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1、,第七讲 文艺复兴时期的文化,恩格斯说：这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人-在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。那时，差不多没有一个著名人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。自然辩证法,文艺复兴的背景,二 文艺复兴时期的人文主义和文学,三 文艺复兴时期的艺术,四 西欧诸国的文艺复兴,五 文艺复兴时期的政治学说,六 文艺复兴时期的科学,七 文艺复兴的历史意义,文艺复兴,一 文艺复兴的背景,1，经济背景 14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。,
2、 佛罗伦萨 手工业中心。 14世纪的手工工场与资本主义萌芽。 呢绒加工业与贵族政治。,佛罗伦萨,是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的“佛罗林”，为欧洲和近东地区之通用货币。15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。,文艺的“保护神”,新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。佛罗伦萨的统治者柯西莫美第奇提出“和平、繁荣和文化”的方针，对外实行和平外交，对内
3、注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的“保护神”。,罗伦佐大公,罗伦佐美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为“文艺复兴的摇篮”。,2，文化背景,意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多
4、古希腊的许多典籍和艺术珍品。意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。 1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。,3，社会心理背景,自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。,4，意大利人的文化秉性背景,文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古
5、典文化相结合的产物。其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。,崇拜感性主义,意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。,人的感性的解放,文艺复兴的时代精神是人性的解放。而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。 他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。 这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是
6、感觉主义和唯美主义。,二 文艺复兴时期的人文主义和文学,1，人文主义 中世纪早期，神学是至高无上的学科。从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学 、语言学、文学 、历史、政治、经济等 。人文主义这一名称，就由此而来。,人的发现,文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做“人学”，或“人文学”，自称“人文主义者”。以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。,人文主义的特征：,1，提倡以人为中心，反对以神为中心。布克哈特指出，文艺复兴的最大成就是“人的发现”。（意大利文艺复兴时期的文化P302） 这里所说的人，不是指自然状态的人，而是指对人的地位、价值、作用有要
7、求和肯定。他们认为，人是创造力的，文学要反映人的感情，艺术要描绘人与自然之美，科学技术要增进人的福利，教育要启迪人的智慧。一切都要以人为目的，为人服务。,2，提倡个性解放，意志自由。认为人在世界上有追求幸福生活的权利。诗人但丁把自由意志看作最大的美德。彼特拉克宣称：“我自己是凡人，我只追求凡人的幸福”。卜伽丘认为，爱情是人的天性。 3，追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。人文主义者拉伯雷提出了“畅饮知识，畅饮真理”的口号。 4，否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。,正面的人文主义,当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格
