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1、授课人：韩琳,数码摄影与数码相片后期处理,（一）摄影技术与艺术概论,一、摄影与艺术的关系 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影 艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，具有其它艺术门类无可比拟的科学性、准确性。,二、摄影师的艺术修养 对于一名摄影师，他的一个重要任务应该是在现实生活中观察、发现美。并把美的形象、美的瞬间记录下来，给人们以美的启迪，美的享受。 生活是艺术创作的源泉，没有生活，艺术就成了无源之水、无本之木。丰富深厚的生活是进行艺术创作的根本条
2、件。 除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。 作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。,三、摄影艺术的美学特征 优秀的摄影作品一般都很美：美的影调，美的构图，美的神情，美的动态，给人以美的感染；美的陶冶，美的意境给人以美的启迪，美的思维和美的享受。前者是美的形式，后者是美的内涵；前者是手段，后者是目的，观赏与交流是摄影作品的双重功能。,四、摄影师的摄影意识,1、摄影意识的基本概念 摄影意识是在摄影的认识、理解基础上
3、，对客观反映的思维活动。它时刻影响着摄影者的创作实践，成为摄影者对拍摄对象的一种习惯性观察方法、思维方法和表现方法。 2、摄影意识的内涵 3、摄影意识的应用和培养 为自己寻找一个符合自己具体条件的恰当方式。 形成一个可以表现自己特色的艺术风格,（二）数码照相机的 原理与技术指标,一、数码照相机的工作原理 二、数码照相机与传统照相机的不同点 制作工艺 存储介质 拍摄效果 输入输出方式 拍摄速度 取景方式,三、选购数码相机时的重要技术指标 1、有效像素 CCD精度 图像分辨率 2、感光元件的尺寸 感光元件CCD或CMOS的尺寸越大，感光面积越大，成像质量越好。 3、镜头焦距和光圈 焦距 最小光圈值
4、 微距摄影距离 卡尔蔡司镜头、莱卡镜头等 4、光学变焦能力 5、连拍能力 6、手动功能,摄影技术的基本概念 快门 光圈 焦距 调焦距离 景深 曝光 拍摄模式,（三）数码照相机的 拍摄与技巧,快门（shutter）是照相机控制曝光时间的定时、计时的装置。 在摄影实践中正确选择快门速度，使静止的和运动的被摄景物获得清晰或有动感的影像 。 国际标准的快门速度级数规定为： 1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000等档位 。另外，还有T、B、X、 A等字母标志 。,1/1000秒快门速度拍摄,1/60秒快门速度拍摄,1/4秒快门速度拍摄,光圈（aperture）与快门
5、都是用来控制通光量的。光圈的功能就是以不同的孔径调节镜头的通光量。光圈对光线就象水龙头对水的作用：如果把它打开，就能有比较多的光进入；如果把它收小，纳入的光就少些。 光圈系数1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22,在聚焦十分清晰的景物前后范围内，如果景物的细节在拍得的照片中也是清晰的，这一范围就叫景深（depth of field）。,1、光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大.,大光圈拍摄的效果,小光圈拍摄的效果,f/1.4,f/4,f/16,2.短焦距镜头景深较大，长焦距离镜头景深较小。,广角镜头具有较大的景深,长焦距产生较小景深，突出主体,28mm镜头拍摄,50mm镜头拍摄
6、,80mm镜头拍摄,3.景物离镜头较近时，景深较小；景物离镜头较远时，景深较大。,近距离、大光圈、长焦距产生较小景深，突出主体。,远距离、小光圈、短焦距产生较大景深，夸张表现主体。,（四）数码摄影的构图、 光线、色彩应用技巧,（一）摄影画面的构成 （二）摄影画面的基本形式 （三）摄影位置的选择,一、数码摄影的构图,摄影画面的构成 主体、前景、背景,主体（兴趣中心）,几何中心构图法,九宫格构图法,前景 1、增加照片的空间深度感 2 、表现渲染主题 3 、均衡、装饰和美化画面,背景 在摄影实践中，根据画面的主题思想、根据被摄主体与背景的关系，确定背景的虚实、大小、影调、色彩是构图的基础知识之一。
