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1、,专题报告教材,（一）,悲情画家抒情大师文森特梵高,1885年 吃土豆的人,“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。”西洋巨匠美术丛书-凡高 “向日葵是凡高的崇拜物，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照”世界名画与巨匠-凡高 “对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望，画本身象征感谢”西洋美术家画廊2,鸢尾花于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫米尔博-凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他
2、的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”（见凡高的历程） 1990年7月29日的纽约时报上出现了一则匿名公告。（见下） “公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离，并且代表凡高对人们提出严厉的劝告：艺术的价值与金钱毫不相干”（见凡高的历程）,“在星月夜中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。” 意 利奥奈洛文杜里 从马奈到劳
3、特雷克 “凡高的宇宙，可以在星月夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。” 美 阿纳森 现代艺术史,“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受.星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒. 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩” 世界名画与巨匠-凡高 “荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与
4、神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 . 一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。” 西洋美术家画廊-凡高 “摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂，宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 - 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄的。” 大艺术家系列-凡高,“他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹，作品中造型已十分简化,画面上只流动着色彩和韵律凡高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度的空虚” 西洋巨匠美术丛书-凡高 “画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的
5、凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来” 世界名画与巨匠-凡高 “凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。” 西洋巨匠美术丛书-凡高 “层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着死神的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。” 世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆,暴风雨似的天空与麦田 同群鸦乱飞的麦田比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。,梵高的遗言是: “The sadness will last forever.” 悲伤会天长地久,我仰
6、头，锐利的阳光刺痛我的眼睛；我低头，看到夏日的向日葵，妖娆盛开。 _我知道，这金黄的幻象中，渗透着你的色彩。 _ 我知道，这癫狂的追逐里，承载着你的色彩。 _我知道，那个割下左耳忍受疼痛站在麦田边缘仰望星空聆听向日葵绽开的声音的 是你，一 定是在疯狂的微笑着呐喊了。 暗夜里的星辰，总是闪耀着灼人的光芒。她们哭叫着，嬉笑着，迂旋在你的梦里。那陷入一片金黄 与橙色的天空，仿佛幻化成了梦想与现实之间的巨大的漩涡，将你卷入长长的 梦魇之中。高大的白 杨树颤栗着悠然的浮现在我面前：山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然息；宇宙里所有的恒 星和行星在“最后的审判”中旋转着，爆发着。这不是对人，而是对太阳
7、系的最后审判。那来自阳光的 炙热，在这一瞬，照亮了星空，也照亮了你的心。你在圣雷米疗养院，在精神的边缘徘徊，用你心中 圣洁的蓝色和紫罗兰，挥洒在于脉搏一同跳动的星辰之中，那有规律、昼夜不停地金黄，那浸无边 际，来自阳光的金黄！ 这个世界，被你心中的茫茫之夜包围 梵高没人懂，他的割耳，他的赠送，他的死亡，使他变成了现代艺术的殉道者，便成了印象派的 画家，变成了意识流的大师。可是我们，却忘记了他的爱。他曾经把对这个世界的激情染成了金黄色 的向日葵，在完成最后一张油画麦田群鸦之后，病情好转的他微喘着拿起了不能留恋此生的手 枪，虔诚的天主教徒因为自杀而不能进天堂。 疼痛，像阳光一样。那样炫目着，绽放在
8、左耳之上，一点点剖开微张的脉搏。像是在炫耀，一个 疯狂的艺术者的创伤，是多么可笑，又是多么让人哀伤。他压抑了生命中的想大声呐喊的热烈 终于化作一轮太阳，在艺术的巅峰，在生命的后花园，在忍受所有旁人的唾弃之后，在种满向日葵的 坟冢钱，散发出无尽的光与热 选自呐喊生命的光与热,（二）,追寻内心召唤天才哲学型画家高更,保罗高更 (Paul Gauguin)(1848-1903) 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。,高更生平,1848年生于巴黎，青年时 期，高更当过海员，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特索 菲亚加德为妻。闲暇时，他从事绘画和收藏
