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1、,奥尔夫音乐教育体系及教学法,主讲人：尹爱青 东北师范大学音乐学院,第一节 概 述,卡尔奥尔夫，德国当代著名作曲家、音乐教育家。,第二节 音乐教育思想,奥尔夫用“Elementary”来形容自己的音乐。“Elementary”意指“原始的”、“基础的”、“元素性的”、“自然力的”等意。还有“回到本原的”之意等。,Y,音乐教育思想,第一，“元素性”的音乐教育思想。 第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿 童音乐教育看做是培养完善人格的基础 教育。 第三，通过亲身体验，诉诸感性，鼓励、激发 和培养学生主动学习音乐的兴趣。 第四，鼓励学习即兴伴奏和即兴创作，培养其 音乐创作能力。 第五，开放性、发
2、展性的教育思想。 第六，奥尔夫音乐教育思想的本土化影响。,总之，奥尔夫的音乐教育思想，就是要从元素性这个古老的源头出发，去革新音乐教育。主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏方式即兴地奏乐，通过自然地、有乐感地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全方面有机结合，通过提高学习的音乐素质，去学会和掌握音乐。,第三节 教学内容与教学方法 奥尔夫音乐教育体系以其内容丰富、形式多样成为供教师选择的素材库。其中把节奏作为儿童学习音乐的基础是其教育体系最突出的特点。奥尔夫认为节奏是音乐的基本要素，是旋律的基础，音乐学习应以节奏学习为起点，并将
3、其贯穿于教学的每一进程之中。,一、内 容,因此，奥尔夫体系的主要内容包括以节奏为基础的节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、乐器教学三个方面。并强调在教学实践中它们并不是彼此孤立的，而是有机地互相联系为一个整体，教学的过程对于教师和学生来说是一个充分发挥想象力和创造力的过程。,（一）节奏朗读与歌唱活动 1、奥尔夫教学法从朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”即最简单、最小的节奏型。,朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。,下面是一些“节奏基石
4、”的范例：,从比较简短的词组发展到较长的儿歌、童谣，甚至可以发展成一部多声朗诵作品。 由此可见，朗诵入手这种方法可包含的容量。它不仅适用儿童教学，对于高年级甚至专业音乐教育也不失为一种很好的教学方法。,2. 奥尔夫教育体系中的唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是根据儿童的生理、心理发展特点而进行的歌唱活动。奥尔夫教育体系吸收了世界各地先进教学法的精华，形成了自己独特的歌唱教学方法。 （1）通过正确的说话来训练儿童歌唱。 （2）正确的“说”与“唱”的基础包括呼吸、吐字、用嗓子。,（3）奥尔夫吸收了柯达伊教学法的精华，从儿童的生理、心理发展特点及认识规律，去教学、编教材。 （4）在歌
5、唱教学中，奥尔夫认为唱歌本身有其丰富的内容，这对于任何一个人的音乐感受的训练都是必不可少的内容。 （5）在歌唱活动中，奥尔夫同样非常重视多声部训练，他写了大量的多声部训练作品。,（二）基本动作教学 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1、 律 动 奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展。,动作训练的一些课例。 反应的训练：体态律动教学的反应训练，即指用动作对听觉及视觉的感受做出反应。 最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可通过强弱的变化，让学生自由地把自己听到的力度掌握后，还可用鼓声的慢和快，让学生对速度做出反应。,总之，对听到的要立即做出
6、反应。随着对音乐诸元素教学的逐步提高，都可用这类方法训练其反应。反应的训练可以单独进行，也可结合别的训练一起进行。,动作训练： 奥尔夫教学体系虽是以创造性贯穿始终，但并不是任意性的和毫无组织的。它对于动作的训练虽不求精美，但仍需做技术训练。通过教学，学生能更细腻、更丰富地体验时间、空间以及听力、视力的感觉。 奥尔夫教学法针对儿童的生理特点，从孩子们已或多或少具有的走、跳、旋转能力以及对空间、方位的掌握的能力出发，安排了一系列的练习。这些联系充满趣味性，但对孩子的基础节奏训练、听力训练又是极有成效的。,2、声势活动 声势活动是奥尔夫体系独特的学习方式之一，是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节