7、区分主体与背景的措施有： 1、 利用虚实的变化 2 、利用影调的变化 3 、利用色彩的变化,摄影画面的基本形式,圆形构图 三角形构图 S形构图 L形构图 对角线构图 框式构图,圆形构图 圆形是封闭和整体的基本形状，圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 由于圆形中的圆是由弯曲的线条构成，因此具有一种完美柔和之感，倘若沿着圆形轨道走下去，将会周而复始，永无尽头。因此，圆形还有一种无休无止的感觉。 圆形往往出现一个明显的缺口，而这个缺口则是安排被摄主体的最理想的位置。,三角形构图 三角形构图通常是以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体。由于三角
8、形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，给人以不同的感受。,正三角形，象金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感。在人物摄影中，这种构图最稳定，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。,反三角形与正三角形相比，效果完全相反，在边学是最不稳定的“陀螺形”，它旋转的运动中保持直立不倒，因此它具有一种强烈地极不稳定的感觉,S形构图 S可以看作圆的演变，是两个圆连接变形的一种形态。它曲曲弯弯，像流淌着的溪水，像飘浮着的彩云，具有一种流动的美感。 这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛
9、。 S形，在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以把画面中散乱无关联的景物连接起来，形成一种和谐的统一的整体。,L形构图 L是由垂直线与水平线交汇而成。L形具有稳定、安静的感觉，但是它的稳定程度不如三角形那么坚实可靠。 L形是一种边角构图形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使画面活泼多变。 在风光摄影和旅游摄影中常采用下面两种L形构图形式，一是利用地面景物和耸立的树木等作为前景，构成正L形的构图形式。二是利用富有变化的树木及倒垂的树叶作为前景，构成倒L型。它两种形式均可把画面中的主体景物由一角框起来，使之变得突出醒目。,对角线构图 对角线是用一条倾斜的线条把画面的对角连接起来。
10、对角线形式，既可看作是对方形的斜向切割，又可视为两个三角形的对接。 对角线的构图组成的画面，能够引导读者视线沿着线条的指向运动，使画面增强运动感，使被摄景物产生活力. 当拍摄对象不是倾斜的线条时，拍摄者可以将相机倾斜，使画面构图成为对角线形式，使被摄景物产生运动感和一定的高度。,框式构图 框，是在画面主体物或需要强调的部分的前面、离镜头较近的地方选择一个富有变化的“框”，把主体围起来，集中观者的视线，透过这个“框”去观察画面所突出表现的主体。 利用框式构图增加画面层次，加强空间纵深感，突出主体景物的表现 。 作为画面前景的框，通常靠近照相机，在被摄主体的前面，以较大影像充满画面的四周，影调较深
11、，构成图案状的花边，具有一种装饰性的美感。,摄影位置的选择,拍摄距离 拍摄方位 拍摄角度,拍摄距离,远景 全景 中景 近景 特写,拍摄距离是指拍摄点与被摄对象之间的距离。 拍摄距离的选择、体现在画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。 在摄影实践中具体选择哪一种景别，是由摄影者根据被摄对象的性质、所产生的艺术构思和立意来决定的，其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现被摄对象的特征，更完美地创造新颖的构图形式。,远 景,拍摄远景时，照相机与被摄主体距离相当远，远景画面中包含着广阔的空间范围。 人物在远