8、。这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。 人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每 一个个别人格的尊重。人道主义就首先表现为个人主义。要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。,正面的人文主义（续）,由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”（恩格斯：自然辩证法）,道德方面，就更为糟糕。马基雅弗里说：“我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败
9、。” 文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古 （奥赛罗）、夏洛克（威尼斯商人）之流。 布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。,他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。 人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。 它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。它本身
10、是贵族式的，根本与人民大众无缘。,2 文学三杰,人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。 他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。 人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古 人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。 他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。,A，但丁（1265-1321）,出身于佛罗伦萨没落贵族之家。早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。他在政治上属平民派，平民派主政佛罗伦萨期间，他曾任执政官。后因反对教
11、 皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。,但丁最负盛名的作品神曲分为地狱炼狱天堂三部份。,出身于佛罗伦萨一个没落贵族之家，早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化熏陶，后又留学英国和法国。 但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。,但丁在神曲中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，指斥教 皇的宫庭是“基督整日被买卖的地方”，他对在烈火中受煎熬的教 皇的灵魂说：“你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。“你们把金银做你们的上帝”，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了
12、一个位置。,在神曲中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。他说，人“生来就有理性的力量”，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，“人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识”。 但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女。但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为“大师”、“圣哲”，并以能见到他们的亡灵为荣。这反映了他对古典文化的高度推崇。,B，彼特拉克（1304-1374）,生于佛罗伦萨的阿雷佐城。十二岁入大学学法律。后改学文学 、修辞和宗教，他经常外
13、出旅游，到过法国和德国。长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。 他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个“古代学术的复兴”。他把自己的研究称为“人文学”，与以宗教为主研究的神学区分开来。其主要著作有歌集意大利颂名人列传等 。 1324年，彼特拉克获得“桂冠诗人”的称号。,彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。在山上与上帝对活的飘渺
14、之感，那是完完全全的灵的召唤；但现实 世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。 彼特拉克认为，人应当首先认识自己；不认识自己，就决不能认识上帝。他说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里。属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”,彼特拉克所说的凡人，是什么样的人？ 凡人，既极力追求善良美好的生活，又为自私的欲望而烦恼；既向往永恒不朽的价值，又企求尘世的声誉；时而踌蹰满志，时而心灰意冷。他是一个行动、企求、和创造着自己的美和尘世命运的人。 “凡人的幸福”，又何指？ 他的回答：主要是爱情和荣誉
