平面设计概论.ppt

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1、第1章 数字平面设计基础,1.1 数字平面设计概述,1.2 数字图形设计,1.3 字体设计,1.4 数字色彩设计,1.5 传统平面设计的技法探索,1.6 计算机辅助平面设计软件概述,1.7 计算机辅助平面设计系统要求,教学目标:,理解数字平面设计。,了解平面设计的目的、分类和元素。,熟悉图形设计的表现方法。,掌握色彩的合理运用。,掌握字体设计的原则和组合。,了解传统平面设计的技法探索。,了解计算机辅助平面设计系统要求。,了解计算机辅助平面设计软件。,1.1.1 平面设计概述,1.1.2 平面设计的目的,数字平面设计是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，它是集计算机技术、数字技术和

2、艺术创意于一体的综合内容。,1.1.3 平面设计的分类,1.1.4 平面设计核心元素,1.1 数字平面设计概述,1.1.1 平面设计概述,设计一词来源于英文“Design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等，而平面设计在平常的表述中却很难界定，因为现在学科之间的交错更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”、“视觉传达设计”、“装潢设计”，这也许与平面设计的特点有很大的关系。 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要，而

3、不仅仅是装饰、装潢。,设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 设计没有完整的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位及材料质地能打动人，要把设计的多种元素进行有机艺术化组合。,1.1.2 平面设计的目的,平面设计是有目的的策划，平面设计

4、是前期策划需要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解这些设想和计划，这才是设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看它是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出作品背后的信息，事实上它更像人际关系学，依靠魅力来征服对象。平面设计者所担任的是多重角色，任何设计都需要设计者知己知彼，需要调查对象，设计者应成为对象中的一员，却又不是投其所好、夸夸其谈，设计代表着客户的产品，客户需要设计者的感情去打动他人，无论任何设计都是一种与特定目的有着密切联系的艺术。,1.1.3 平面设计的分类,常见的平面设计项目，可以归纳为10大类：网

5、页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。,1.1.4 平面设计核心元素,平面设计的核心元素从广义上讲包括：概念元素、视觉元素、关系元素和实用元素。 （1）概念元素。 所谓概念元素是那些不实际存在的、不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如看到尖角的图形，感觉到上面有点，物体的轮廓上有边缘线，概念元素包括点、线、面。 （2）视觉元素。 概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。,（3）关系元素。 视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系

6、元素来决定的，包括方向、位置、空间、重心等。 （4）实用元素。 实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。,1.2 数字图形设计,1.2.1 数字图形概念,1.2.2 数字图形创意,图形作为设计的语言，是用来概括和说明设计内容的，在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中把握住它们各自的不同特征。,1.2.3 数字图形设计的表现方法,1.2.1 数字图形概念,图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的表现，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素

7、材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，因此合理的运用好图形是非常重要的。,1.2.2 数字图形创意,图形的创意表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节，从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界

8、的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。,这些映像是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形、肢体动作、音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。,1.2.3 数字图形色彩的表现方法,变化，是指图形的各个组成部分的差异。 统一，是指图形的各个组成部分的内在联系。 图形不论大小都包括内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系。这些矛盾关系，使画面生动活泼，有动感

9、，但处理不好又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使画面的各个组成部分既有区别又有内在联系的变化的统一体。,（1）对称与均衡。 对称：指假设的一条中心线（或中心点），在其左右、上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即份量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉，具有变化美。,（2）条理与反复。 条理是有条不紊，反复是来回重复，条理与反复即有规律的重复。自然界的物象都是在运动和发展

10、着的，这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛、鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。 图案的连续性构图，最能说明这一特点，连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉 。,（3）节奏与韵律。 节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音、所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏

11、感。 韵律是节奏的变化形式。节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。,节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。,（4）对比与调和。 对比是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法，一般是指形、线、色的对比，质量感的对比，刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互

12、相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。 调和就是适合，即构成美的对象各部分之间不是分离和排斥，而是统一和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调和强调统一，适当减弱形、线、色等要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。,1.3 字体设计,文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种

