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1、第二课 学些美术鉴赏知识,* 认识和评价美术作品有不同的角度,不同的标准： 有的作品所表现的对象精细逼真; 有的作品年代久远,有人认为越古老越有价值: 有的作品表现技巧特别娴熟; 有的作品篇幅特别大,令人震撼; 有些工艺美术作品材料贵重, 加工难度大.,美术鉴赏课主要是学习如何认识和评价各种美术作品,写实作品,超写实作品,古老神秘,青 铜 器 虎 食 人 卣 商,古老神秘,马家窑文化-彩陶舞蹈纹盆,令人震撼,罗马大角斗场,令 人 震 撼,山西大同云岗石窟第二十窟-露天大佛,材料贵重 工艺繁复,现代翡翠-群芳揽胜,材料贵重 工艺繁复,战国青铜器-曾侯尊盘,*以上评价角度及标准都可以作为鉴赏的参考
2、，但都不是唯一的或主要的评价标准。第一印象很重要，但有时并不可靠，经过比较深入地观察、研究之后，你可能会觉得第一印象比较表面、肤浅。一件作品能够耐人寻味,需要在精神内涵和艺术表现上有一定的高度和深度. *作品表现得精细逼真，表明作者对生活观察得深入和技艺的娴熟，然而表现得逼真未必在艺术上的成就最高的，在文学史,艺术史上艺术表现技巧最成熟的时期往往并不是艺术成就最高的时期.,*一件艺术作品包含着多方面的信息，有形式美方面的、思想内容方面的 ，也有社会史、文化史等等诸多方面的。 *美术创作最主要的是表现人，直接或间接地表现生活，表现人的感情世界，并以此与欣赏者心灵沟通。所以，对美术作品的鉴赏要将其
3、置于作品产生的时代环境之中，了解其所表现的对象，了解作者与时代环境的联系，懂得它是在什么样的社会背景下产生出来的，还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧 。,学一些美术史、美术理论知识,*了解各画种的发展演变过程，不同时期有哪些重要画派、画家和代表性作品，有哪些相关的艺术理论著作。 *更重要的的是要了解每个艺术门类的艺术语言特点。,西方画派,20世纪主要画派 野兽派 代表画家：马蒂斯 舞蹈者 立体派 代表画家：毕加索亚维农的少女表现主义 代表画家：鲁奥 意大利形而上学流派 代表画家：契里科 抽象主义 代表画家：康定斯基、保罗克利 超现实主义 代表画家：卢梭、米罗、达利 抽象表现主义 代表画家：波
4、洛克 波普艺术 代表画家：安迪沃霍尔,*中国美术史可以追溯到石器时代，在几千年的发展中，出现过许多不同的艺术门类，都有过自己的辉煌时代，也出现过很多变异。 *例如：汉代以来，起先没有卷轴画，壁画是一个大门类；佛教传入后，宗教美术影响很大（石窟艺术）。 *再如：早先人们席地而坐，采用屏风间隔开，屏风画成为当时的重要绘画形式；唐末以来有了桌椅，人们改变了席地而坐的习俗。作画的方式、执笔方法也不同与前了，引起了画风的改变。纸张和毛笔与墨的改进，促进了卷轴画的发展，使文人画在元明清时代成为主要的绘画种类。,有比较才有鉴别,*美术鉴赏活动主要的就是对不同的作品进行比较研究，作出艺术评价。 *开始初步了解
5、。如，他是什么年代、什么地方的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？等等。 *纵向比较：属于哪一个门类，这个门类的发展状况和特点如何？这位作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？ *横向比较：与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较,尊重、保护艺术遗产,*学习美术鉴赏的过程中，也就进入了一个古今中外著名的艺术家和无名工匠创造的无比丰富、无比瑰丽的精神世界，前人艺术创造的智慧和成就，是未来艺术发展的光辉起点。 *战争、自然灾害和各种人为因素的损害。 例如：敦煌莫高窟、龙门石窟以及古代寺观的壁画、雕塑等
6、曾经遭到帝国主义者的抢劫、偷盗。而盗掘古墓、偷盗文物的现象至今屡禁不止。 *学习美术鉴赏，了解美术史、文化史，我们就要确立保护文化艺术遗产的意识，自觉地担负其保护祖国和世界文化艺术遗产的神圣责任。,作品 鉴赏,【名称】：舞蹈纹彩陶盆 【类别】：陶器 【年代】：新石器时代 【文物原属】：马家窑文化（距今5100 4700年）遗物 【文物现状】：1973年青海省大通县上孙 家寨出土，现藏中国历史博物馆。 【简介】： 高14.1厘米，口径29厘米，盆用细泥红陶制成。大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底，施黑彩。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。陶器内壁内壁饰二组
7、人物手拉手的舞蹈纹图案。构图生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。 舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的连续运动视为一种艺术创新，而在中国的原始艺术中就已出现了类似的表现手法，这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。,舞蹈是以有节奏的动作为主要表现 手段，表现人的生活思想和感情的艺术 形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社 会已经产生
8、，先民们用舞蹈来庆祝丰收 欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩 陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了 五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。正如德国学者格罗塞所说：“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率
9、最完美，却又最有力的表现。”,山西云冈石窟,* 世界遗产委员会评价： 位于山西省大同市的云冈石窟，有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。云冈石窟距今已有1,500多年的历史，始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。现存的云岗石窟群，是1961年国务院公布的第一批全国重点文物保护单位之一。整个石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛，象蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地嵌贴在云冈半腰。东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满