15、。其所作短歌集，是赞美其情人劳娜的十四行诗集。他说：“我同时爱她的形体和灵魂”，这种爱，与中世纪所提倡的精神之爱大相迳庭。 彼特拉克还反对人们迷信权威。他说：亚里士多德是一位伟人，但仅仅是人而不是神，其著作不可能也的确没有穷尽一切的知识。因为在他出生之前，人们就已经有了许多知识，而在他死了以后，人们还在不断地发展知识。因此，亚里士多德并不是空前绝后的权威。,C，薄伽丘（1313-1375）,佛罗伦萨一个商人的私生子，儿时所受的教育非常马虎，十岁去巴黎学习经商，几年后成了他父亲的推销员。他的父亲发现，他所买的书籍，比他卖出的货物要多得多。其父因他学商不成，就打发他去那不勒斯大学学习法律。他学习努
16、力 ，但法律实非他的心中所爱。在那不勒斯，他有机会出入宫廷，结识了许多人文主义者，也接触到了不少的古典著作。 1430年，他回到故乡。在政治斗争中，他站在代表市民利益的共和派一边，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛罗伦萨，他结识了彼特拉克，受益非浅。,薄伽丘的代表作 十日谈,年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。每天，甚至每小時，都有大批大批的尸体运到城外。從月到月，病死的人达万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟場遍地，尸骨滿野，惨不忍睹。這件事給薄伽丘以深刻影响。为了記下人类这场灾难，他以這场瘟疫为背景，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集十日谈。当時，十日谈被称为“人曲”，是和但
17、丁的神曲齐名的文学作品，也被称这神曲的姊妹篇。这部小说为什么称为十日谈呢？,原來，在佛罗伦萨闹瘟疫期间的一個清晨，個美丽年轻而富有教养的小姐，在教堂遇到了個英俊而熱情的青年男子。位小姐中的人是他們的情人，別的几位和他们还有亲戚关系。他们決心带着仆人，离开佛罗伦萨这座正在走向死亡的可怕城市。,他們相約，兩天后到郊外的一座小山上的別墅里去躲避瘟疫。那里环境幽靜，景色宜人，有翠綠的树木环绕，还有曲折的走廊，精致的壁画、清澈的清泉和悅目的花草，地窖里还藏着香味浓郁的美酒。 這位年轻人每天不是唱歌彈琴，就是跳舞散步。在暑气逼人的夏季里，他们坐在綠草茵茵的树荫下，大家商定每人每天讲一個优美動听的故事，以此
18、來愉快地度过一天中最难熬的时光，他们一共讲了十天，十天合计讲了个故事，這些故事收集成集子就叫十日谈。,故事大多以爱情为题材。薄伽丘笔下的爱情，不是理性式的，也不是单相思式的，而是现实生活中有爱情，其中一部分还涉及性爱。 薄伽丘认为，爱情是人的天性和权利。爱情能使人聪明、高尚；与其把幸福寄托于天国，还不如在现实生活中享受爱情。 书中有一个”绿鹅”的故事，很能说明作者的观点和立场。故事是这样的： 一青年，自幼随父于深山苦修，未见他人。一日，随父至佛罗伦萨，皇宫、府宅、教堂，目不暇给。当他看到一群刚参加婚礼归来的姑娘时，不禁目瞪口呆。问：何物？答：绿鹅。儿子对绿鹅入迷，要求带一只回去喂养。作者最后说
19、，谁要想阻挡人的天性，到头来一定会弄得头破血流。,有一个故事讲，亲王的女儿绮思梦达爱上了侍从纪斯卡多。不久，私情败露，亲王将侍从处死，而绮思梦达则为之殉情。 作品对教士的虚伪作了揭露。一个故事讲，有一个年轻的修士，禁不住凡情的引诱，将一个姑娘领回修道院，为免受惩罚，竟让院长与他同享艳福。又一个故事讲，一个修女私情败露，女院长赶来处理，慌忙之中，竟将男子裤衩作为头饰顶在头上。作者抨击道 ：罗马教廷“从上而下，没有一个不是寡廉鲜耻”。,十日谈写完后，薄伽丘受到保守势力的迫害和打击，经常被教会派来的人咒骂和威胁。他有一次憤怒之至，甚至想把所有的著作，包括十日談全部烧毀，幸好他的好朋友彼特拉克苦苦相劝
20、，十日谈才得以留存至今。 彼特拉克是薄伽丘一生中最好的知音，年彼特拉克去世，薄伽丘精神上受到了沉重的打击。第二年，他在孤独和贫困中，悄悄地告別了这个世界。,三 文艺复兴时期的艺术,人文主义思潮的兴起，使绘画和雕刻在思想内涵、风格和题材方面发生了巨大的变化。呆板的宗教画被世俗生活的新画卷所代替。,人的发现，是艺术家的重大成就。一方面 ，艺术家力图表现人的复杂性格、思想、感情、以及人的地位和价值。另一方面，是把艺术家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有时代精神和个人的风格。,与人的发现具有同等是自然美的发现。在艺术家的笔下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是绚丽多彩的大自然，艺术家都努力地表
21、现大自然的秀美和壮丽，并用自然风光作为人物画的背景。,艺术家们还将解剖学、光学、几何学等的成果引进了文艺创作，使创作方法和艺术技巧都 发生了革命性的变化。在创作肖像和雕刻作品时，首先考虑的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌肤、衣饰。光学和几何学引进绘画，确立了三维空间的度量概念，使画面呈现层次和立体感。艺术与自然科学相结合，把文艺复兴时代的艺术推向了高峰。,意大利,风光，,1 早期绘画,A 乔托（1267-1337） 佛罗伦萨画家。文艺复兴绘画的先驱。 他把人文主义精神和新的技法带到绘画中，开创了一代新画风。他的代表作逃亡埃及犹大之吻都取材自圣经，却带有浓烈的生活气息。,乔托迪邦多内出生于佛罗伦萨