13、重要构成技术。,1.3.1 字体设计原则,1.3.2 文字的组合,1.3.1 字体设计原则,可读性、艺术性、思想性是字体设计的3条主要原则，艺术性较强的字体应该不失易读性，又要突出内容性。因此在设计字体时应该注意下面几个问题。 （1）文字的可读性。 （2）赋予文字个性。 （3）在视觉上应给人以美感。 （4）在设计上要富于创造性。 （5）思想性。,1.3.2 文字的组合,文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取

14、得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。,1.4 数字色彩设计,过去人们对色彩的认识多是感性的、不可知的、神秘的，而计算机的软件将色彩变成了绝对可分辨的、数字化的、可调配的。当然，色彩的感觉还需要经过长期的训练，达到专业化的程度，也就是能够掌握色彩的规律。,1.4.1 色彩基本属性,1.4.2 色彩心理反应,1.4.3 色彩感情因素,1.4.1 色彩基本属性,色彩具有3种属性，既色相、明度、彩度。三者之间既相互独立，又

15、相互关联、相互制约，共同形成一种颜色或一组色彩关系。色彩的属性变化可以产生色彩调和感觉，也能产生不同的心理效应。 （1）色相。 色相是颜色的面貌，决定于反射光或透射光的波长。根据波长的不同，产生不同的色彩面貌，如红、蓝、黄、绿等。,（2）明度。 明度是指色彩的亮度，由于物体反射同一波长的光亮有所不同，使色彩的深浅（明暗）有了差别。 （3）彩度。 彩度是指色彩的鲜艳度或色彩呈现的完整程度。彩度可以用数值来表示。在色彩中加白、加黑或加与色相明度相同的灰，都可使彩度降低。各种色彩不仅明度不同，彩度值也不相同，红或黄的彩度最高，而蓝、青、绿的彩度较低。,1.4.2 色彩心理反应,形与色是造型艺术的两大

16、基本要素，所以色彩在平面设计中的作用是十分重要的。在运用色彩进行设计时要注意，色彩并不是孤立存在的，它要与环境、气候、人们的欣赏习惯等方面相适应，同时还要考虑色彩的远、近、大、小的视觉变化规律。不同颜色所表达的感情不一样，颜色与颜色之间搭配所产生的效果也不一样。好的平面设计作品在画面的色彩运用上应注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。,（1）色彩调和。 色彩调和是指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。调和可以使有明显差别的色彩变得协调统一。 （2）色彩对比。 色彩对比是指将两种或两种以上的具有补色关系的色彩并列在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，但仍不失统一协调的色彩关

17、系。对比主要是通过色彩的明暗、冷暖、面积的大小、距离的远近、形态的动、静等多方面因素来达到既对立又统一的视觉效果。,（3）色彩节奏与韵律。 节奏与韵律，是指在运动变化过程中一种有秩序的连续。节奏本指音乐中音响节拍强弱缓急的变化和重复，在色彩设计中一般是指同一色彩要素连续重复时所产生的运动感。韵律则有较多的变化意味，就像诗歌中的押韵，语意上有高低、轻重、长短的不同组合。在色彩设计中节奏是一种简洁、鲜明的韵律，而韵律又是复杂含蓄的节奏。,色彩是影响平面设计作品成功与否的要素之一。不同的色彩给人的心理感受不同，每一种颜色都有其自身的颜色性质，在平面设计中合理地运用色彩，能给人带来良好的心理感受，从而

18、达到捕捉人们注意力的目的。 在开始平面设计之前，必须先了解各种色彩给人们带来的视觉感受和不同的心理反应。,1.4.3 色彩感情因素,（1）色彩的冷暖。 色彩的冷暖是通过人们的知觉和心理感受产生的，这是人们在生活中慢慢积累的一种心理经验。如人们看到红色、橙色时都有一种温暖的感觉，因为红色和橙色都是一种刺激性很强、引人兴奋并能留下深刻印象的色彩，往往和火、太阳等联系在一起。而看到蓝色、紫色时就会产生寒冷的感觉，因为蓝色、紫色往往和夜空、海水、冰、雪等联系在一起。所以，在平面设计中要以所要表现的主题来确定是采用冷色还是暖色。,（2）色彩的平衡。 平面设计中经常会遇到这样的情况：明度较浅的颜色与明度较