12、景画面中所占面积很小。远景大多用于描绘某种特定的气氛和交待环境概貌特征。 远景的运用多见于风光摄影、城乡建筑摄影、经济建设的宏大场面以及节日群众集会游行的壮观场面等，以远景所独有的磅礴气势和巨大规模来感染读者。,拍摄远景的目的是要表现画面的整体气势，国画有“远取其势”的说法，所以从大处着眼，以气势取胜。 表现大自然的秀丽景色、山川气势，表现天空中云层彩霞的变化和地面的明暗色块，相映成趣，都是通过远景画面获得成功的重要因素。,全景适于表现人物较大的动作、姿势、体态和全貌，以及人物与环境的关系，同时也兼有远景的某些特点。 全景的运用，在风光、旅游、社会生活摄影和舞台、体育等新闻摄影中经常采用。全景
13、具有与远景相似的气势规模，又有能展示人物全貌的特点。例如车间生产、课堂教学、部队练兵、农业丰收、舞台演出、表彰大会等。,全景照片的拍摄距离远景近，通常是用标准镜头从远近适中的距离上拍摄的画面。 全景的画面效果与人眼的通常视觉相似，要以展现被摄人物或景物的全貌，如人物的全身，建筑物的整体结构，会场中的主席台、会标和群众等。 人、景物在全景画面中占有相当的面积，能够一般地交待清楚人物与环境的基本特征，表达被摄对象在环境空间的位置。,全 景,中 景,照相机与被摄对象之间的距离较近时(约3米左右)拍摄的照片为中景照片。 中景照片中的人物通常能切到膝盖以上，展示出人物的大半身。人物、景物在画面中占有主要
14、的部分，能够明显的表达出人物的行动、姿态、手势以及与环境的关系，但人物的表情在中景里表现得不够突出。,中景构图可以表现人际交往或 生产活动中的主要情节，交待人与 人之间的感情交流，生产、生活中 的动态人物等。在中景构图中，人 物的形态与神态表现得很清楚 ，对 于说明人物的特征、活动内容以及 环境背景等都有一定深度的交待。 中景照片适于表现人与人、人与物之间的关系，它往往以其强烈的动势和生动的情节取胜。,近景是从相当近的距离上拍成的，它把被摄体表现成较大的影像，并且比肉眼所见 能表现出更多地细节，展现出强烈的视觉形式，常比全景给人更深刻的印象。 近景的特点是，通过充分展示人物的面部表情，达到传神
15、的艺术效果。中景画面的环境特征，如前景、环境和空间等在近景画面中的作用明显地减弱了。 近景构图的目的是使主体在画面中鲜明突出，如表现人物的精神面貌，表现某些物体的质感特征。,国画中的“近取其神”、“近取其质”都说明了近景构图的主要特点。近景在人像 摄影中应用得最广泛，它适于细腻地描绘人物面部特征，通过人物面部的细微变化再现人物的性格特征和内心世界。 近景摄影也用于静物和文物摄影、广告摄影、拍摄花卉、动物时也常采用近景摄影。,近 景,当照相机与被摄对象之间的距离极近(小于1米)，只能摄取人物或景物的某些局部和细节，或以整个画面表现某种小的物件，这类照片效果称为特写. 用特写去表现人物、通常是以整
16、个画面表现人的完整面部、或仅仅表现一双炯炯有神的眼睛，一张愤怒呐喊的嘴巴，一只质感突出的大手等等。 特写摄影可以利用镜头成像中纤毫毕露的特点，深刻、细致地描绘人物的面部表情、物体的细部影纹和层次特写画面。 由于特写影像清晰度高鲜明突出，可以给观者留下强烈的视觉印象，具有极大的吸引力。,特写的运用常见于人像摄影、静物摄影等，它可以表达人物面部的细节和细微神情以及动作特点，可以展示某些小物件的形态和质感，以达到传神写照和表达某种特定效果的作用。 拍摄特写照片一定要在“特”字上下功夫，表现人物、被摄对象要有特殊的表情，有特殊的纹理层次。如表现青草嫩芽、红花绿叶，既要有其质感又要反映它们强大的生命力。
17、,特 写,拍摄方位,正面构图 侧面构图 前侧面构图 背侧面构图 背面构图,拍摄方位又叫拍摄方向，它是以被摄对象为中轴，在同一水平度，拍摄点与被摄对象之间前后左右的对应关系。 以被摄对象为中心，在同一平面360度范围内，任何一个方位都可以作为拍摄点。不同的方位会获得不同的画面结构，给人以不同的视觉效果。 拍摄方位的选择是为了表现被摄对象，使主体突出，使背景与主体和谐、一致，从而使主题思想得到充分提示，使画面的形象组合有较高的表现力。在摄影构图中，通过方位的选择确定被摄对象在画面中的结构方式，可以使构图更富有表现力和感染力。,正面构图,照相机的镜头正对着被摄对象的正面拍摄，这种取景方式叫做正面构图
18、。 正面构图能够清楚地展现被摄景物的正面特征，真实地反映被摄景物的正面全貌。拍摄人物时，象生活中的面对面交谈一样，可以通过眼神、表情和姿态与观者产生交流和联系，使人感到十分亲切，从而留下较深刻印象。,正面构图拍摄景物可以表现其对称的风格，给人以安定、庄重、肃穆的感觉。例如，用正面构图拍摄天安门、拍摄重大会议、合影照片等，构成一种平衡、凝重的感觉，让人产生庄严、神圣的视觉印象。 正面构图的不足是因缺少变化而比较呆板，被摄对象只有高度和宽度，而没有深度，缺少立体感、纵深感和动感，拍摄人物时，除非被摄者“有一双会说话的眼睛”或者为了拍摄标准像，一般不宜采用正面构图。,侧面构图,照相机的镜头与被摄对象