22、北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年时代的乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。 有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道，发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为徒弟。 乔托从师以后进步神速，技艺很快就超过了老师。 乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。 诗人但丁此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。,意大利的权贵们千方百计争着
23、要这位佛罗伦萨大师为他们服务，乔托却我行我素，在全国漫游。他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。 乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的。当他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑。,喬托在斯克羅維尼教堂的壁畫最後的審判,乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具
24、有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。 乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。,乔托打破了平面结构的传统画法，开创性地运用了透视的新技巧，使绘画具有丰富的层次和立体感。 他开始用自然景色作为绘画的背景，而且正十分注意刻划人物的感情世界。,逃亡埃及,在这幅画中，乔托把画中的人物极为平静，连驮人的驴子似乎也停止了迈动蹄子，马利亚的恐惧收敛得到家，一点也看不出来，只是急行在前的约瑟强调了这一事件的危急和可怕。一个忧愁的天使飞翔在前方的上空
25、引路，背景的山树画得单纯，质朴，显示文艺复兴初期，人的思想意识总是放在“人”上面的。,犹大之吻,画中，犹大紧抱着老师，身体前倾，紧皱的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃烧着痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹着颤抖的他和目光绝望而内心平静的耶稣。基督的必死和犹大的负罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到犹大的嘴上，尽管他们都不情愿。乔托在画中把犹大拥抱并亲吻老师时的无奈、痛心表现得十分深刻。 犹大屈辱而真诚地死了，他的罪过使基督精神灿烂了，人们明白了信仰上帝的美好，没有人再去过问犹大。,这幅画是乔托留传下来的第一件作品。乔托在一开始便打破哥德式和拜占庭的绘画传统，以认识真实的周围世界为基础
26、，发展出一条新的绘画途径。他的画法清晰明亮，画面结构高雅易懂，堪称非凡。乔托改变了将耶稣画成僵化的固有传统画法，他认为那种画法毫无真实感，不能使人动情。相反的，他决定将一个真正的人物悬挂在十字架上，并且因本身的重量而显得下垂，就像忍受着可怕的痛楚似的。在当时的佛罗伦萨，还没有任何一位画家，有此创见和能力的。,十日谈的作者薄伽丘，把乔托写进了他的故事里，并赞誉他为世界上最好的画家。,耶稣受难,耶稣受难,B 波提切利 (14451510年),波提切利真名叫亚历山大菲利普 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利普 利比的画室学画。 利比带着波
27、提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。 后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达芬奇同窗。,波提切利27岁时决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。他的作品受到柯西莫美第奇的喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。,波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创
28、造艺术。人们的心扉大开，呼吸各种新鲜的学术空气，接受各种情感的刺激，竭力去满足自己的好奇心和求知欲。美丽的图画到处可见，动人的乐曲不绝于耳，庆典与宴会充斥市井，歌舞与狂欢夜以继日。这种现实生活，为艺术家提供了取之不尽的创作素材，画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生，既忠于现实，又追求理想。,1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐新购置的别墅绘制了著名的春。 春里，一群象征春天的女神在阳光灿烂、树木葱茏、鲜花盛开的林间草地上翩翩起舞。小爱神丘比特自天而降，射来了爱情之箭。此画使人感到春回大地、爱洒人间的盎然生机。,本图是波提切利最有名的作品之一从右边起，画中
