还要叹气， 我把鞭儿抽你。” 牛呵！ 人呵！ 草儿在前， 鞭儿在后。 1919年2月1日，北京,冰心的小诗,“造物主倘若在永久的生命中， 只容有一次极乐的应许， 我要至诚地求着： 我在母亲的怀里， 母亲在小舟里， 小舟在月

4、明的大海里。” 春水一O五,天 狗,我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X 光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量！,我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。 我如烈火一样地燃烧！ 我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我嚼我的血，,我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 1920年2月初,二、死水和再别康桥,新月派提出了新格律诗

5、的主张，代表人物是闻一多。 自由诗派的郭沫若认为，诗不是“做”出来的，是“写”出来的，闻一多认为诗就是人“做”，语不惊人死不休；自由诗派要打破一切格律，把诗的格律看作是镣铐，闻一多不认为镣铐能束缚一个真正的诗人，还认为“越是有魄力的作家，越是要戴着镣铐跳舞，才越跳得痛快，跳得好。”自由派的郭沫若认为，诗就是要在激情澎湃的时候写，闻一多他们主张理性节制感情，是要让激情过去之后，积淀下来的情绪情感才最宝贵。,“三美”理论,他以“理性节制感情”为美学原则，提出新诗的“三美”理论，他把诗看成是时间艺术和空间艺术的统一，着眼于诗的听觉感与视觉感的统一。 音乐的美：指的是音节和旋律的美，他提出音步、音尺、

6、停顿等问题，要使诗的语言具有鲜明的节奏感，富有旋律的美，也要讲究诗的押韵。 绘画的美：指的是词藻的运用，要有形象性。 建筑的美：指的是诗节的对称，句的整齐，追求的是音节的整齐，不是字数的死板的整齐，这样既有助于诗的语言的定型，也是要使新诗有视觉形式的美。,死 水,这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。,让死水酵成一沟绿酒 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫

7、出了歌声。,这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 19254,1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。,徐志摩的诗,徐志摩（18971931），浙江海宁人。1915 年中学毕业后，在上海沪江大学、天津北洋大学及北京大学学习。1918年赴美留学，1920年转赴英国剑桥大学留学，同时开始诗歌创作。1922年

8、回国后，历任北大、清华等校教授。1923年在北京发起成立新月社，1926牟4月曾任北京晨报诗镌主编。1927年南下上海等地，在上海光华大学、南京中央大学任教，同时继续从事诗歌创作，1928年与胡适等人筹办新月书店，并主编新月月刊。1931年11月，因飞机失事身亡。 代表作主要有诗集志摩的诗、翡冷翠的一夜、猛虎集等、散文集落叶、轮盘、巴黎的鳞爪、自剖等。,再别康桥赏析,这首诗写得很优雅、很潇洒、很轻松，这是徐志摩特有精神气质的表现，有一点感伤，也是淡淡的感伤，有一点忧愁，也是甜蜜的忧愁，而且，那一点感伤，那一点愁绪更强化了甜蜜。 这是梦的境界，是一个人来重温旧梦。,轻轻的我走了， 正如我轻轻的来

9、； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 ， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。,软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 ； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。,寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！,悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 192811,三、雨巷及戴望舒诗歌的风格,戴望舒（19051950），浙江杭县人。 有诗集我底记忆（1929）、望舒草（1

10、933）、灾难的岁月（1948）。我底记忆与望舒草后由作者合为望舒诗稿于抗战前夕出版。另有一些集外诗作和诗论诗论零札。,戴望舒的雨巷,雨巷的三个层次； 象征性的意境； 音乐美的构成。,雨巷,撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨,她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默彳亍着 寒漠、凄清，又惆怅,她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦

11、一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎 她静默地远了、远了 到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷,在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 19277,这首诗表达了一种迷惘、彷徨、寂寥、哀怨的心境和情绪。 首先感觉到的是诗人在诗中描绘的外在形象，这是诗的第一个层次：在寂寥而又悠长的雨巷，一个丁香一样的姑娘，撑着油纸伞，在雨中哀怨、彷徨，她静静地走来，又静静地飘然而去。,第二个层面：人们可以联想起爱情追求中所感觉到的扑溯迷离的境况，迷茫、惆怅的情绪，

