期末考前辅导大纲.ppt

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1、期末考前辅导大纲,中国传媒大学远程与继续教育学院,影视画面剪辑,,期末考前辅导大纲,本课程的学习重点,一、分镜头意识的缺失 二、编辑中的节奏问题 三、镜头流畅与转场自然 四、实际操作部分,一、准备工作 二、选择切入点 三、具体操作 四、从视听语言角度分析影片,第一部分,本课程的学习重点,前言,,前言,首先，影视画面剪辑很重要的一点是实际操作能力，学习的理论知识虽然很多，但最终都会集中到镜头的处理上，这里既包括剪辑点、镜头的长度、镜头匹配、轴线关系及转场等，也包括对叙事的结构能力和表达能力等；虽然说我们在进行画面剪辑，但每一个镜头的处理其实已经集中了你对影像语言掌握的程度，甚至还包括你的审美取向

2、等，这些都会体现在我们对画面的处理上。,,其次，由于影视画面编辑与文字表达区别的，对影视剪辑技术的掌握在一定程度上会影响到创作的表达，所以需要大家对相应的剪辑技术有一定的掌握，比如对线性编辑和非线性编辑技术的基本了解和应用。 从文字思维向影像思维的转变，不仅是一个手段的变化，更是一种思维方式的变化。通过影像语言完成自己的表达，这是我们学习这门课所应该完成的一个思维上的比较大的转变。 格里尔逊早就说过：关于邮政你可以写一篇文章，而关于一封信你就必须拍一部片子。,前言,,第一章、第二章 重点掌握的内容： 1、摄影机（摄像机）的记录特性 2、镜头的含义、景别的划分及其作用 3、推、拉、摇、移等运动镜

3、头的作用 4、编辑过程的理解,重点内容梳理,,影视画面编辑首先必须对画面的一些基本特性有所了解，摄影机（或摄像机）的记录特性直接关系到画面编辑时对镜头的理解；景别和拍摄技巧则是影像语言的直接呈现方式，镜头的含义、镜头表意特征是画面编辑的基础知识。 影视画面编辑作为影视创作中的一个环节，如何正确地理解？前期拍摄中的后期编辑意识与分镜头意识具有紧密的关系，所以正确理解影视创作环节无疑是重要的。,重点内容梳理,,第三章、第四章 重点内容： 1、蒙太奇 2、长镜头 3、镜头转换的条件 4、动作、造型、时空因素,重点内容梳理,,画面编辑需要对蒙太奇和长镜头的特点有一个充分的了解，第三章重点讲述了蒙太奇的

4、含义和长镜头的特点。 蒙太奇表意的特点，长镜头的时空特点需要有一个比较清楚的认识。 镜头转换的条件是每一个镜头剪辑中都需要思考的问题，如何解决？ 动作、时空、造型作为剪辑的三个重要因素。,重点内容梳理,,第五章、第六章 重点内容： 1、镜头匹配 2、编辑点 3、转场 4、资料镜头、空镜头及真实再现镜头,重点内容梳理,,编辑点是指把不同内容的镜头相连接，使得镜头连续之后能够构成一个完整的动作过程和意义的表达。简单地说是指两个镜头之间相互连接的那一帧画面； 第六章则重点讨论画面编辑中几种常用的手法，包括空镜头、转场、资料镜头以及真实再现的拍摄方式及处理手法等。,重点内容梳理,,第七章、第八章 重点

5、内容： 1、影视时空 2、电视片的结构,重点内容梳理,,时空因素是影视画面编辑过程中必须要考虑的因素，编辑的过程中必须要用镜头的物理时间去结构节目中的屏幕时间，这两种时间的差异是什么？影视片中结构时间和空间时应该注意什么？ 影视作品反映题材的丰富性和复杂性，创作个体的不同个性风格，以及电视观众对作品欣赏风味不断变化，都要求影视作品的结构形成多样化，一个题材，我们怎样选择什么样的叙事方法，必须认真考虑清楚。,重点内容梳理,第一部分,学习中反映的主要问题,第一部分,,从这一学期的学习和作业考核情况来看，也反映出了大家都存在的一些共性问题，主要集中在以下四个方面：,第一部分,一、分镜头意识的缺乏,二

