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1、人物素描写生,主讲教师 祁 丽,认识素描,素描就是单色的绘画。 素描是一种艺术形式，是一种关于艺术最基本思维方式和观察方式的训练。 素描是造型艺术的基础之一，而不是单纯的技术，艺术提倡创造，重复和拷贝不是艺术，这个世纪的要求和上个世纪的应该不同，今天和明天应该不同，我和你应该不同，艺术应该弘扬个性。,人物素描写生,人物写生是万物表现中最灵活、最生动、最富有生活气息的绘画训练，对于培养动和静的造型能力，捕捉瞬间运动规律的训练是极有意义的。 头部是一个最为复杂、微妙的结构体，在解决了头像表现力问题的前提下，有助于理解和表现其他物体。 画人难画手，训练对手的视觉表达能力,人物的结构与比例,全身人物的
2、结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。 下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。,半身带手人物写生,研究和理
3、解人物的解剖结构、运动规律和艺术造型规律，掌握人物头、颈、胸、四肢、腹、臀的比例及在运动中的相互关系，透视变化、掌握人物的不同年龄，不同性别的不同形象特征和不同体态的差异。半身带手人物写生的重点是动态、体态特征和头部手部的刻划，加强对衣褶的研究，正确体现人体的结构。注重半身肖像的构图处理，在较准确地表现对象的基础上，尝试运用不同的表现手法。学习人物动态速写以及全身人物素描的方法。,半身带手人物写生的基本要领,1、构图要完整 构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。 2、动态要准确 全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及二大块
4、体积的动态关系。人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表,半身带手人物写生的基本要领,3、结构要到位 全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。 4、表现要真实 概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实，
5、不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。,写生要点,1、头、颈、胸、腰、臀、四肢的比例与动态规律。 2、衣褶的形成规律和描绘方法。 3、整体塑造与重点刻划。 4、手的结构与造型。 5、构图特点与写生的方法步骤。,写生难点,1、动态、神态的把握和表现。 2、手与衣褶的描绘。 3、画面的完整性。 艺术很真实地存在于自然中，谁能把它从自然中拉出来，谁就掌握了艺术。-丢勒 古人云：“得之于心，而应之于手”，这句话，道明了心手相应在艺术实践中的辨正关系，道明了心灵感受的正确表达对于表现的意义。,写生步骤（示范）,1、构图 、定位。 2、启形打框架，大节奏的分布。 3、局部调整，注重整体大局关系。 4、整体调整，局部深入。,优秀作品赏析,优秀作品赏析,优秀作品赏析,优秀作品赏析,优秀作品赏析,优秀作品赏析,谢 谢,