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1、抒情与写意-中国古代花鸟画设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学准备教学多媒体教室和课件教学过程:课前投影：美术欣赏引入新课：同学们，在世界美术
2、领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：五牛图。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？（不是）。那是不是山水画？（不是）。那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。（学生集体回答。）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？
3、出示：类别。从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。刚刚欣赏的五牛图就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。出示：五牛图。这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。出示：一类是工笔画、一类
4、是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？出示：猫。同学们都看到了，这两幅作品同样画的猫的形象，而表现手法却不同，看一看哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这里有两个答案，第一个：A为工笔；B为写意。第二个：A为写意；B为工笔。看一看第一个正确还是第二个正确？（找学生回答。）我们来看一下他回答的是否正确：电击鼠标，如正确，应说“回答正确”！若回答错误，则说“很遗憾，回答错了，同学们说应该是第几个？”（学生集体回答。）对了，应该是第一个，A为工笔画，B为写意画。这是从技法的不同分
5、为工笔和写意，我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的
6、的传统。中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时.”（花溅泪，恨别鸟惊心）（师生一起背诵）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风.”（破浪会有时，直挂云帆
7、济沧海）。（师生一起背诵）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花，自屈原离骚以来
8、，兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。这是描绘的梅兰竹菊。还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。出示：动植物作品。虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。下面我们来欣赏一幅作品。出示：墨梅图。（这是一幅元代著名画家王冕的墨梅图，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清
9、新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。）（学生回答）。当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。水墨大写
10、意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。特别是对齐白石的影响更大。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。”像齐白石老先生画的虾就充分体现了他的艺术主张。出示：虾。同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的具体实
11、例来分析写生与抒情言志。宋代，出示：标题、宋徽宗像。是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，追求细节的真实。这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚；画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。下面我们来欣赏他的一幅作品。出示：芙蓉锦鸡图。这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。出示：寒雀图。画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷
12、，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。这是崔白的寒雀图，我们再欣赏另一幅作品，出示：花篮图。这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”，同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体与质感的真实与否。也就是说，这组花卉不仅形似，而更具神似，也就是极具生命力。这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。出示：出水芙蓉图。请同学们带着这样两个问
13、题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容？给你怎样的艺术感受？请同学们相互讨论。（2分钟）提问学生：下面请哪位同学毛遂自荐来回答？运用没骨画法，画了一朵娇嫩雅洁的荷花几乎是布满了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花资，正直育苞初放的最佳时刻。充分表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。上面这几幅作品是宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。出示：标题。中国水墨写意花鸟画的成熟，应归功于刚才我给大家提到的明代著名画家徐谓，他是一位具有相当革新精神的艺术
14、家。在他之前，虽然也有苏轼、文同、沈周、唐伯虎等用纯水墨画竹石、花鸟，但都还没有达到放纵不羁的大写意，只有到了徐谓，出示：作品。才真正出现了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。他这种画风的形成，与他的身世可以说是密不可分的。（作者简介：徐谓自幼相当聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展，加之以修养广博，尤擅狂草，所以在写意花鸟画创作中能够空诸倚傍，别开户牖，来抒发“英雄失路，拖足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。）这是他的一幅代表作品，我们一起来欣赏。全卷共画有13种花果树木，洋洋洒洒，一气呵成。我们这儿是其中的一
15、个局部。这里有淋漓的荷叶；厚实的石榴；丰润的牡丹；孤傲的秋菊等等等等，所有这一切，虚虚实实，浓浓淡淡，形成了墨的旋律，使人看了心旷神怡。这种墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者的内心激情。这是明代徐谓的作品，到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥等，他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。首先，我们来欣赏朱耷的作品。出示：荷花水禽图。（作者简介：朱耷，明朝宗室后裔，19岁遭国破家亡之痛，为了逃避政治上的迫害，同时也表示对清朝统治者的仇视，不久便削发为僧，后又当过道士。像他这样“金枝玉叶的老遗民”起伏跌宕的身世和经历，决定了他的绘画具有强烈的借物抒情、托物言志的成分。）