19、的面向成90、270度角时，这种取景方式叫做侧面. 侧面构图能够明确表现被摄对象的侧面特征，而且使其轮廓线条突出，有助于表现拍摄对象的立体感和深度感，并能在画面结构中产生多样变化并具有明显的方向性。 在拍摄某些运动中的人物时，能够把人物的姿势动作特点表现得十分清楚，加强画面的活跃、动荡效果。,例如拍摄舞蹈演员的表演、运动员比赛等内容，侧面构图可以产生强烈的情感，给人以热烈、奔腾、你追我赶的动势。 在人像摄影中，侧面构图能较好地展现拍摄对象的脸部特征，眼睛、鼻梁、嘴形和下巴部位的轮廓线条成为表现人物形态的重要特征，特别是对于鼻梁挺直的被摄者更适宜侧面构图。 侧面构图的不足是构图容易流于散漫，不适
20、于表现平静、严肃的主体。拍摄人物时，鼻梁太凹或太凸、颧骨太高者都 不适于侧面构图。,前侧面构图,前侧面构图又叫斜面构图。照相机镜头与被摄对象的面向成45角或315度角，即在正面与侧面之间拍摄时，这种取景效果叫做前侧面构图。,前侧面构图不仅可以表现被摄景物的正面主要特征，还可以表现其侧面的基本特征。换言之，前侧面的构图实际上表现了被摄景物的两个“面”，从而使构图形式活泼，富有立体感和动感。 在摄影实际中，前侧面构图在视觉上比单一面构图立体感强，富有层次和透视感。易于突出主体，所以成为摄影者经常选用的一种拍摄方位。,在人像摄影中，前侧面构图可以使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的线条产生透视变化，
21、加强人物的立体形象，较好的表现被摄者的皮肤质感。 但是，采用前侧面构图拍摄人像时，如遇有被摄者两眼大小不一，两边嘴唇高低不一时，千万不要站错了位置，要充分利用镜头的透视变化，使被摄者的缺陷在画面中得到最大程度的美化。,背侧面构图,照相机镜头与被摄对象的面向成135度、225度，即在被摄对象的侧面与背面之间拍摄时，这种取景效果叫做背侧面构图。 背侧面构图是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种构图形式。 它所拍摄的照片立体感强，各类线条也具有明显的方向性和透视感。 这种构图形式大多用于表现人物的背部特征。,在人像摄影中，运用背侧面构图形式既可以清楚地表现被摄者的头部和背部，还可以表现被摄者侧面的基
22、本形象。,背面构图,从被摄对象的正后方、对着被摄者的背部拍摄，这种取景效果叫做背面构图。 背面构图是一种新颖的表现方法。它可以通过背部形象，如人物后背的装饰品、衣着的特殊图案和花纹、表现人物性格、优美体态以及人物和背景的关系。表达拍摄者艺术构思的含蓄意念。,背面构图中被摄者的形体要有性格特点，背景要醒目别致，反映出人物与背景的关系。如果人物背面毫无特点，又缺少环境或背景衬托，不宜拍摄背面构图。 利用背面构图形式创作的优秀摄影作品并不少见。在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背景看到远景或背景特征。,拍摄角度,平视拍摄 仰视拍摄 俯视拍摄,拍摄角度又叫拍摄高度。是指在距离、方向不变
23、的条件下，拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。拍摄高度的选择体现在照片上就是水平线的高低和被摄对象体面结构的变化。通过角度的选择来确定拍摄方位在垂直线上的高度，以适应塑造主体形象和表达主题思想的需要。 根据在不同的高度观察物体时的三种视觉现象，应用在摄影实践中就形成了平视角度，仰视角度和俯视角度拍摄三种造型效果。,拍摄点与被摄对象处于同一水平线上，以平视的角度来拍摄，这种方法称为平视拍摄。 平视拍摄的画面有正常的透视效果，接近人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常。 只要照相机持握平正，就不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。平视拍摄的人物、高大建筑有较好的真实感，平视拍