9、。 1883年高更在自己的绘画天赋召唤之下，成为职业画家。他曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。38岁时与家庭断绝了关系，生活陷入贫困，并过着孤独的生活。 高更总是向往着远方，留恋 那些具有异国情调的地方，他 抛弃现代文明以及古典文化的 阻碍，回到更简单、更基本的 原始生活方式中，这使他在39 岁时踏上了去巴拿马和马提尼 岛的旅行，在那里他找到了 自己期望的东西：茂密的植 物、永远蔚蓝的天空、慷慨的 大自然、简朴的生活。 由于厌倦都市生活和向往 异国情调，1891年(43岁时)高 更去南太洋上的法国殖民地塔 希堤岛。,高更的精神家园塔希提岛（大溪地,由于厌倦都市生活和向往 异国情调，18
10、91年4月(43岁时)高 更孤身一人乘船去南太洋上的法国殖民地塔 希堤岛，迎来了他事业的高峰。在此地高更脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的传说。,1895年后，因健康原因和经济支 持中断，以及家庭丧女的不幸使他精 神受到刺激，自杀未遂。得救后画了一幅传世杰作我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 尔后又移居马克萨斯群岛法都 伊瓦，于1903年5月8日辞世。,我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? l897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画。这幅画，是他贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制的绝命之作。用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的、有
11、同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”,黄色的基督,神日,神日,雅各和天使在搏斗,画家是以象征主 义为特点，描绘 布列塔尼半岛上 农妇在教区牧师 讲解教义时，眼 前所产生的幻象。 画的是人们脑海 里的幻觉，因此 画的人物不是基 督徒形象。 由红、蓝、
12、黑和 白色组合而成的 一幅图案。他把 色彩本身当成表 现目的，而不是 对自然界的某种 描绘。就此而 论，它标志着西 方绘画划时代的 变化。,自画像,拿水果的妇女,他用线条和 强烈的色块 组成的画幅 具有装饰风 味和东方色 响了后来的 法国象征派 和野兽派。,威廉萨默赛特毛姆 ：月亮和六便士,查理斯.斯特里克兰德，一个生活在伦敦的证券交易所的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，一个相貌平平、不善言辞、索然无趣之人，一个毫无奇行怪癖的平凡庸俗之辈，一个如此这般循规蹈矩生活到四十岁的人，忽然有一天，毫无征兆的，抛弃了结婚十七年的妻子，抛弃了规矩可爱的儿女，抛开了舒适的中产阶级生活，在巴黎最下等破旧的旅
13、馆里，开始了另一种命运：学习画画，做一个画家。而这时一切都没有显示出他有绘画方面的才能，“画的要多难看有多难看”是他妻子对他的评价，就连他自己也不确定自己具备绘画方面的天赋，但是这些无关紧要，重要的他必须画画，就像“一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死”。为此，他毫无悔意、义无反顾地奔向了世俗意义上的一败涂地：先是在巴黎度过了衣衫褴褛、食不果腹的几年，差点就贫病交加到一命呜呼，后来又沦落到马赛，饥寒交迫地度日，最后几年，他自我放逐到太平洋的一个小岛上，与当地的土人女子同居，过着与世隔绝的生活，麻风病缠上了他，先后夺去了他的容貌、视力，直至生命。这期间
14、，他对绘画的热情和探索从未旁落，他一生中的最巅峰画作，在他临死之前完成，以伊甸园为题材，画于他病居小屋的四壁，却按照他的遗愿，在他死后被付之一炬。好一片白茫茫大地真干净。,大多数人都生活在平静的绝望中，斯特里克兰德在他四十岁的那一年决意摒弃这样的生活，全然不在乎会给他的亲人带来什么，外姓旁人的看法对他来说更是不值一物，他与过去断得干干净净，只响应自己内心的召唤，再不对世俗人情有一丝一毫的屈从和迎合： “你总不能一个铜板也不留就把你女人甩了啊！” “为什么不能？” “她怎么活下去呢？” “我已经养活她十七年了。为什么她不能换换样，自己养活自己呢？” “你还爱她不爱她了？” “一点儿也不爱了” “
15、你的两个孩子多么可爱啊！你不想再同他们有任何关系了吗？” “孩子小的时候我确实喜欢他们，现在他们长大了，我对他们没有什么特殊的感情了 “你简直太没有人性了。” “我看就是这样的。” “你一点儿也不觉得害臊？” “我不害臊。” “谁都会认为你是个没有人性的坏蛋。” “让他们这样想去吧。” “所有的人都讨厌你、鄙视你，这对你一点儿都无所谓吗？” “无所谓。” 这就是斯特里克兰德，刘瑜的送你一颗子弹里有一句话：人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。这话看上去很激荡人，但就像类似的话一样，玩味的作用大于实行，只有斯特里克兰德，真的就抛弃了良心、道德、规则的束缚，甩掉一个又一个身份，义
16、无反顾地奔向那无限自由之途。,英国著名作家弗吉尼亚伍尔夫评论说：“读月亮和六便士就像一头撞在了高耸的冰山上，令平庸的日常生活彻底解体！”,（三） 从顽石中掘出生命米开朗基罗,米开朗琪罗（1475年3月6日1564年2月18日），雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的创世记天顶画和壁画最后的审判。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，
17、设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。,（四） 旷 世 天 才达 芬 奇,列昂纳多达芬奇（1452年4月15日1519年5月2日），又译莱昂纳多达芬奇、李奥纳多达芬奇，是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家
18、之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”。,（五） 奢侈与激情的浪漫巴洛克艺术,巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术。巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格，又称路易十四风格。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动和变化。这种设计风格集中体现在天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。巴洛克画家的典型代表是意大利的贝尼尼、弗兰德斯（比利时）的鲁本斯等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文