19、深的颜色搭配在一起时，浅色感觉很轻，而深色感觉很重，这是因为色彩在视觉上有轻重的感觉。色彩的轻重感是根据色彩的明度高低而产生的，例如相同明度的两种色彩搭配时，彩度较高的颜色在视觉上感觉较轻。平面设计中的颜色平衡就是把这种轻重悬殊很大的颜色合理搭配，使之在设计中让人感觉舒服、稳定。在设计时还要注意平衡轻色与重色的关系和膨胀色与收缩色的色性。,（3）色彩的华丽与朴素。 在色彩体系中，彩度较高的颜色会显得华丽，彩度较低的颜色则显得朴素。在无彩色体系中，黑、白、灰显得朴素，金、银显得华丽。 （4）色彩的象征和联想。 根据人们的生活经验和对色彩的心理感受，每种颜色都有一定的象征性。,红色：红色光波长最长

20、，又处于可见光谱的极限，最容易引起人的注意、兴奋、激动、紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感，称为前进色。红色还给人留下艳丽、芬芳、青春、富有生命力、饱满、成熟、富有营养的印象，被广泛地用于食品包装之中。红色又是欢乐、喜庆的象征，由于它的注目性和美感，它在标志、旗帜、宣传等用色中占据首位。,橙色：橙色的波长居红与黄之间。伊顿说“橙色是处于最辉煌的活动性焦点。”它在有形的领域内，具有太阳的发光度，在所有色彩中，橙色是最暖的色。橙色也属于能引起食欲的色，给人香、甜并略带酸味的感觉。橙色又是明亮、华丽、健康、辉煌动人的色。 黄色：黄色的波长适中，它是有彩色中最明亮的色。因此给人留下明亮、辉煌、灿烂、愉快

21、、亲切、柔和的印象，同时又容易引起味美的条件反射，给人以甜美感、香酥感。,绿色：绿色光的波长恰恰居中，人的视觉对绿色光反应最平静，眼睛最适应绿色光的刺激。绿色是植物王国的色彩，它的表现价值是丰饶、充实、平静与希望。 蓝色：蓝色光波长短于绿色光，它在视网膜上成像的位置最浅，因此，当红橙色是前进色时，蓝色就是后退色。红色是暖色，蓝色是冷色。蓝色表现千种精神领域，让人感到崇高、深远、纯洁、透明、智慧。,紫色：紫色光波长最短，眼睛对紫色光的细微变化分辨力弱，容易感到疲劳。紫色给人高贵、优越、奢华、幽雅、流动、不安的感觉，灰暗的紫色则是伤痛、疾病，容易造成心理上的忧郁、痛苦和不安的感觉。因此，紫色时而有

22、胁迫性，时而有鼓舞性，在设计中一定要慎重使用。 白色：白是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。又是阳光的色，是光明色的象征。白色明亮、干净、卫生、畅快、朴素、雅洁，在人们的感情上，白色比任何颜色都清静、纯洁，但用之不当，也会给人以虚无、凄凉之感。,黑色：从理论上看，黑色即无光。在生活中，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。黑色对人们的心理影响可分为两类。首先是消极类。例如，在漆黑的地方，人们会有阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛、绝望甚至死亡的印象。其次是积极类。黑色使人得到休息、安静、沉思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、刚正、坚毅。在这两类之间，黑色还会有捉