24、摄水面倒影可获得水天相连的上下对称式构图。,平视拍摄拍摄的不足是缺乏空间透视效果。不利于层次感的表现，在拍摄室外景物时，地平线往往处于画面正中，产生分割画面的感觉。,平视拍摄,仰视拍摄,拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的景物，这种方法称为仰视拍摄。 用仰视拍摄拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物可以得到挺拔直立，刺破青天的效果；拍摄有人物活动的某些场面，能够获得朝气蓬勃。升腾向上的效果。 由于仰视拍摄时被摄主体在高处，照相机在低处，视平线较低，使地平线处于画面的下半部，甚至落在画面之外。天空作为背景，占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。,俯视拍摄,拍摄点高于被
25、摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的景物，这种方法叫俯视拍摄。,采用俯视拍摄时地面景物占据了画面中的绝大部分，天空只占较小位置，主体人物或景物与广阔的大地相比，显得渺小。有如登上泰山极顶，环顾四周，有“一览众山小”之感慨。 俯视拍摄角度适于表现规模和气势，能富有表现力地展示巨大的空间效果。它适于表现辽阔的原野，大规模经济建设场面及群众集会等壮观宏大的场面等。 在人像摄影中，俯视拍摄角度应用不当会对人物起到丑化作用，使人物形象变得上大下小。一般来说，不宜用过大的俯视角度拍摄面部结构正常的人物肖像。,（一）直射光 （二）散射光 （三）现场光,二、数码摄影的光线 （自然光）,直射光,光的方向 顺
26、光 前侧光 侧光 逆光或侧逆光 阳光的色彩 一天中不同时刻的光线,顺光,光线方向与镜头光轴相同。效果是没有阴影，缺少层次，画面平淡，照片的立体感和空间感表现不好，如果拍人物，被摄体睁不开眼睛。这是很不理想的光线，尽量不用。如果光线不强，被摄体反差小，也可拍出细致柔合的照片。,前侧光,镜头与光线成45角。摄体大部分受光，也有部分阴影，立体感效果明显。拍风光、建筑、人物时广泛应用，是比较理想的光线。,光线与相机光轴成90角。半面受光，半面阴影，立体感比较强。拍风光时常用。拍人像时，面部一侧是阴影，应用反光板或闪光灯补光。,侧光,阳光正对或斜对相机。画面大部分处在阴影下。只有轮廊光或少部分光斑。空间
27、感只能通过远景亮度来实现。很多人不习惯运用逆光，但利用逆光可以造成各种特殊的艺术效果。可以压暗背景突出主体；营造特殊气氛；表现质感；实现特殊的造型。如表现天空的彩霞，拍花卉和叶子晶莹透亮等。,逆光或侧逆光,阳光在中午前后是白色的，而在清晨和傍晚带有橙色和红色。阴天时有一点蓝色。实际上，阳光是有颜色的。为了表示光线的颜色，引入一个新的概念色温。,色温是这样定义的。将一绝对黑体（或全辐射体，即只辐射不吸收）材料加温，以绝对温度K为单位，温度为800K时，黑体为红色，3000K时为黄色，5000K时为白色，8000K时为蓝色。如果某一光线与黑体颜色相同时，就以该黑体的绝对温度称为该光线的色温。例如，
28、光线颜色是黄的，就称该光线的色温是3000K。,人 工 光 自 然 光 光 源 色温（K） 光源 色温（K） 蜡烛光 1900 日出日落 1850 煤油灯 2000 日出日落前半小时 2350 普通民用灯泡 2650 9时至15时 5500 碘钨灯 3200 9时至15时后 5000-4800 钨丝灯 3200 平均日光 5500 照像强光灯 3400 夏季中午直射光 5800 镝灯 5500 秋季中午直射光 6000-6500 万次闪光灯 5000-6000 蓝天阴影中 12500 蓝天空光 19000-25000 薄云天空光 13000 云雾天空光 7500-8500 阴天空光 6400-
29、7000,数码相机的白平衡,对于数码相机而言，调节白平衡的问题就与色温有关，在不同的光线状况下，被拍摄物体的色彩会产生变化。使用数码相机必须注意调整白平衡，才能还原当时所拍对象的真实色彩。 大多数数码相机的白平衡选项中都具有5种以上的模式，大致有自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等等。 在一些高级DC和DV中，如果您对预设的白平衡模式不满意，还可以使用手动白平衡调节方式。,上午和下午,一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。,中午,中午，光线为白色，一般情况光线很强，我们常