16、荷花水禽图为他的代表作品，我们一起来欣赏这幅作品。画面上孤石倒立，残荷败叶，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟蹲在这个摇摇晃晃的大石头上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。画上暑款“八大山人”连缀在一起，既象“哭之”，又象“笑之”，充分体现了作者处在当时的社会之中哭笑不得的愤懑心情。全画用笔奇简冷逸，并且留有大片空白，这样更增强了全画悲凉的气氛，达到“无画处皆成妙境”。下面我们再来欣赏清代另一个著名画家郑板桥的作品。出示：郑板桥像。这是郑板桥的画像，他原名郑燮，号板桥，“扬州八怪”之一。他为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，到了50多岁才做了山东范县的一个县令，又因后来开仓赈济救灾，而被罢官，以后定
17、居扬州，以卖画为生。他并擅三绝，尤长于墨竹，画竹能经眼前之竹胸中之竹手中之竹的幻化过程。在郑板桥辞去县官时，别时生情，照例画上数干修竹，并题诗曰：“乌纱掷去不为官，曩橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔干。”来表明他的政治态度。画竹寄情，借竹咏志，在郑板桥之前已是故风，但他却赋予竹更广阔的内涵。有诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”另有“本是同根复同气，有何俾下有何高。”故能别出新意。我们一起来欣赏他的丛竹图。出示：丛竹图。此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又作长跋于竹枝之间，别有一番情趣。好了，我们以宋代和明清的花鸟画实例向同学们分析了中
18、国古代花鸟画独特的艺术传统，这就是?（以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的的传统）（师生一起回答）。不知同学们是否注意到，刚才我们欣赏的花鸟画中，有很多作品不仅只是画，还有什么内容表现在作品中？像这一幅作品。（指屏幕上的丛竹图。学生回答，教师补充。）我们再看其他的作品。出示：墨竹图、兰竹图、墨梅图。这是郑板桥的墨竹图和兰竹图，这是刚才大家欣赏的王冕的墨梅图。同学们看一下，这些作品，除了画面，还有用书法写成的诗文以及印章。这就是中国画特有的表现形式：出示：标题。诗书画印的综合运用。尤其是在写意花鸟画中这种形式表现更为显著。画上题诗充实画意或表达观点。题款，或点题或借以抒情。使诗情画意相辉映。像
19、大家比较熟悉的一首诗：“咬定.”（青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）（师生一起背诵）就是郑板桥画兰题诗。这一经题诗，画意更深了一层。中国画本来就讲究书法用笔，题款诗文的书法之美又丰富了审美内容。篆刻一方，起到点缀提神和均衡构图的作用。诗、书、画、印的综合不仅丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和什么情趣。课堂小结：好了，我们就讲到这儿，回过头来看一看我们这节课所学习的内容。出示：总结内容。（作课堂小结。）下面出示一幅作品，出示：徐谓墨葡萄图。请同学们运用我们这节课所学的欣赏方法来鉴赏这幅作品。（简要介绍作品：徐谓墨葡萄图，诗文内容：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风
20、。笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中。”根据诗意，分析作品。）同学们自由讨论。（2分钟）好，同学们先欣赏到这，在这儿呢，我就不一一让同学们来回答了，课后请同学们写一篇“徐谓墨葡萄图”鉴赏心得，交给语文老师，我想，同学们一定会写的不错。通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。好，下课。教学反思：中国古代花鸟画案例分析在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的美术课程标准和美术教学大纲中
21、的一些精神，就所讲的中国古代花鸟画一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会。 首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品猫的辨析；“四君子”的
22、品格；出水芙蓉图的学生感受；对墨葡萄图的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的墨梅图分析中；花篮图的赏析中；出水芙蓉的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；五牛图的所属类别；猫的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；虾的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、
23、互动的教学理念。五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的出水芙蓉图的赏析；墨葡萄图的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习工具。本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直观性，对学生起到了刺激强化作用，又注重了学生内在因素的激发，充分发挥了学生多种感官功能去认识和理解艺术作品。其次，在本案例的教学过程中，还采取了一些行之有效的教学方法，达到了较为满意的教学效果。在课堂上注重情感
24、教学，使师生的角色不断转变，学生的注意不断转变，在一种轻松愉快的氛围中去学习、掌握知识。案例中的引入新课部分；对于花鸟画的定义这些教学中，教师就象一位节目主持人，从对事物的感性认识去提问，到学生对事物的理性认识结果，逐步使学生的认识得到升华，师生这时融为一体。对于本案例中的花鸟画的表现技法、划分类别、艺术传统的教学，教师这时则如同一位解说员，把一些难于理解的理论知识娓娓道来。学生则跟着教师的思维去认识、理解这些理论知识。在讲解“借物抒情、托物言志”和“诗书画印的综合运用”时，教师和学生已不分彼此，一起参与其中，民主、和谐、平等的师生关系得以充分体现。在对于杂花图卷、丛竹图这两幅作品的赏析中，教
25、师则如同一位评书艺人，神采激扬，让学生仅从教师的神态中就可去体会美术作品的艺术魅力。那么在赏析出水芙蓉图时，学生这时则如同主持人一般，你下台来我登场，发表看法，提出质疑，课堂气氛得到空前的活跃，对作品的认识也更加深刻。在本案例的教学中，姊妹艺术充当了很好的配角。课前大屏幕上的“美术欣赏”四个大字的动画效果，电脑制作的水印效果绘画背景，优美的民族音乐，渐渐把学生带入本课的艺术氛围之中；在课堂上多次对作品的欣赏均配以悠扬的民族管弦音乐，让学生进入艺术的天国；课后学生在欢快的喜洋洋乐曲中意犹未尽离开美术教室。除了音乐，具有“书画同源”的书法艺术也得到充分展示。用隶书写出课题，楷书书写大标题，行书书写小标题，整个板书如同一幅书法作品，让学生得到一种美的享受。除此之外，传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。象谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中，也同样得到了较好的教学效果 以上是我在执教中国古代花鸟画时所做的几点尝试，谈不上创新。通过进一步学习课程标准和教学大纲，我认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学，所以教学改革就成了课程改革的重头戏了。更新教学观念，转变教学方式，并把它落实到每一节课当中，应该是每一个教师的任务。