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1、中国艺术,第一节 骨力内敛的书法,四、走向世界的中国文化,朝鲜世祖大王实录,金安国次韵华察立夏前一日，碧蹄馆作东坡体一律： 层楼高与太清邻，月白天空冷逼人。倚砌红英开小树，穿帘碧线拂文茵。篆烟金鸭飞双缕，雁柱银筝绝点尘。回首五云浮日下，蟠桃应绽衬长春。,苏世让次韵华察是日颁诏作东坡体一绝： 红日斜时绿映人，锦鳞鱼上细丝纶。长竿袅袅矶头石，鸥鸟高飞不见亲。,日本浅草寺法会,上：日本福冈市天满宫 下：儿童画展,一、汉字：一个图像的世界,1汉字的构件是笔画，由笔画组成的汉字呈平面性结构，在视觉空间上表现为二维乃至三维空间，结构不同并具有形体美的汉字是书写成为艺术的基础。 2汉字的造字方法有象形、指事
2、、会意和形声，所造汉字几乎都与图像有关，汉字组成了一个图像的世界。,3人们用汉字进行记录书写时，不断探索汉字的书写快捷和形体之美，汉字字体不断演变和积累。 4商代甲骨文是中国现存最古老的成系统的汉字。笔锋雄劲古拙，字形结构疏朗错综，已具有书法意趣。,商代甲骨文,一、汉字：一个图像的世界,5商代金文用笔方正，粗细划一，周代金文肥笔已很少出现，不露或很少露锋，均匀圆润，规整完满。甲骨文和金文初步具备用笔、结构和章法这三个书法要素。,金文商代六祀必其卣铭文,一、汉字：一个图像的世界,金文西周毛公鼎铭文,一、汉字：一个图像的世界,6秦小篆字形长方，线条圆转，结构均衡匀称，用笔瘦劲俊逸。两汉以后篆书的实
3、用功能逐渐丧失，但在艺术和装饰领域仍然代不绝书，如印章上使用的字体大多选用篆书。,秦李斯泰山刻石,一、汉字：一个图像的世界,7、隶书的出现是中国文字史上的一次重要变化。它变小篆线条的圆转为方折，突破线条结构，改变结字原则，出现了不同的点画用笔，书写时提按轻重讲究变化，为草书与楷书的出现奠定了基础。隶书书写简易疾速，笔法藏锋起笔，厚重而富有内劲；字形多呈方正，结体庄重，点划均匀，舒展大度。,一、汉字：一个图像的世界,汉合阳令曹全碑，,8西汉时为书写快捷，人们将隶书结体变为简约，笔画牵带钓连，字与字相对独立，成为草书的最初形态“章草”。东汉末年在章草的基础上发展出“今草”，字与字之间笔势相连，奔放
4、而富于变化，草书特有的审美意趣和艺术风格开始形成。,张 芝：草书帖,一、汉字：一个图像的世界,9东汉至魏晋在隶书和章草的基础上孕育形成了楷书，楷书比汉隶少波磔，形体方正，笔画平整，便于书写，因书写规范和便于辨认而流行应用，至唐代已完全成熟。在楷书的基础上，人们又简化点面，吸收草书的连绵笔势，形成了行书。,智永：楷书千字文,一、汉字：一个图像的世界,行书：在楷书基础上简化点面，吸收草书的连绵笔势而形成。,天下第三行书 苏轼黄州寒食帖 ,一、汉字：一个图像的世界,10中国书法在字体类型上分为篆、隶、楷、草、行5类，这些字体在汉代已大体具备，为魏晋以后书法艺术各书体日趋成熟与完美奠定了基础。 11在
5、中国文字史和书法史上，各种字体和各种书体新旧共处，一种新字体的出现，并不意味着旧字体的消亡，旧字体虽然失去了实用性，但其艺术价值却为后人珍视，人们保留和积累旧体，并发展新体。从而，书法艺苑中各种品式的字体与各种风格的书体百花齐放，争奇斗艳，蔚为大观。,一、汉字：一个图像的世界,12汉字字体的演变，并不意味着汉字图像化特征的丧失，各种书体充分利用线条在空间中流动的特点，极尽汉字线条的内部变化，从而，一个汉字可以在书法中有十几乃至上百种写法，变态万端，意蕴丰富，虽各具风貌，但线的结构、线的意味、线的流动不离汉字作为象形字的母型。,一、汉字：一个图像的世界,一、汉字：一个图像的世界,魏晋：书法史上承