30、常称这时的光线很硬。景物亮处很亮，暗处很暗，反差很大。如在户外拍人物，眼窝很暗，效果不好，一般不在强光的中午拍摄。,清晨和傍晚,这时太阳刚刚升起或将要落下。光线角度很低，光线很软，很柔和。景物的影子很长。这些影子一方面成为构图的有机部分，同时还有时空效果，说明照片的拍摄时刻。影物的受光面都具有橙红色的暖色调，而阴景部分却是蓝色，冷色调，色彩变化十分丰富。此时光线柔和，可拍出宁静、多彩的照片。这是一天中拍摄风光片的最佳时刻。此时拍人物，肤色会是暖色调，可考虑用淡蓝色滤色镜给以校正。,散射光,散射光即无光线直接照射，景物完全靠天光照亮。阴天就是散射光。天光无方向性，故景物没有影子出现。景物的反差和
31、层次完全靠景物自身的颜色和明暗来形成。一般反差小，层次低。画面平淡，色彩不够饱和，多数人不愿在这种情况下拍摄。散射光比较柔合，如果被摄体本身有一定的反差和层次，也可以拍出柔合细致的好照片。在多数情况下，拍花卉、人物，就有很好的效果。阴天时的散射光色温偏高，有点淡蓝色的色调，拍人像时可以考虑加一片棕黄色滤色镜，以校正色温。,现场光,现场光是由国外引进的专业术语，解释不同，理解各异。我们这里专指室内现场光。包括室内的荧光管、壁灯、台灯、蜡烛和由窗外进入的太阳光等。即室内原有的光，而没有摄影者为摄影而加的人工光。其特点是光线弱、甚至有时很弱。在弱光条件下，对器材就有一些特殊的要求，如用高感光度，大光
32、圈，防抖镜头或机身，三角架、快门线等。 利用现场光拍摄的特点就是追求真实自然，保持现场的原有气氛。因拍摄者不去干扰被拍摄的人物，所以被摄人物表情自然，效果非常好。现场光摄影已得到很多著名摄影师的广泛采用。 现场光摄影的另一特点就是被摄体的受光情况差别很大，亮处很亮，暗处很暗，多数情况是暗处占有很大的比重。,三、数码摄影的色彩,色彩基础 色彩的变化 色彩的基调 色彩的感觉 色彩的对比,四、摄影艺术造型法则,表现被摄对象的深远空间 表现被摄对象的形态特征 表现被摄对象的立体特征 表现被摄对象的质感特征,线条透视,1、 要尽可能的接近景物的起点拍摄。 2、 要充分利用有规则排列的物体或者平行的纵向线
33、条，形成线条在画面上的透视收缩现象，以表达空间感。 3 、充分地利用前景加强画面上的线条透视效果。 4、 正确选择拍摄角度加强画面上的线条透视效果。 5、 广角镜头有较强的表现线条透视的能力。,影调透视,1、 要选择不同的光线入射角表现影调透视效果。 2、 要选择多层景物加强空气透视效果，远近景物层次多，才能将不同的明暗关系表现出来。 3、 要充分利用水汽、灰尘、烟雾，加强空气透视效果，表达空间深度感。 4、 要注意选择和运用滤色镜，加强空气透视效果，表达空间深度感。,在摄影作品中，最有效地突出形态的方法 1、影象的外形轮廓要在影调上、虚实上、动静上或在色彩上与周围环境形成强烈的对比。 2、利
34、用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。 3、被摄体的形状并不是一成不变的，你可以移动拍摄位置，改变其外形。俯摄拍摄被摄物体会缩减其整体大小，改变各部分的影象尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然，你也可以采取抑摄或采用不同的镜头（包括从广角镜头到长焦镜头）来改变被摄体的形状。,1、选择适当的拍摄角度，将对象向纵深伸展的棱线表现在画面上，使观众看到对象的多面。 2、运用光线来描绘被摄对象的立体形状。 3.光线的强弱对被摄对象的立体形状的影响。 4.背景色调的烘托能突出对象的立体形状。,表现被摄对象的质感特征，在于光线的
35、选择。,1、表面结构粗糙的物体，如 皮毛、砖瓦、棉毛织品，粗糙的木头、老人的皮肤等等。这些物体的表面有高低不等的凸凹起伏，突出这种起伏正容易突出它们质地的特征。 所以用侧光能使这类被摄对象表面的起伏呈现出不同的影调，使粗糙结构的特点更为明显。,2、镜面的表面结构，如某些玻璃的橱柜、电镀的金属等，它们的特点是对投射的光线呈直线反射状态，会在一定的角度上形成亮度很高的耀斑，而周围的亮度很低。拍摄这类物体用柔和的散射光照明，画面上不要避免耀斑，只是减弱与周围的反差即可；因为耀斑形成的高光点，正可以突出这类对象的特征。,3、透明物体，如玻璃杯、水晶体、金刚石等，这类物体的用光要突出其透明的特点，主光最