10、浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，修建的时代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品。整座石窟气魄宏大，外观庄严，雕工细腻，主题突出。石窟雕塑的各种宗教人物形象神态各异。在雕造技法上，继承和发展了我国秦汉时期艺术的优良传统，又吸收了犍陀罗艺术的有益成分，创建出云冈独特的艺术风格，对研究雕刻、建筑、音乐、宗教都是极为珍贵的宝贵资料。,* 石窟依山而凿，东西绵延约一公里，共有大小石窟53个，佛雕51000多尊，是我国最大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟并称为中国三大石窟艺术宝库。 *纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态
11、，神采动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是我国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在我国传统雕刻艺术的基础上，吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华所进行的创造性劳动的结晶。,* 群芳揽胜，玉雕提梁花篮。原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增加作品的高度，使作品提高将近一倍。 在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可
12、以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。 在布局上，艺术家们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。,思想者 作者：奥古斯特罗丹 法国 时间：18801900年 材质：青铜 规格：198129.5134厘米 现藏地：现收藏于长春世界雕塑公园。
13、 简介： 思想者的创作出自于地狱之门， 那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设 计地狱之门铜饰浮雕的总体构图时，花了很大 的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑 的圆雕思想者，它是被预定放在未完成的 地狱之门的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的神曲而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为诗人，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。 1988年，思想者第一次在哥本哈根展出，尺寸同地狱之门的相当（0.72m），名字叫做诗人。1889年，这尊以思想者-诗人为名的石膏像，在莫奈-罗丹巴黎连展中展出。从此以
14、后，思想者成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。1904年，放大的思想者石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。,雕像思想者，塑造了一个强有力的劳动 男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌， 默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头 触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。 他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体 抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在 全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视 着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不 能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极 其矛盾的心情，在那深刻的沉思中
15、，体现了伟大 诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通 过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造思想者，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰地狱之门的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法
16、，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。,*维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争
17、夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。,*此外有很多关于出土时就是断臂的谣言，还有说是作者故意使其断臂，那是有可能的！ *有传断臂实是男人的手,且象水管工的手 2003年8月5日，著名雕塑作品维纳斯的神秘断臂终于找到了！人们猜测了很久的这对手臂据称是在克罗地亚南部的一个地窖中重见天日的，而惊人的是近乎完美的维纳斯竟然长着一双丑陋的“男人手”。“我们将断臂火速送往巴黎的卢浮宫，它们与维纳斯的雕塑拼在一起结果竟然惊人的吻合。”艺术史学家奥维蒂欧巴托里说，“随后我们又做了碳元素的测定，确定这是真品。”这一惊人发现在艺术界引发了轩然大波。“难以置信！
18、,一个在解剖学上有着如此高天赋的艺术家竟然连合乎比例的手指都塑造不出来？”考古学家坎贝尔表示质疑，“这哪是一个女神的手啊！简直就是水管工的手啊。”没人知道究竟是何人何时创作了维纳斯，她是在爱琴海岛的一个地下室中被一个当地的农民发现的。多年来，艺术顾问们设想了多种断臂的姿态手举苹果、灯、衣服或是手指指向各个方向。但经过商讨，如果把手接上，维纳斯就再不是一件艺术品了-一件搞怪的普通雕塑，所以最后并没有接上。,米洛斯的维纳斯的艺术魅力,*从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，
19、希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。,作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯
20、，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息.,*正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。,整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范.,