23、摸不定、神秘莫测、阴谋、耐脏的印象。在设计时，黑色与其他色彩组合，属于极好的衬托色，可以充分显示其他色的光感与色感，黑白组合，光感最强，最朴实，最分明，最强烈。,灰色：居于黑与白之间，属于中等明度。无彩度及低彩度的色彩，它有时能给人以高雅、含蓄、耐人寻味的感觉。如果用之不当，又容易给人平淡、乏味、枯燥、单调、没有兴趣，甚至沉闷、寂寞、颓丧的感觉 。 银色：银色是带金属光泽的色彩，代表冷静、优雅、高贵等，印刷成本较高，因此多在高级物品及礼品的包装上使用。 金色：金色是带金属光泽的色彩，属于暖色系，代表富贵、华丽、丰富、气派等，也是印刷成本较高的色彩，一些高级酒、烟及各式礼盒等使用最多。,1.5

24、传统平面设计的技法探索,在平面构成设计中包含三个基本要素，基本要素、条件要素和关系要素。基本要素是形、色和肌理，而条件要素主要指数量、方位和大小，关系要素则包括心理动势、作品意义和审美情感。事实上，无论哪种要素都是通过丰富的表现方式给观看者在视觉上产生审美印象。,例如，同样的物体造型如果采用不同的技法表现，就会产生不同的视觉感知，尤其是那些要求有特定设计意义下构成的作品，表现技法的选择对作品主题审美的表现起到决定性的作用，而构成要素在技法表现上的审美地位，主要来自于人们审美心理的期待感和依靠视觉对肌理要素的陌生感。因此，在平面构成设计训练中，技法的学习并非可有可无，必须以敏捷的思维和丰富的表现

25、能力，将各种创造性的技法以富于魅力的符号表现出来。,事实上，平面构成设计中的技法要素是最富于探索性的，在设计的整个流程中时刻都充满了创造的精神。赐予作品新奇的美感除了那些独特的创意之外，能让作品的视觉感受得到观察者审美上的满足，大多数情况下还是通过技法的无限美感表现出来的。 在二维空间中如果要体验技法所表现的特殊效果，是可以通过专门的训练达到的。然而，这种技法语言的表现力只有与作品的表现内容一致时，才有更加深刻的意义。,此外，技法的探索和延续是需要设计家在自然界中细心观察、自由想象而得来的，因为在自然中存在的一种不经意的迹象，都有可能为作品技法的表现提供启示，如地面的裂纹、墙面的霉斑、渗透的水

26、污，乃至雪地上的鞋印等等，均有可能变为技法表现中不可多得的素材。从某中意义上说，技法的探索意味着平面构成作品的成功。技法作为平面构成设计的基本要素，它永远在可变中施展其魅力，在神秘的创造空间中突显出其无限的价值。,1.6 计算机辅助平面设计软件概述,平面设计软件可以划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。本节来简单介绍一下这些软件。 1、AutoCAD AutoCAD是一款著名的计算机辅助图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸

27、多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域上的绘图标准和占有率最高的CAD软件，在国内市场也处处可见其身影。,目前，AutoCAD可以在多个平台上使用，例如DOS平台的12.0版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本，还有供工作站运行的UNIX版本。 AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性，软件提供了强大的二次开发手段，例如Visual lisp、C+、ARX、Microsoft Visual Basic for Application（VBA）等，这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能，并可极大应用其他第三方开发出新的功能。,2、3D Studi

28、o Max 制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代，三维动画设计离普通用户还很遥远，3D Studio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件，Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后，Autodesk公司不失时机推出了3D Studio Max（一般简称为“3ds Max”），随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。,3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲

29、染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。 3、CorelDRAW CorelDRAW是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand、InDesign等。,最新版本的CorelDRAW X4可以让用户轻松应对创意图形设计项目。新增工具、市场领先的文件兼容性以及高质量的内容可帮助用户将创意变为专业作品，从与众不同的徽

30、标和标志到引人注目的营销材料以及令人赏心悦目的 Web 图形，应有尽有。CorelDRAW X4 提供给用户用于以下目的的所有图形工具：使用功能强大的矢量绘画工具、强悍的版面设计能力、增强数字图像以及位图图像转换为矢量文件。另外，CorelDRAW X4 还包含其他应用程序和服务，来满足用户的设计需求。,4、Adobe Photoshop Adobe Photoshop软件一直是美国Adobe公司的图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛地应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破