36、好从侧后方射来，光线穿过物体，画面上 明显看清其透明的性质。例如为了强调钻石的晶莹透明，主光从侧后方射来，背景较暗，突出其透明性质，其他如拍摄装着葡萄酒的瓶子，装着金黄色桔子水的杯子，都宜用侧逆光线突出其透明的质感和液体色泽。还有一些半透明的物体，如玉石、花瓣、薄瓷采取这种用光方案也可以突出其半透明的性质，有利于表现其质地特征。,五、专题摄影,新闻摄影 生活摄影 夜景摄影 舞台摄影 体育摄影 拍摄合影 风光摄影 风俗摄影 全景摄影 时装摄影 婚礼摄影,新闻摄影,新闻摄影要点 1、新闻照片所反映的事实，必须是事态的最新发展。 2、新闻照片能反映出一件事情的重点，明白易懂，真实而确切的表达主题的真
37、实面貌。 3、新闻摄影的基本题材是报道人们正在进行的生产（包括物质生产和精神生产）活动。 4、拍摄与编选新闻照片，必须照顾到多数读者的兴趣。,新闻摄影的注意事项 1、新闻摄影者绝不能弄虚作假 2、新闻摄影要“新”、“真”。 3、新闻摄影是一种造型艺术。,望长城内外记录了英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光的情景。 从女王夫妇左顾右盼、目不暇接的动态和两人不一致的惊喜表情，耐人寻味，再加上长城这个富有象征意义的特定环境，更使我们浮想联翩。 摄影家郑鸣能够别出心裁，放用500毫米的长焦距镜头，不落俗套的在爱丁堡公爵刹那间掉转头向自己左边观望时，果断地按下了快门。 它以其深刻的内涵和完美的造型而列如入摄
38、影艺术之林，成为无愧于时代的艺术作品。,彭去董来 可以说是精确地捕捉住了香港回归前夕的决定性瞬间,十分恰当地运用了新闻摄影的象征性语言,淋漓尽致地喻示给读者. 随着英国殖民统治的结束,彭督的离去,董建华的上任,香港的前途将面临新的一页.,第一回在国际和平年全国青年摄影大奖赛中获得最佳瞬间奖。作者从运转的电梯旁，成功的抓取到一位来自农村的老妇人第一回乘电梯时复杂的面部表情。,生活摄影,生活摄影的特点 生活摄影的题材是十分广泛的。城市生活、乡村生活、少数民族生活虽然它不可能象新闻摄影那样直接反映重大事件、庄严场面和隆重气氛，但是可以以自己的特点和条件从侧面表现重要题材，展示生活的崭新面貌。 生活摄
39、影必须通过艺术手段揭示和表现生活的美，使之具有深刻的社会意义。生活摄影和其他摄影创作一样，立意是十分重要的。立意，实际上就是构思，意就是作者的创作意图，相当于一篇文章的“主题”和“主题思想”。 摄影者对生活的观察、积累和感受，经过酝酿和思考，才能决定表现什么，如何表现，达到怎样的效果，这个过程就是立意。立意，又是作者对主题思想的艺术处理，使想象化为人们所能感受的视觉形象。,生活摄影的一般要求 1、 生活摄影不可能描述某一事件的全过程，有时是通过一闪即逝的人物情态来表现深刻的主题。因此，要求我们独具慧眼，思想敏捷，善于从日常生活中抓取有意义的瞬间，能否发现并及时捕捉到具有生活气息的一瞬间，又取决
40、于摄影者的判断能力。 2、 生活摄影的表现方法很多，不管采用那一种，目的是为了抓取自然生动的人物神态，刻画人物的性格特征，力求把人物拍得形象生动，感情逼真，从人物的自然形态中求得不一般的表现。人物的自然形态往往是在神情自若的情况下产生的。因此拍照时对人物的姿态应该在真实的情况下，不加摆布地抓取人物的真情实感。为此，生活摄影的手法，应该以抓拍为主。,抓拍的技巧 1、 相信你的直觉。 2、 把自己融合到场景中去。 3、 等待理想的瞬间，抓拍不是见到什么就拍，要有所选择，并且仔细研究周围的人和物，等理想的瞬间一出现，就立即按动快门。 4、 选择正在活动者的人物作为拍摄对象。 5、 不要过分地考虑技术
41、的完美性。 6、耐心和急中生智，注意选取那些不为旁人所留意的拍摄点。,法国著名摄影家亨利.卡蒂埃-布勒松的作品，他是当代公认的抓拍大师，他的艺术信条是“随时随地准备扑过去抓取生活的精彩镜头” 在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。 张照片拍摄于五十年代初，那是一个星期天的早上，在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街的古老的陋巷中，一个兴致勃勃的给父亲买酒归来的男孩，抱着两个大酒瓶，迈着轻快的步子走在街上，那得意洋洋的神气，透出少年的天真可爱。 即使在左邻右舍女孩子们的注视下，甚至取笑下，他仍然昂首阔步，充满了生活的乐趣，