29、的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯，接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利。 人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。,春,维纳斯的诞生，作于1485年，描绘美神维纳斯从碧波荡漾的爱琴海 中诞生，赤裸着身躯踩着贝壳飘然而来。节奏舒缓，韵律优美，色彩明丽。,维纳斯在海中诞生（“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”柏拉图这样解释维纳斯的诞生，对于爱与美的女神维纳斯而言，也许只有大自然才不能算作“非美”），大理石般的躯体
30、纯洁美丽，华美的金发在风中飘扬，眼神中露出迷惘，忧郁，茫然。春之女神张开斗篷，风神拥着花神迎接她的诞生。,维纳斯的诞生,卸去武装的战神沉睡着，牧神拿着他的盔甲和长枪玩耍，维纳斯神色庄严的半卧着，本图似乎象征着爱对于美的胜利。,维纳斯与玛尔斯,1492年，罗伦佐去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在诽谤这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。,一个年轻人“无辜”被“诽谤” （蓝衣）率领“欺骗”（褐衣），“嫉妒”（黑衣男），“阴谋”（红衣）带到象征不公正的米达斯王面前，国王长着驴耳朵，“无知”和“多疑”正在对
31、他耳语，画面左边是黑衣的“忏悔”以及赤裸裸的“真理”。,波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，他晚年穷困潦倒，靠救济度日。 在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。,2 文艺三杰,达芬奇，力求探索人的理性，人与自然的奥秘，有如深邃的大海； 拉斐尔，表达人的善良情感和美好心灵，有如明媚的原野。 米开朗基罗，表现人的斗争精神和蕴藏着的强大力量，有如峻峭的山岳。,A 达芬奇 （1452-1519）,达芬奇出身于佛罗伦萨一律师之家。画家、雕塑家
32、、建筑家、工程师、哲人、还精通文学和音乐，以至于有“旷世奇才”之称。,从小爱绘画。14岁入佛罗基阿画坊。此地为艺术中心，亦为人文主义者聚会之所。受其影响，把理解世界、反映自然作为创作的原则。 为画好作品，亲自解剖30多具尸体，以深入了解人体结构。故其画，不仅能反映人的外部特征，还能表现人的肌肉、骨骼、以至于流动的血液。 又研究光学，便于用色彩的变化表现出画面的立体感。 又研究力学与数学， 以便精确地表现人体的比例和运动中的人体结构。 又研究植物学、地质学、以便使画面背景反映出壮丽的自然景色。 以往无一画家用如此丰富的自然科学知识进行绘画，故人称“科学的画家”。,达芬奇致米兰大公的“求职信”,1
33、483年，达芬奇决意离开故土佛罗伦萨投奔米兰大公时，曾给这位大公写过一封信。在这封信里，他写道 ： “我有办法造出最轻便的桥可以追逐敌军，也有办法造最坚固的桥不怕敌人轰炸；我会在围攻城市时使河水干涸如果是海战，我可以造出抵御最猛烈炮火的攻防机械如果在和平年代，我可以成为一个举世无双的建筑家，把一省的水通过运河引到另一省去”至于他在美术与雕塑方面的超凡才能，在这封信里只是顺带地轻描淡写地提及而已。,他设计过许多工程和机械装置，设计过飞机模型，一生积累7000 多张手稿笔记。他的思想，具有惊人的超前性。在其手稿中赫然出现了飞机、潜艇、大型机动船、摩天大楼、大型攻城器、掘土机、车床、毛纺机等。他对科
34、学、技术的许多设想，在数百年后的今天，已经成为现实。,达芬奇 是一位以绘画为手段表达科学技术思想的学者。他是手持画板的科学家、工程师和博物学家。当他手握画笔进行创作时，他又是色彩学家、光学家和解剖学家。他研究过人间万象、大千世界，天地万物都 在他的素描本上有所投影，但他最熟悉不过的是还是人。 他的画论把绘画诸要素：光线、明暗、透视、构图等整理成科学的法则，以人物的形象传达内心的情感。,代表作蒙娜丽莎。作品表达了对女性美、人的丰富、复杂、微妙的内心生活的赞美。少妇的右手被认为是美术史上啊完美的创造，如玉似脂的手上似乎可以看到内部流动的血液。蒙娜丽莎淡淡的微笑，给人以无穷的遐想，启迪人去探寻女性内
35、心世界的奥秘。仅凭微笑，就能表达出如此丰富、变化不定的情感，真是神来之笔，空前绝后，不可模仿。还用透视法在背景上画出了起伏的山峦、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的颂歌，充满了人文主义精神。,代表作最后的晚餐，为米兰城圣马利亚教堂作的大壁画。耶稣神态镇定安详，且流露出对叛徒的轻蔑。门徒露出不同的姿态与神情：惊愕、气愤、怀疑、表白自己，耶稣右二的犹大，震惊、恐惧，且身子后缩，脸部处于灰暗的阴影中，露出惶恐的心情，颤抖的手紧握钱袋。 美与丑，正义与邪恶，和谐地统一于同一作品中。,B 拉斐尔 （1483-1520）,出身于意大利中部乌尔宾诺城绘画世家。成年后在许多著名的画坊里学画。154