7、奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。奥尔夫教育体系又把这种活动称为演奏身体乐器的活动。,声势训练的基本方法 1、拍手： 这是声势训练中用得最多、最基本的方式。学生彼此间最好要有足够的距离，身体放松、端正，手臂可以自由挥动。拍手可以有不同种方式去做。例如：用张开的手掌去拍击。这样会产生不同的音色效果。拍手要富有弹性，动作主要使用手腕。其记谱方式是在一行线上记，符干向上、向下均可。,2、拍腿： 用平的手掌富有弹性地拍击大腿（靠近膝 头）。坐下、站立均可，拍腿可以用左手拍左腿。右手拍右腿、双手拍双腿、左手拍右腿，右手拍左腿。,其记谱可在一行线上记，符干全部向上，表示用双手同时拍双腿
8、例6（1）。符干如有时向上，有时向下，则向上用右手拍，向下用左手拍例6（2）。也可以用两行线记谱，第一行代表右腿，第二行线代表左腿例6（3）。,3、跺脚： 除双腿跺、单腿跺外，可以区分为全脚跺、用脚尖（腿跟着地）、用脚跟（脚尖着地）和脚跟与脚尖交替等多种方式。跺脚的音响通常比较沉重，要求清楚、细致，音量不宜过大。一般只用一行线记谱，符干向上用右脚，向下用左脚。,4、捻指：一般手要高举头顶，但也可在身前、身侧、身后等不同位置做。用一或两行线记谱均可。其记谱方法同拍手记谱法相同。 总谱记谱法如下：,（三）器乐教学 1、奥尔夫器乐的产生及其在教学中的作用 2、奥尔夫乐器的分类及特点 奥尔夫乐器分为无
9、固定音高的乐器及有 固定音高的乐器两类。,（1）无固定音高的乐器又分为人体打击乐器及小型打击乐器两种。 人体打击乐器是指把人体作为乐器进行的演奏活动，又称声势活动，前面已经介绍过，这里不加以赘述。 小型打击乐器 金属共鸣器：三角铁、钹、串铃、西斯特、沙球等。 木质共鸣器：响木、双响木、木棒、响板等。 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、巴斯克鼓、小鼓、大鼓、定音鼓。,（2）有固定音高的乐器包括 a、音条乐器 钟琴：有13个调好音的金属音条。钟键是一种硬质的镀镍金属，发出的声音十分清脆、明亮，富有诗意。音区高，故常用于演奏高声部。因共鸣的音响持续时间相当长，所以不宜演奏快速的旋律。通常用木质的槌头来演奏。
10、,金属琴：又称钢片琴、铝板琴等。名称依据制作材料而定。这类琴包括11或13个调好音的金属音条。所用音条比钟琴要厚、大得多。金属琴有高、中、低三种，它的声音柔和、模糊，同时也具有神秘色彩。它的共鸣声非常强烈和长远，因此只适宜伴奏用，而决不能演奏旋律，以免损害耳朵的乐感。金属琴最能摹仿钟声，造成一种神仙境界的气氛。它通常用毡制的槌头来敲击。,木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏。它是整个合奏的核心，音色温和、干脆，常用其演奏活泼的旋律。木琴同样分高、中、低三种。,奥尔夫系列音条乐器上的音条可以自由装卸和更换，它一般备有几个#F和bB等音的音条，只要更换个别音
11、条即可演奏G大调和F大调的乐曲，由于其音条可以自由装卸和更换，初学者可以在剩下两个音条的琴上演奏，而不必担心敲错音。他们可以很轻松地演奏并进行即兴创作。这样可把技术困难减小到最低限度，使儿童们没有任何负担和困难，能尽早、尽快地进入到音乐中，去享受音乐及创造的乐趣。,b、其他旋律乐器 吉他、大提琴、低音提琴、高中低音竖笛。 c、定音鼓 d、音块,3.乐器教学的内容及方法 （1）节奏感的培养 敲击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作。用不同声响的敲击乐器进行节奏训练可增加孩子们学习音乐的兴趣和加深对节奏的感知体验，是最好的教学手段之一。,敲击乐器配置的原则是：木鱼、木棒等发音短促的乐器适宜
12、演奏节奏紧凑、密集的音型和快而短促的音乐。共鸣强、延绵音长的乐器和钹、锣、三角铁、小串铃等不宜演奏演奏快速乐曲。教师在乐器教学活动中要根据以上原则进行编配。切忌违反上述原则，也不能齐奏。,（2）固定音型的运用 固定音型即指保持不变的音型。它不是指巴赫时期把固定低音作为和声伴奏基础的数字低音，而是一种无限反复的固定音型。奥尔夫把这种“固定音型”作为音乐发展的动力、广泛应用于节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学和乐器教学之中。 奥尔夫教学法的旋律学习是从小三度（3、5）的二个音开始，然后逐步五声音阶，最后才是七声音阶。用“固定音型”的教学也遵循这一顺序。,（3）用奥尔夫乐器为歌唱、律动、朗诵、声势和即兴演奏伴奏。伴奏多用固定音型（包括用持续音，伴奏不变的动机、波尔动Burdons）.为了适应学生演奏，伴奏织体一定要简单些。,课 例： 1、彩带舞 （小学二年级） 2、小酒窝 （小学三年级） 3、柳树姑娘（小学四年级）,谢谢！,