6、上启下的重要时期， 篆、隶、楷、行、草诸体渐臻完善，书法家们探索书法的体势、结体和章法之美，自觉追求笔意和笔韵，注重以形写神，通过优美的线条，表现自己对美的理解和对自然的体察和赏悟。 王僧虔笔意赞：“书道之妙，神采为上，形质次之。”,二、书法艺术的发展与时代风格,王羲之书论： 夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连。意要笔前，然后作字。”,二、书法艺术的发展与时代风格,晋代是书法史上的黄金时代 代表人物：王羲之、王献之父子及钟繇 王氏父子对于促进楷书、行书、草书的成熟和发展有重要贡献，王羲之的兰亭序被誉为“天下第一行书”，灵动流畅，线形多变，运笔提按处有顿挫，
7、有轻重，骨力内蕴，圆润挺秀。王献之擅长行书与草书，传世的行草书鸭头丸帖笔致纵放，往往数字一笔通贯，气势酣畅，姿态横生，具有动态之美。,二、书法艺术的发展与时代风格,二、书法艺术的发展与时代风格,天下第一行书王羲之兰亭序,晋 王献之鸭头丸贴,南北朝时期：楷书盛行 南朝：僧智永的书法融多种书体之长，法度谨严，稳健秀雅，真草千字文为草、楷书结合的典范。他将正楷用字的方法归结为“永字八法”，以“永”字的笔画为例，说明用笔方法，具有简便易学的功效。,南朝智永真草千字文,二、书法艺术的发展与时代风格,北朝碑刻独步书法艺苑，北魏时的摩崖石刻、墓志等的书体，风格多样，有朴拙而尚存隶意的，有雄劲而含阳刚之气的，
8、也有舒畅流丽、开隋唐楷法先河的。北朝碑以北魏成就最高，其书体被称为“魏碑体”或“魏体”，是楷书的一种，影响深远。,爨龙颜碑局部,二、书法艺术的发展与时代风格,唐代：书法艺术的高峰 楷书一系：善于新变又讲究法度。 初唐欧阳洵、虞世南、褚遂良，其中欧阳洵尤负盛名，其书法世称“欧体”，所书写的九成宫醴泉铭标志着楷书入唐后已完全成熟。,唐 欧阳洵九成宫醴泉铭,二、书法艺术的发展与时代风格,颜真卿的崛起为楷书带来刚劲雄健之气。颜体楷书刚健雄厚，大气磅礴，布局上字与字、行与行之间都比较紧密，端庄稳重，最能反映大唐文化生气勃勃、厚重稳实的精神风貌。 颜真卿字、杜甫诗、韩愈文、吴道子画并称“四绝”。,唐 颜真
9、卿宝塔感应碑,二、书法艺术的发展与时代风格,柳公权于颜体用笔肥厚、体法茂密的书风中另辟蹊径，趋于清瘦一路。他的书法偏重骨力，笔画清瘦，体态峻丽，后人把颜书与柳书并称为“颜筋柳骨”。,唐 柳公权玄秘塔碑,二、书法艺术的发展与时代风格,草书一系：挥毫落纸自由率意，不为法度所拘。孙过庭、张旭、怀素长于草书，挥毫落纸自由率意，不为法度所拘。 孙过庭在书谱中提出书法艺术要因时而变，重在表现性情，传世的草书书谱墨迹，笔势纵放不羁，摇曳多姿。,唐孙过庭书谱,二、书法艺术的发展与时代风格,张旭的草书纵逸奔放，用笔刚柔变化，字形跌宕多姿，纯以主观情感和意向为引导以游动笔线、结构点划和变换轻重缓疾的节奏。被称为“
10、狂草”，与李白歌诗、裴旻剑舞同号为“三绝”。,唐 张旭肚痛贴,二、书法艺术的发展与时代风格,怀素的狂草自叙帖共700多字的篇幅，写来笔无停滞，最能体现其艺术才情和个性。,唐 怀素自叙贴,二、书法艺术的发展与时代风格,宋代：书法注重表现文人意趣 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄成就最高，集中体现在行书作品上。苏轼在艺术上追求独创与个性，又崇尚自然与传神，行书或工整若楷，丰腴淳厚，或流走若草，自然天成。,宋 苏轼黄州寒食贴,二、书法艺术的发展与时代风格,黄庭坚的行书运笔果断锋利，横画不平，竖画不直，长撇大捺，于线条变化中呈现奇崛峭拔的书风。,宋 黄庭坚送四十九诗贴,二、书法艺术的发展与时代风格,米芾运笔迅