36、0年来佛罗伦萨，接触到人文主义。他一直得到贵族的保护，过着优裕的生活，还得到教皇的赏识，为梵蒂冈宫殿画壁画，并主持圣彼得大教堂建筑工程。,最著名的作品是圣母像。有西斯廷圣母、草地上的圣母、圣母子（一称奥尔良圣母，因良家族收藏而得名）等 。,西斯廷圣母,圣母子,世俗化的圣母,他是用人文主义思想来画圣母，圣母成为一个健康、美丽、温柔、善良的世俗女性，充满了母爱。草地上的圣母近乎农村风光画，一位母亲领着孩子在阳光下的原野上嬉戏，洋溢着天伦之乐。西斯廷圣母中，圣母抱着孩子降临人间，表现出把爱子奉献给人类的慈母的崇高心灵。拉斐尔的圣母像以秀美、温柔著称，但过于纤弱，可能是画家本人常出入于贵族社会之故也。
37、,拉斐尔在梵蒂冈教皇宫大厅留下了许多辉煌的壁画。其中最有名的是雅典学派,雅典学派，描绘的是古希腊著名学者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辩论，有的在沉思，有的在创作，画面上一共有50多位名人，其神情不一，个性突出，但画面又是一个整体。由于对透视法掌握纯熟，背景显得十分深远、浑厚，带有雄浑、笃实、深沉和老到的风格。,C 米开朗基罗 （1475-1564）,生于佛罗伦萨附近和卡普勒斯镇（今以其名命名）。从小热爱艺术，13岁被送进进佛罗伦萨画家基兰达约的工场学艺，磨颜料，临摹衣饰，所临超 过原作，引起老师嫉妒。年余后，老师将他塞给圣马可修道院的美第奇家院的伯托尔多
38、当学徒。伯托尔多在美第奇的花园里用出土的文物向青年们讲授雕塑艺术，使米开朗基罗受益非浅。 罗伦佐大公非常看重这个孩子，把他带入宫廷 ，和他一同就餐，鼓励他和自己的孩子 们一起玩耍。在美第奇的宮廷里，他从来自世界各地的学者和艺术家那里吸取了在量的美和智慧。,在老师的指导下，他每天要到修道院去学习解剖学。在那里，他常听到主张宗教改革的萨伏纳罗拉教士的激情布道 。这位为了拯救世人而无所畏惧的教士，成了他心中的神圣偶像。1493年，萨伏纳罗拉被教皇逮捕并处以火刑，使他的心灵受到极大的震动。 不久，米开朗基罗的庇护人罗伦佐大公去世，其子庇埃罗轻浮放荡，引起政治动乱 ，法国国王也趁机向佛罗伦萨进军。在动荡
39、不安的形势下，米开朗基罗于是逃离了佛罗伦萨。,一举成名,米开朗基罗在21岁时来到罗马。两年后，他在一次为圣彼得教堂塑造基督和圣母像的竞争中获胜，不久就完成了他的成名之作哀悼基督。,作品一反过去圣母苍老的形象，她年轻、秀美，虽因丧子而悲痛，但又表露出坚强的性格。这是一位为了人类而献出爱子的崇高妇女形象。米开朗基罗的灵感来自殉道者萨伏纳罗拉（他心中的基督），而圣母则象征祖国。作品展出，立即获得极高声誉。,米开朗基罗说：圣母是纯洁和崇高的化身，是神圣事物的象征，她能够避免岁月的摧残和世事的毁损。她所体现的青春永恒与形象的不朽性，正是人类对美好事物的最高理想。,当天晚上，年轻的艺术家把自己锁在教堂里，
40、在一支烛光的照射下，把自己的名字和出生地刻在了雕像上。事后，他对自己的虚荣心和庸俗气息深感不满。以后，他没有在自己的任何一件作品上刻下名字。 26岁那年，米开朗基罗回到佛罗伦萨。一天，他经过教堂的庭院 ，发现一块闲置的大理石。一问，才知道这块石头已经放在这里46年了。他于是提出，如果给他机会，他愿意用这块石头做点事情。他的建议被当局所接受。十四个月以后，一件划时代的杰作诞生了。,大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死非利士巨人哥利亚，肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左肩扛着投石器，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索
41、着敌人，随时准备投入一场新的战斗。体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。作品解剖准确，人体结构表现细腻，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。,米开朗基罗的又一杰作,新教皇朱利叶斯二世想为自己建一座空前的陵墓，请米开朗基罗担当此任。他提出要十万经费，教皇却慷慨地给他二十万。 不过，过了不久，教皇就不再向他拨款了。其原因是大画家布拉曼特对教皇说，人还未死就造坟墓不吉利。钱，可以用来重建圣彼得大教堂。而持建堂之事，他本人即是最好的人选。米开朗基罗要求见教皇。教皇避而不见。米开朗基罗让下人转告教皇：日后有事求我，就非亲来不可！ 教皇多次命令他回来，他
42、都予以拒绝。最后，米开朗基罗让步了，同意去见教皇，不过，不是在罗马，而是在罗马和佛罗伦萨之间各一半路程的包洛格那。 教皇在包洛格那见到了米开朗基罗，然后请他去画西斯廷教堂的天顶画。,1508年，米开朗基罗受教皇之聘，负责绘制梵蒂冈西斯廷教堂穹顶的壁画。工作十分艰巨。,创世纪，西斯廷教堂天顶画。大800平方米，有300多个人物。这件雄伟的杰作，是米开朗基罗用4年的时间完成的。 这幅画的大部分都是他仰着头抬着眼画的，所以画画成以后，在很长一段时间里，他还不得不把信件和书籍高举到头上来阅读。 教皇问米开朗基罗：为什么不在圣人和使徒 身上加上金色的装饰？ 米开朗基罗回答说：“那个时候，人们是穷苦而虔诚