42、给人们留下了深刻的印象，被人们称为“人类喜剧的报道”。,这是美国摄影家纽曼拍摄的音乐家斯特拉维斯斯基。纽曼没有把拍摄的主体放在画面中间，但人们的视线却完全被吸引到音乐家身上。而处于画面重心，与背景形成明暗对比的钢琴盖的支架，却成为视线的引导，向音乐家汇聚。 所以表面看，视觉语言表述的是音乐家的世界是钢琴，是乐曲，而潜台词则揭示人是主宰，是灵魂。这种洗练，深刻的构图方式，被摄影界誉为经典之作。,夜景摄影,夜间摄影曝光量及曝光时间,数码相机夜景拍摄技巧,利用场景模式拍摄夜景 目前许多中高档数码相机都提供P（自动）、A（光圈优先）、S（快门优先）、M（手动）曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供
43、了夜景拍摄模式。 电脑合成二次曝光 首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片；保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片；将两张照片输入电脑，用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件）进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。,夜景拍摄的对焦问题 一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反
44、差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。 白平衡的意外收获 进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光（由于人眼能自动校正色彩平衡），而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。,注意事项 一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。 拍摄时
45、，应选取LCD（液晶显示屏）进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。 外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。不拍摄时应关掉LCD显示屏。 一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断。,从构图角度来说拍摄都市灯光夜景照片，要牢记必须突出拍摄的主体。画面中，主体表现的建筑、景物应该具有恰当的曝光亮度，且位于画面的中心或者重要部位。一些其
46、他不必要的背景建筑，灯光等有的可以利用黑暗来掩盖掉，或者将镜头变化拍摄角度而尽可能的避开。,都市灯光夜景,舞台摄影,拍摄位置的选择 一般来说，最好在舞台前面偏左或偏右一点的地方。 准确的曝光 测光表测出的曝光读数往往会使主要演员曝光过度，一般演员曝光准确，而背景又曝光不足。因此，需要观察人物、光线的变化，修正曝光数据，开大或缩小一级光圈（或改变快门速度）。,体育摄影,体育摄影器材 镜头口径 ISO 选择拍摄位置、快门速度 预见性与提前量,定点区域聚焦 横向追随拍摄 体育摄影的构图,径赛,跳跃,游泳,体操,拍摄合影,拍摄两人合影 1、让两个人的头在一个平面上。 2、两个人的头与头之间的距离不要隔
47、的太远。 3、拍摄时吸引人视线的景物最好只有一个，让被拍摄者同时观看这一景物 。 4、两个拍摄对象的头最好要朝着一个方向，只要可能的话，要尽量让两张面孔上的表情大致一样 。,拍摄合家欢 拍摄“合家欢”时，应当表现出家庭亲密友好的气氛，一般情况下，通常使合影者组成一个不对称的三角形，使多数人处于底边。 这样，合影者的高度和排列表现出中间高两边低。,拍摄多人合影,风光摄影,风光摄影以大自然景物为主要表现对象，它既包含大自然的天然风光，又包含人们改造自然所获得的景色。 一幅好的风光摄影作品，不但要表现自然的美，还要深刻地表现出人对自然美的感受，并表现出作者的强烈感情色彩和审美情趣。,画面布局,色调,光线,表达空间,表现天空,画面神韵,画龙点睛,韵律和节奏,风俗摄影,风俗摄影来源于18世纪和19世纪法国和英国的风俗画。 民间风俗是文化传统和生产方式的反映，它随社会的发展而发展，随着生产方式的改变而改变，风俗摄影应抓住应有的地方特色和时代感，摄取建筑、风俗、文化的脉络与实质。,生土原住,藏族风俗,城市深处,欧洲民风,