6、、如何把握好画面编辑中的节奏,三、转场的意识和手法,四、实践操作部分,,第一部分 一,一、分镜头意识的缺乏,从作业的反馈情况来看，很多同学在这方面都做得比较好，但也有不少同学存在困惑，所以还是把这个问题重点提了出来。,,第一部分 一,什么是分镜头？ 分镜头是指一个连贯的动作或场景被切分成若干用不同角度、不同视距拍摄的镜头； 分镜头过程中不仅集中了大家对时间和空间划分的意识，还要体现到你对镜头景别及运动等表现形式的理解。,,第一部分 一,电视片幼儿园的分镜头段落 1、玩具坏了 2、小男孩摆凳子 3、陈志朋每次都是最后一个被接走的 这里有两点需要注意： 一、明确的分镜头意识； 二、不同于常态的处理

7、方式；,,第一部分 二,二、编辑中的节奏问题,第一次作业让大家自行选取一段文字，那么在文字的挑选过程中如何能够体现出画面编辑的镜头感和节奏感，才能做到情节有张有弛，在镜头分解过程中，才能很好地把握动作中的点，镜头叙事才会吸引人。但是，作业中体现的问题一是文字过于平淡，其次是镜头镜头分解中的节奏处理不到位。,,影视节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。 值得一提的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动，沉静是一种节奏，紧张也是一种节奏，由沉静到紧张的转变更是一种非常美妙的节奏，“动静相生”是把握节奏规律的基本原理。,第一部分 二,,

8、运动主体对节奏的影响,摄像机运动对节奏的影响,声音对节奏的影响,景别对节奏的影响,影响节奏的元素,第一部分 二,其他元素：光影色彩变化，以及镜头蒙太奇对节奏的影响。,,1、 运动主体对节奏的影响 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。,第一部分 二,,2、 摄像机运动对节奏的影响 摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影

9、能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。,第一部分 二,,3、 景别对节奏的影响 可以利用景别的大小差别来调节视觉节奏。 在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。,第一部分 二,,4、 声音对节奏的影响 各种不同性质的声音组合强弱变化就是节奏上的起承转合；某些同期声或者音响效果，也可以吸引关注或衬托情绪、调节节奏。 当然，声音一定要与画面的内容和镜头其他语言融合在一起。,第一部分 二,三、镜头流畅与转场自然,利用镜头叙事，镜头衔接流畅、转场自然是一个必要前提。要做好这一点，镜头组接应该“符合”：镜头连接要符合现实生活逻

10、辑、符合观众观赏时思维的逻辑、及编辑时的一般规律。 把握事物发展的总体进程和认识过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，只要重视这一问题，镜头次序上的逻辑错误是可以避免的；另外，在镜头剪辑过程中，应该时时跳出自我认识的框框，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。,,第一部分 三,,一般来说，镜头组合时主要存在以下几种关系：,因果关系,呼应关系,平行关系,烘托关系,冲突关系,其他关系,镜头关系,第一部分 三,,镜头之间的转场技巧我在之前的讲义中讲得比较详细，大家可以重新温习一下，这里，我要强调一下的就是无技巧转场方式（直接切换），利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空

11、、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹，这是保障镜头衔接流畅、转场自然的关键所在。,第一部分 三,,丹麦交响曲一直是我比较推崇的一部影片，因为它在这方面做得几近完美，大家可以结合这部影片重新温习这些转场技巧： 1、利用相似性因素； 2、利用承接因素； 3、利用反差因素； 4、利用遮挡元素； 5、利用运动镜头或动势；6、利用景物镜头； 7、利用声音； 8、利用特写； 9、利用主观镜头。 当然，在实际操作中，技巧的运用只有在符合内容要求的基础上才能发挥它应有的作用。,第一部分 一,,实际动手能力是需要相对的实际拍摄和编辑才能完成。 本课程的学习需要建立在一定数量的训练基础上。这个

12、量有多大？至少要拍摄2部左右的短片，才能建立感性认识。 建议在大家复习过程中，对以上四个方面重点注意一下。,第一部分 四,四、实际操作部分,第二部分,如何做影片分析,,在一开始，我讲到了学好这门课的一个重点和难点，就是思维方式的转变，从文字思维到影视表达画面思维的转变，这也是所学的理论知识转变为实际的镜头组接能力的前提。而这种思维习惯的转变，一个非常好的办法就是“模仿”。,第二部分,,所谓“模仿”，就是要了解、熟悉影视语言的表达方式，而这种“模仿”是建立在大量影视节目观摩基础之上的，不是简单地对故事情节的了解。,第二部分,拆解影视节目,了解镜头分解含义,理解景别的划分和拍摄技巧等画面语言表达的