43、的。他们有信仰，却没有黄金。”,画中除上帝、伊甸园、挪亚方舟等 圣经内容外，还有米开朗基罗自己构想的祼体青年。他们扭动肌肉，尽情地炫耀其强壮的肢体。 有人猜度，这是艺术家性格变态的反映。有人认为，这是艺术家在赞美上帝的创造，歌颂人性。也有人说，他是关心艺术超过信仰的始作俑者。米开朗基罗去世后，教廷为那些祼体人像加了遮羞布，且不断有人提出要鏟出整幅壁画。,从1513年起，米开朗基罗开始进行雕塑创作。传世作品，以摩西、垂死的奴隶、昼、夜、晨、暮最为有名。后四件作品，是是为美第奇家族的墓园所作。,摩 西表现摩西发现以色列人的背叛后的愤怒神情。摩西双目园睁，怒视远方，粗壮有力的手臂青筋突起，血液也因盛
44、怒而加快了流动，右手紧握上帝赐给的石板，左腿 微微后屈，似乎立即就要向背叛者冲过去。,垂死的奴隶,表现一个因劳累过度而垂死的奴隶，临死前还在挣扎，想要摆脱胸前绳索的羁绊。,昼,昼似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；,暮,暮被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆,晨,晨的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。,夜,夜是一个身材优美的女性，但身体的肌肉
45、松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁,四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。,一位诗人写了一首诗，来赞美这座雕像： 她虽是顽石一块， 但经过点化就成了有生命的火焰。 只要叫醒她， 她就会与你说话。,米开朗基罗作诗答曰： 睡眠是甜蜜的， 成为顽石就更幸福； 只要世上还有罪恶 和耻辱的时候， 不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐； 因此不要惊醒我啊， 讲得轻些！ 借以表现对现
46、实世界的谴责。,晚年，他还完成了祭坛画末日审判。他努力使他们的作品“要使希腊人和罗马人黯然失色”。 画中，基督、圣母、圣徒等 ，皆裸体。 在这里，他借圣经故事反映当时意大利人精神上失去自由和孤独的不安、绝望、恐怖和狂态。,米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。他主持修建的圣彼得大教堂是欧洲建筑史上划时代的作品，以后有许多人都模仿过米开朗基罗所设计的大教堂的壮丽园顶。但还没有任何一座超过它。,米开朗基罗晚景,终身未婚，喜独处，生性多疑，喜怒无常一，衣履不整，执着于艺术创作，他是雕刻家、画家、建筑家、也是诗人。作西斯廷天顶画时，曾写诗自嘲曰：“我的胡子向着天，我的头颅弯向肩，胸部象头枭，画笔上滴下的颜色
47、，在我脸上形成富丽的图案。” 89岁去世。临终前，遗憾地说：“当我刚刚对艺术有点入门，正打算创作我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。”,四、西欧诸国的文艺复兴,1 莎士比亚 William Shakespeare (15641616) 英国诗人、剧作家。,莎士比亚的创作,莎士比亚在22、23年间共写了37部戏 剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。 莎士比亚的戏剧分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。 他的作品代表了整个欧洲文艺复兴文学的最高成就。,历史剧,莎士比亚早期创作的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。亨利六世上、中、下篇和理查三世；理查二世、亨利四世上、下篇和亨利五世。
48、此外有约翰王。 他写历史剧的主旨：要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。,理查三世剧照,喜剧,约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧：错误的喜剧、温莎的风流娘儿们、威尼斯商人、驯悍记、维洛那二绅士、爱的徒劳、无事生非、仲夏夜之梦、皆大欢喜、第十二夜等和一部悲剧罗密欧与朱丽叶。 这些喜剧各有特色但均以爱情为主题，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想。,悲剧,从1601至1607年，莎士比亚写了 “四大悲剧”、 5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧”。 这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大增。 莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产
49、阶级思想最生动的形象的再现。,哈姆雷特,哈姆雷特是一出人文主义思想家的悲剧，父王被叔父杀害，母亲嫁了叔父，父王的亡魂要求他报仇。这一事件，促使他考虑到整个社会和时代,发现“整个时代脱榫”了,决定担负起“重整乾坤”的责任。但他单枪匹马同黑暗势力较量，寡不敌众，最后失败。,奥瑟罗,奥瑟罗的主人公是作者创造的理想人物，他坦率，相信人而又疾恶如仇，他受到马基雅维利式的阴谋家伊阿古的摆布，杀死了心爱的妻子。,李尔王,李尔王最富于哲学意义。它的概括意义最强，它处理了权威与爱的矛盾；权威与社会正义的矛盾;“真诚的”爱同虚伪的爱的对比;人性与大自然的善恶问题。 剧本主要写李尔王从一个有绝对权威的封建君主变为一个人文主义者心目中的“人”的过程，转变的媒介是同情。,麦克白,麦克白的主人公是苏格兰大将