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1、美的历程第三章 先秦理性精神,目录： 一、儒道互补 二、赋比兴原则 三、建筑艺术,儒道互补 背景 春秋战国是中国社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。其中贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义，正是它承前启后，一方原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化心理结构。就思想、文艺领域说，这主要表现为以孔子为代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充。,儒学 孔学在世界上成为中国文化的代名词是与他用理性主义精神来重新解释古代原始文化礼乐分不开的。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下，即理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦
2、常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。,礼云礼云、玉帛云乎哉。乐云乐云，钟鼓云乎哉。论语阳货 在这里艺术已不是外在的礼节形式，而是： 1、它必须诉之于感官愉快并具有 普遍性。 2、与伦理性的社会感情相联系，从而与现实政治有关。 。,儒道互补 理性精神是先秦各派的共同倾向。名家搞逻辑，法家倡刑名，都表现出这一点。其中，与美学艺术领域关系更大和影响深远的，除儒学外，要推以庄子为代表的道家。道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术思想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。,表面来看，儒、道是对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极避退。但
3、实际上它们刚好相互补充而协调。 性无伪则不能自美荀子 天地大美而无言庄子 前者强调人工制作和外在功力：后者突出的是自然，即美和艺术的独立。 道家以浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发。独特个性的追求表达，它们从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜动力。,庄子尽管避弃现世，却不否定生命，而无宁对自然生命抱着珍贵爱惜的态度，这使他的泛神论的哲学思想和对待人生的审美态度充满了感情的光辉，恰恰可以补充、加深儒家而与儒家一致。所以说，老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。,儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利。 道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内
4、在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。,赋比兴原则,诗经作为原始文字由记事、祭神而变为抒情、说理，刚好是春秋战国或略早的产物。诗经中的国风和先秦诸子的散文，它们以艺术的形式共同体现了那个时代的理性精神，奠定了中国诗的基础及其以抒情为主的基础美学特征。,蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯流从之，宛在水中央。秦风.蒹葭 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。.小雅.采薇,从诗经许多具体作品中，后人归纳出了所谓“赋比兴”的美学原则，影响长达两千余年之久。 赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物
5、以引起缩咏之辞也。朱熹,中国文学以抒情胜。然而并非情感的任何抒发表现都能成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、思想相结合统一，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。“比”“兴”正是这种情感与想象、理解相结合而得到客观化的具体途径。,锺镕诗品说“言有尽而意无穷，兴也；因物喻志，比也。”但实际上，比兴是很难区分的。它们都是通过外物、景象而抒发、寄托、表现、传达情感和观念，使外物景象不再是自在的事物的自身而染上一层情感色彩。这样，也就使文学形象既不是外界事物的直接模拟，也不是主观情感的任意发泄，更不是只诉诸概念的理性认识；相反，它成为非概念所能穷尽，非认识所能囊括，具有
6、情感感染力量的艺术形象和文学语言。,“赋”指的是白描式的记事、状物、抒情、表意。受到人们的注意和争论较少。 “比兴”是情感、想象、理解的综合统一体。,如果说，诗经.国风从远古记事、表意的宗教性的混沌复合体中分化出来，成为抒情性的艺术，比“比兴”为其创作方法和原则的话；那末先秦散文则在某种特定意义上，也可以说作为体现“赋”的原则，使自己从这个复合体中分化解放出来，成为说理的工具。,像孟、庄以至荀、韩以及左传，它们之所以成为文学范本，却大抵并不在其形象性。相反，是他们说理论证的风格气势，如孟文的浩荡，庄文的奇诡，荀文的谨严，韩文的峻峭，才更是使其成为审美对象的原因。总之，在散文文学中，也仍然需要情
7、感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融。只是与诗比起来，其理解因素更为突出罢了。,孟文说的是政治之理，庄子说的哲学之理。 但是，孟文以相当整齐的排比句法为形式，极力增强它的逻辑推理中的情感色彩和情感力量，从而使其说理具有一种不可阻挡的“气势”。 庄文以奇特夸张的想象为主线，以散而整的句法为形式，使逻辑议论溶解在具体形象中而使其说理具有一种高举远慕式的“飘逸”。 它们都正是情感、理解、想象诸因素的不同比例的配合或结合，正是由于充满了丰富饱满的情感和想象，而使其说理、辩论的文字终于成为散文文学的。,建筑艺术 如同诗文中的情感因素一样，前面几章已说，在造型艺术部类，线的因素体现着中国名族的审美特
8、征。线的艺术又恰好是与情感有关的。这种情感抒发大都在理性的渗透、制约和控制下，表现出一种情感中的理性的美。所有这些特征也在一定程度和意义上出现在以抽象的线条、体积为审美对象的建筑艺术中，同样展现出中国名族在审美上的某些基本特色。,从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形或长方形的土木建筑体制便已开始，终于成为中国主要建筑形式。 诗经等古代文献中，有“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑已颇具规模，并且具有审美功能。 春秋战国时期，建筑的审美要求达到真正的高潮。 秦始皇并吞六国后大建阿房宫而达到最高点。,始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上
9、可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之巅以为阙。 史记.秦始皇纪,“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。它的体质，风貌大概始终没有脱离先秦奠定下来的这个基础规范。秦汉、唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。,哥特式建筑米兰大教堂,伊斯兰教建筑,哥特式教堂,希腊神殿,宫殿建筑,伊斯兰教建筑,中国宫殿式建筑,神人同在 大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。 自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步发展贯彻了这种神人同在的倾向。,中国建筑的艺术特性,不是高耸入云、指向神秘
10、的上苍观念，而是平面铺开、引向现实的人间联想；不是可以使人产生某种恐惧感的异常空旷的内部空间，而是平易的，非常接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质，等等，构成中国建筑的艺术特性。,理性 在这里，建筑的平面铺开的有机群体，把空间意识转化为时间进程。也就是说，不像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。 中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握巨大空间感受。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。,对称结构 中国
11、的这种理性精神还表现在建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教和佛教建筑来，它似乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹。但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。,总结,在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有太多越出古典理性的范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，仍然是把空间意识转化为时间过程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以玩赏的自由园林（道）来补足居住的整齐屋宇（儒）罢了,