13、基本元素,建立影视语言表达的基本概念,掌握影视画面组接的基本规律，自己建立同样的画面思考方式，进而形成形象思维的思考模式。,,所以，在平时的小组讨论和作业中，我们对这些方面也重点进行了训练。那么，接下来，我将就如何进行影片分析来重点讲讲。,第二部分,,1、选一部自己喜欢并熟悉的影片，有一定代表性；,2、熟悉影片，尽量多搜集与影片相关资料；,3、在观看影片的过程中捕捉感受点，形成对影片的初步评定；,4、立意要新，开掘要深，区别于他人的评论。,第二部分 一,一、影片分析的准备工作,,（一）、思考影片分析的基本构成 （二）、选择影片分析的切入点,第二部分 二,二、选择切入点,,第二部分 二,1、主题

14、,几种常见的切入点,2、情节,3、人物,4、视听语言,5、美学角度,,第二部分 二,（二）、选择影片分析的切入点,1、主题 任何一部艺术作品都有自己独特的表达方式和艺术语言，以传达作者的思想和情感，必须通过对作品的读解把握和主题揭示。,,第二部分 二,（二）、选择影片分析的切入点,2、情节 用最简炼的语言介绍影片故事；对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的开始、发展、高潮和结局；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。,,第二部分 二,（二）、选择影片分析的切入点,3、人物 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的

15、方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。,,第二部分 二,（二）、选择影片分析的切入点,4、视听语言 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等。,,第二部分 二,（二）、选择影片分析的切入点,5、美学角度 艺术样式： 艺术风格： 审美特性：,,第二部分 三,三、具体操作,可从评论一个人物形象、一段情节、一个场面入手，也可从拍摄技巧、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一评析。,片断分析,细节是影片画面中对表现对象局部或细微变化进行精要细致的描绘。对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都着积极作用。,细节分析,影片分析基于自己的

16、感受，同时结合相关理论，更深入、专业地进行分析。,情理结合,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 1、镜头及镜头的运动 影片镜头的运用：长镜头/蒙太奇，以及其运动种类及特点。,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 2、灯光、色彩 光色的搭配对整个影片的色彩基调有一定影响。在色彩方面做得比较好的导演，国内的张艺谋，国外的蒂姆波顿等，均比较注重色彩美学的表现，大家可以找来他们的作品观摩一下。,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 3、景别 景别的选择对于主题的表达、节奏的把握都有很大的作用。 大家比较熟悉的一部电影集结号

17、，景别的运用是其节奏把握一个重要元素，为了把观众带入一个真实的战争环境，导演运用很多特写与远景、全景交叉结合的景别，通过片中人物的细节、情绪，使观众与他们一同经历战争的紧张感。,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 4、构图 5、有声语言 人声语言：对白、独白、解说、同期声 音乐语言：元素、特征、方式、类别 音响语言：,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 6、剪辑 剪辑主要包括哪些内容？剪辑在电影中有何作用？创作中如何处理剪辑元素？等等。 以视听语言作为切入点，往往会结合几个元素同时进行分析。,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（

18、二）举例分析 例1：结合自己的观影经验，谈谈对长镜头的理解，以及在实践中对长镜头的运用所存在的问题。 分析：以该题的切入点“长镜头”入手，可以从长镜头的定义、叙事的结构、造型语言等几个方面来叙述。同时要强调长镜头作为镜头内部蒙太奇，相比较于蒙太奇在时空特性上的不同，以及场面调度、拍摄角度和景别调整的重要性。结合这些理论，以辛特勒的名单为例，选取其中有代表性的几个长镜头片断。,,第二部分 四,四、从视听语言角度分析影片,（二）举例分析 例2：以丹麦交响曲）为例，谈几种无技巧转场方式的特点和运用方法,第一部分,期末考试要求,第三部分,,考试形式：论文 考试题型： 考试时间： 其他注意事项：抄袭不可以，无论何种抄袭。,第三部分,期末考试要求,Thank You !,