11、疾灵动，结体与笔致独具机杼，在腾挪跌宕中体现其矫健的笔力与真率的性情。,宋米芾蜀素贴,二、书法艺术的发展与时代风格,蔡襄的行书以温雅端丽而自成风貌。,宋 蔡襄自书诗贴,二、书法艺术的发展与时代风格,二、书法艺术的发展与时代风格,宋徽宗赵佶的“瘦金体”线条纤细流畅，优雅清新，有瘦金书千字文。,元代赵孟頫取法魏晋，兼擅各体，尤以楷书与行书冠绝当时，楷书于法度严谨中见秀美，称为“赵体”。,元 赵孟頫洛神赋,二、书法艺术的发展与时代风格,明清：著名的书法家比肩接踵，佳作如云 明代后期“吴门书派”异军突起，代表者为祝允明、文徵明和王宠。 祝允明楷书师魏晋，狂草师怀素，草书成就尤高，笔画豪纵，墨气充盈。,
12、明 祝允明箜篌引,二、书法艺术的发展与时代风格,文徵明精于楷书、行书。 前后赤壁赋通篇作蝇头小楷，清劲雅秀，法度俨然。,明 文徵明后赤壁赋,二、书法艺术的发展与时代风格,王宠的小楷自具面貌，前人对其小楷有“拙中见巧”之评。,明 王宠小楷诗文稿,二、书法艺术的发展与时代风格,在文、祝、王的影响下，明末富有个性的书家在书写胸臆、体现自我情趣方面执着追求，代表书家有张瑞图、董其昌、倪元璐、黄道周、王铎、米万种等。,明董其昌乐毅论,二、书法艺术的发展与时代风格,7清代赵孟頫体风行。一批书法家突破樊篱，另辟天地，艺术个性鲜明，如郑板桥的“板桥体”线条洒脱，结构自由活泼。,清 郑板桥自书诗,二、书法艺术的
13、发展与时代风格,清代中后期不少书家崇尚古代金石碑版的文字，碑学因此取代帖学，涌现一批篆隶名家，邓石如、赵之谦、吴昌硕等享誉极高。,清 邓石如语摘,二、书法艺术的发展与时代风格,第二节 中国艺术的美学追求,一、崇尚天人合一,1中国哲学把人与自然的关系界定为亲和关系。儒家讲“天人合一”，道家讲“万物与我为一”，强调的都是人与自然的和谐相通。 天人合一作为中国艺术精神的哲学基础，渗透到绘画、书法、音乐等艺术门类。艺术家们在创作过程中，总是把宇宙自然视为自己的精神乐园，用整个身心去感觉宇宙生命，用虚静之心纳受万物精魂。 一方面，大自然把它的生机灌注到主体的心灵中 另一方面，主体将其人格精神投射到客体中
14、，从而创造出生命与造化同体的艺术境界。,2中国古代艺术崇尚天人合一的美学追求： （1）师法自然，心物相契，创造人与自然和谐相通的艺术境界。古代艺术家的师法自然，要求通过对自然的仰观俯察，深切体悟自然宇宙生生不息的内在精神。 （2）注重传神。中国画的美学追求主要不在于是否逼真，而在于能否表现出山水、草木、人物的神采及其内在生命精神，注重以形写神，形神兼备。,第四节 中国艺术的美学追求,1中国传统艺术注重美善相兼，美从属于善，把道德教化作为重要的审美标准和价值尺度。艺术一直被视为道德教化的重要手段： 一方面追求艺术的美 一方面强调符合政教伦理的善。 就善而言，主要体现在“明道”和“致用”这两个方面
15、。“道”以儒家的伦理道德为基本内容，艺术家高尚的道德修养被认为是明道的关键。“用”指艺术的社会功用。,二、注重美善相兼,2出于对美善相兼的追求，中国传统艺术尤其重视对高尚人品的表现，认为画品出于人品，书法与书家的性情、品节呈表里对应的关系。,二、注重美善相兼,三、讲究中和之美,1中和之美要求艺术所表现思想情感不要越出传统的道德规范，即“发乎情，止乎礼义”。,2中和之美要求在艺术创作上将二元对立的因素融汇结合。中国艺术在其发展史中形成了许多相反相成的审美范畴，如书法创作要讲究奇与正、方与圆、肥与瘦、曲与直、伸与缩、藏与露等的对立统一，绘画注重构图布局中的虚实、宾主、疏密、参差等关系的辩证处理。,三、讲究中和之美,3艺术境界的创造及其对美的追求，反映了人类对精神自由与审美自由的执著。 古代中国人所创造的洋洋大观的艺术珍品，以及重表现、重传神、重写意、重美善相兼的美学追求，集中体现了崇尚自然、体征生生、实践德行，以及以自我生命去契合宇宙生命等民族特色，它是中国文化的瑰宝，也是全人类文化的瑰宝。,三、讲究中和之美,1. 李泽厚著：美的历程 2. 宗白华著：美学散步,第四节 中国艺术的美学追求,谢谢,