31、，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。,5、Freehand Freehand是一款全面方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，该软件可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到了广泛地应用。,6、Adobe Illustrator A

32、dobe Illustrator 是一套被用来设计制作、输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其他Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为用户有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品，界定了向量图形的未来。,7、Maya Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价

33、高昂，声名显赫，是动画制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。,Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。该软件不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。 8、 Adobe Premiere Adobe Premiere一款常用的非线性视频编辑软件，由Adobe公司推出，现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。它是一款编

34、辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。,9、PageMaker PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。 PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。,1.7 计算机辅助平面设计

35、系统要求,1.7.1 硬件要求,1.7.2 运行环境要求,随着计算机辅助平面设计相关软件版本的不断更新，需要计算机的配置也越来越高。下面来介绍一下计算机辅助平面设计对计算机系统的一些要求。,1.7.3 其他输入及输出设备,1.7.1 硬件要求,在Windows中安装使用平面设计相关软件，计算机的最低硬件配置要求如下。 Intel Pentium 或以上机型。 512MB或以上内存。 200MB硬盘空间（仅用于CorelDRAW，安装其他应用程序则需要更多空间）。 16位以上的适配卡和1024768屏幕分辨率的显示器。 CD-ROM驱动器。 鼠标或绘图板。,1.7.2 运行环境要求,安装计算机辅

36、助平面设计相关软件的运行环境要求如下。 Windows 2000、Windows XP（家庭版、专业版、Media Edition、64 位或 Tablet PC Edition）或含最新Service Pack的Windows Server 2003。 Microsoft Internet Explorer 6或更高版本。,1.7.3 其他输入及输出设备,常用的输入设备是扫描仪和数码相机，输出设备是打印机。 1、输入设备 扫描仪是一种高精度的光电一体化的高科技产品，它是将各种形式的图像信息输入计算机的重要工具，是继键盘和鼠标之后的第3代计算机输入设备。扫描仪的种类繁多，根据扫描仪扫描介质和用

37、途的不同，可以将扫描仪分为以CCD为核心的平板式扫描仪、手持式扫描仪和以光电倍增管为核心的滚筒式扫描仪。,分辨率是扫描仪性能高低的主要依据，通常用每英寸上扫描图像所含像素点（DPI）的个数来表示。扫描仪的分辨率又分为光学分辨率和最大分辨率，光学分辨率是指扫描仪物理器件所具有的真实分辨率，而最大分辨率是用软件加强的插值分辨率，并不代表扫描仪的真实分辨率。目前，常见的办公用扫描仪的分辨率为600（水平分辨率）1200 DPI（垂直分辨率）、12002400 DPI或 24002400 DPI，插值分辨率为9600DPI或更高。,数字摄影技术是胶片摄影与计算机图像技术的结合，而数码相机正是数字摄影技

38、术的代表产品，也是目前使用最多的一种计算机输入设备，其核心部件是电荷耦合器件（CCD）光敏材料芯片。以往数字摄影技术只是依靠扫描仪和传统的胶片冲洗技术来完成的，最后由计算机进行处理和编辑，其过程相当繁琐。而使用数码相机却将这些过程变得相当便捷，可以用数码相机拍摄到满意的图像，然后可立即打印输出或将其直接传输到计算机中，进行处理和编辑。,2、输出设备 最常用的打印机有喷墨式打印机、针式打印机和激光打印机3种。 喷墨式打印机是通过加热喷嘴，使墨水产生气泡，喷到打印介质上的。对于普通的设计稿，采用分辨率在720DPI以上的喷墨式打印机就能满足设计的要求。如果使用分辨率更高的喷墨式打印机，并使用专用纸，可以打印类似照片质量的图像。,针式打印机由于其不可替代的定位套打、连续打印、复制打印以及突出的可靠性、优异的耗材性价比，逐步得到了国内很多行业用户的认同。 激光打印机的打印原理是CMYK四色碳粉，分4次打印到纸上，无需专用纸张，具有打印速度快、打印的质量高等优点。,