19、艺复兴时代画家还要更强调人文意识。,（六） 轻盈纤细纵情的享乐洛可可艺术,洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题
20、材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。,（ 七） “集艺术和智慧的天赋于一身的没文化的日本鬼才” 安藤忠雄,安藤忠雄 1941年9月13日出生，日本大阪人，世界著名建筑师。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、
21、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。以清水混凝土建造的住宅和商业建筑为典型代表。,安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。 安藤忠雄的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京
22、大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。,1985年，联合国科教文组织宣布八大山人为中国十大文化艺术名人之一，并以太空星座命名。,（八）,不羁的风八大山人,简 介,朱耷（约1626年约1705年）清初画坛“四僧”之一，号八大山人，又号雪个、个山 、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的后裔。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有画史会要。朱耷生长在
23、宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。 崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，先削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院，潜居山野，以保存自己。,绘画风格,绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸
24、只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。,绘画艺术特点,朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。朱耷能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上
25、的巧妙。,八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。他的山水画多为水墨，表现的多是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他所画的鱼和鸟寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，眼翻白眼直瞪于人。,他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在
26、森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。,款识,朱耷的字、号、别名特别多，他原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。自59岁后用“八大山人 ”号，直至80岁去世，其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。 明亡后，朱耷作为明室后裔，抱着对清王朝不满的态度，23岁的他在奉新县耕
27、香庵落发为僧。因尝持八大人觉经，取“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”之意，因而得名八大山人。,寄物抒怀 墨点无多泪点多,八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。,八大山人的绘画艺术，前承古人，后启来者，对我国画坛影响很大，300多年来，著名的大笔写意派画家，都或多或少受了他的影响，如清代乾隆年间的“扬州八怪”、清末的吴昌硕、近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不
28、受其熏陶。 白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。,（九）,光芒夜半惊鬼神徐文长,眼空千古，独立一时,徐渭（15211593），字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。中国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有徐文长全集、徐文长佚草及杂剧四声猿，戏曲理论南词叙录等。 徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。与陈淳并称为“青藤
29、”、“白阳”。徐渭在书谢时臣渊明卷为葛公旦中指出：“画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”他对后来八大山人、扬州八怪都有很大影响。例如，郑板桥自称“青藤门下一走狗”。近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”,歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声扬州八怪,（金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎 ）,（十）,专题报告二,要旨： 瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的世界”。 中国绘画大家石涛说：“山川使予代山川而言”。 一个人可以在丰富
30、自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说， 因为他不属于任何特定的时代，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制，他与时代的每一种可能的潮流都背道而驰。他可以向所有时代述说所追求的本质性的东西一种永恒存在的真理者。这也就是何以艺术家孜孜不倦地探求着生命（原型）的作用原因。回归原始精神性的永恒不变的真理，实际上就是艺术家在创造时苦苦琢磨的东西。,思考,中外艺术家及其作品给我们怎样的启示？他们奇异傲世的精髓何在？我们如何理解他们及其作品？,命题专题报告,要求：创造性地不拘形式自编、自撰、自拍、自演、自讲、自评。 在10分钟内简炼清晰、生动地表述主题中心意义,艺术 激情 生命 梦想,