12、朦胧的希望似有似无，爱情过程中的失望与希望、幻灭与追求交织的情绪。因此，长期以来，这首诗被当作爱情诗来阅读与欣赏。 人们从诗人描绘的“寂寥而又悠长的雨巷”，联想到追求真理的艰难、寂寥、悠长，感到理想破灭后的迷茫、惆怅。,雨巷融化了中国古代诗词的意境，使得读者感到情绪、意象的熟悉与亲切。南唐李璟有一首浣溪沙，其中的名句为：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”丁香和愁绪联在一起，戴望舒进一步把丁香幻化为“姑娘”，成为更美的艺术形象，“丁香一样结着愁怨的姑娘”，也因为这首诗，成为中国艺术形象中的一个存在了。,从艺术形式上说，这首诗制造了一种回肠荡气的旋律和流畅的节奏，它的音乐美是世所公认的。每句三个

13、节奏，由二字尺和三字尺组成，华尔兹一般的旋旋律，飘逸的，舒缓的。,四、微雨及初期象征派,初期象征诗派，指以1925年出版的李金发的诗集微雨为起点的，活跃在20年代中后期的一个诗派，它的代表诗人是李金发、穆木天、王独清、冯乃超，以及姚蓬子、胡也频等。,象征诗派的出现，有深刻的社会文化背景和新诗本身发展的原因。 象征主义是19世纪末欧洲出现的一种流派和文学思潮，其代表作家有波特莱尔、马拉美和瓦雷里等。它以抒写个人感情为重点，但它不抒写日常生活中的表层的喜怒哀乐，而是抒写不可捉摸的内心隐秘。强调表现人的内心感觉，在远距离的事物中发现诗的联系，突出“暗示”在诗歌艺术中的地位，重视读者在欣赏过程中的能动

14、作用 。 20年代中后期在知识分子中普遍存在的“时代病”，是它的社会原因。 从文学发展来看，新诗从自由诗派、到新格律诗，再到象征诗派，一次比一次接近了诗的本质。,象征诗派认为诗与散文的区别不仅在形式上，更重要的是在于诗与散文有着完全不同的领域，穆木天说：“在我的思想，把纯粹的表现的世界给了诗歌作领域，人间生活则让给散文担当”，“诗的世界是潜在意识的世界”，他们提出了所谓“纯粹的诗歌”的命题，应该说，这是一种诗的自觉意识的觉醒。 他们进一步趋向人的内心世界，象征诗派舍去了描写的手法，也不直接抒发主观感情，也不借助某一个完整的意象来表达主观情感，而是以异乎常态的奇怪的联想、隐喻、幻觉、暗示等等，用

15、来象征诗人的感觉，幽微的情绪，波动的思想，因而造成了朦胧、迷离、神秘的色彩。 象征派重视读者在欣赏过程中的能动作用，调动读者的阅读欣赏过程中参与诗歌的再创造，这些都有标志着人们对诗歌艺术规律的认识上的又一个深化。,李金发的微雨,李金发（19001976），原名李淑良，广东梅县人。1919年留学法国学习雕塑，次年开始写作新诗。 1925年11月，他的第一部诗集微雨出版。接着于1926年、1927年相续出版了第二、第三本诗集为幸福而歌和食客与凶年。,弃妇,长发披遍我两眼之前， 遂割断了一切羞恶之疾视， 与鲜血之急流，枯骨之沉睡。 黑夜与蚊虫联步徐来， 越此短墙之角， 狂呼在我清白之耳后， 如荒野狂

16、风怒号： 战栗了无数游牧 靠一根草儿，与上帝之灵往 在空谷里。 我的哀戚惟游蜂之脑能深印着；,或与山泉长泻在悬崖， 然后随红叶而俱去 弃妇之隐忧堆积在动作上， 夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去， 长染在游鸦之羽， 将同栖止于海啸之石上， 静听舟子之歌。 衰老的裙裾发出哀吟， 徜徉在丘墓之侧， 永无热泪， 点滴在草地， 为世界之装饰。,一位被遗弃的妇女的痛苦和悲哀，她内心的幽怨的感情，诗人运用了在场的视角，描述了弃妇的状态，她丑陋、老苦，她狂呼、怒号，她直面黑夜、又不得不与蚊虫为伍，她衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在坟墓之侧，永无热泪。 所有的联想而及在形象都有共同的感情色彩，都能激发人们的一种颓丧、感伤、忧郁的情绪，李金发所要传达的就是这样一种情绪。这样，弃妇的微妙的难以名状的“隐忧”就由此而获得了具体的形象的体现。而弃妇的隐忧又引起读者更丰富的联想：难道被这尔虞我诈的社会所抛弃的人们不都会有这样的隐忧?这就是诗的由此及彼、由特征(的“弃妇”)到普遍(的“弃妇”)的暗示的力量。,