西方古代设计史.ppt

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1、西方古代的设计,民 艺 2 班 苏陆娟 杨晓峰 王潇潇 余萍,1.原始社会,2.古希腊和古罗马设计,3.中世纪的设计,4.巴洛克余洛可可的设计,1.原始社会,原始社会末期，私有制和阶级的出现，原始公社的瓦解，国家的初步产生，都标志着人类社会形态逐渐过渡到奴隶社会。最初的奴隶制国家，都是在原始部落的基础上建立起来的。因此它只能局限于一个狭小的地理范围内；并且在不同程度上都带有一些军事民主制的残迹。这些小国大都是以一个城市为中心结合附近农村建立起来的，故曰城市国家，或简称城邦。这是国家形成过程中的一种普遍现象。君主专制帝国是奴隶制社会阶级斗争进一步发展的结果，是城邦之后才发生的。由于古代世界各个民

2、族历史发展的具体环境不同，君主专制政体形成的时间、发展的过程以及通知的形式是有差异的；但总的来说，从各种类型的城邦走向统一的专制帝国，是奴隶制国家整体发展的一般趋势。,原始时期的图片,西方雕塑,西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓

3、的主要原因。,古埃及的居民是由北非的土著居民和来自西亚的塞姆人融合形成的。,埃及,古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，尼罗河的洪水泛滥使被淹没的土地 肥沃。,埃及是世界文明古国之一,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔 。,建筑分为3个主要时期：古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年

4、前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。,爱琴文明中的设计-希腊,古希腊的文明史是从爱琴文明史开始的，所谓的爱琴文明史指的是南希腊和爱琴岛屿上的文明。其中最杰出的便是它的建筑与陶艺，在这主要做的是建筑!,2.古希腊的设计,古希腊的设计成就主要表现在建筑和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的影响，希腊形成了“围柱式建筑”，希腊在建造围柱式建筑时形成了具有独特文化风格的希腊柱式，到今天都有很广泛的应用。,古希腊设计-建筑

5、,而古希腊建筑的最高成就是由著名的雕刻家菲狄亚斯受雅典君主伯里克利斯的委托在公元4世纪设计完成的雅典卫城。其中有著名的巴底农神殿、伊克瑞翁神殿和由建筑家墨涅西诺斯设计的卫城山门。其代表是波赛冬神庙。 古希腊建筑的另一个杰出代表是由世界七大奇迹之一美称的亚历山大港灯塔。,古希腊建筑,巴底农神殿，也称之为巴特农神庙！在雅典卫城中是为最经典的建筑！是卫城的主题建筑。建于公元前447-432年，位于卫城的最高处.是由著名的雕刻家菲狄亚斯设计的。,古希腊建筑,卫城山门雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437432年，建筑师穆尼西克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了

6、因地制宜，做成不对称形式。正面高18米，侧面高13米。主体建筑为多立克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以看到雅典卫城的中心雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精美的绘画。,它不带有任何宗教色彩，纯粹为人民实际生活而建，亚历山大灯塔的烛光在晚上照耀着整个亚历山大港，保护着海上的船只，另外，它亦是当时世上最高的建筑物。 亚历山大灯塔的遗址在埃及亚历山大城边的法罗斯岛上。历山大灯塔的外观 亚历山大灯塔

7、(The Lighthouse of Alexandria)高120米，加上塔基，整个高度约135米。塔楼由三层组成：第一层是方形结构，高60米，里面有300多个大小不等的房间，用来作燃料库、机房和工作人员的寝室；第二层是八角形结构，高15米；第三层是圆形结构，上面用8米高的8根石柱围绕在圆顶灯楼。,古希腊建筑,古希腊建筑的特点,古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更

8、准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。,古罗马的建筑艺术,古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风

9、格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。,古罗马建筑,古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式

10、与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。,古罗马建筑-万神庙,万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。万神庙平面式圆型的，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。穹顶中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓意着神的世界和人的世界的某种联系。,古罗马建筑-角斗场,72年，古罗马帝国的韦斯帕西亚诺国王为了纪念征服耶路撒冷的胜利，强迫数万名奴隶，在莫尔西亚山谷尼禄皇家花园里的人工湖上经过10多年的建造，建成了这座雄劲壮观的大角斗场。 大角斗场平面呈椭圆形，周长527米，由沙场、看台和

11、地下室三部分组成。沙场位于中央，是观看奴隶或野兽角斗表演的场所。环围沙场的是拥有60排阶梯式座位，可容纳观众5万余人。,古代罗马和希腊的设计,古代希腊、罗马是现代设计发源地欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。 古罗马史古希腊历史文明的传承，两者相辅相成。 他们的发展给西方文明的发展带来了不可估量的影响，加入没有他们，不敢想象现在的欧洲是什么样子的。,36世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各

12、种艺术要素，演化为众多的地方性风格。,基督教设计,1.建筑,初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌

13、。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。,罗马圣保罗教堂,3.中世纪的设计,2.绘画 基督教还处于地下状态时,信徒们按圣经内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚 拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组 成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。,3.雕塑 早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。3世纪前后,石棺上对福音书或圣经题材的处理，就与传统

14、希腊罗马的雕塑形象几乎完全相同。罗马圣玛丽亚安蒂夸教堂就有一哲人模样在读一卷书，伴随着宗教化的牧羊人两侧，是约拿休息与耶稣施洗礼的场面。到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作 成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的磔刑也被象 征性的荆冠和十字架代替了。罗马及其附近发现了最大 的早期基督教石棺群，地中海其他地区也有发现,359年的尤纽斯巴苏斯石棺是其中的代表作。*,尤纽斯巴苏斯石棺,早期的胜利女神图像,3.镶嵌画和工艺美术,基督教得到正式承认之后，作为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。4世纪初的作品还很少，5世纪时就十分普遍了，而且质量极高。,而一直供统治

15、阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品，到313年以后也逐渐为教会的典仪所用,从而形成由基督教 意旨占支配地位的趋势。最初，这些艺术品用于装饰教堂的墙面或地面，因材料贵重，大多散失了，只保存下若干象牙雕像。,银器饰品中，只有一小部分可称作基督教艺术品。从3世纪末至5世纪中叶，意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃器皿，上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。此外，一些小型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。,图为查士丁尼皇帝与群臣,拜占庭重要是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于圣经,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国

16、的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。,拜占庭设计,拜占庭建筑的中心结构是主穹窿，它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合， 创造出丰富的内部空间组合。,1.建筑,6世纪,发展了用穹隅支撑穹窿的圆屋顶巴西利卡式建筑，这种类型的建筑杰作是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂,圣索菲亚大教堂,3.雕刻、镶嵌画、壁画,早期拜占庭雕刻和壁画在风格上仍是古典的，人物造型有着古典式的自然与优雅。然而，新风格很快就在这种艺术中发展起

17、来,5世纪的一些雕刻在非写实的构图与造型及其强调精神性的表现上，已经是拜占庭的了。,拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化的形象处理和灿烂的金色背景为特征。现存第一盛期插图代表作有维也纳创世纪、罗森诺福音书和西诺普福音书中的作品。维也纳创世纪的每页手稿下方都绘有生动而富有表现力的画面，其中很多画面表现了连续的情节。西诺普福音书中的插图画有着更多的东方色彩，画中的透视，空间和背景处理较之圣维塔莱教堂的镶嵌画更为出色。,4.插图,圣索非亚大教堂的一幅马赛克镶嵌画中的佐伊女皇,圣维塔莱教堂镶嵌画,象牙雕刻、宝石镶嵌、金属雕刻和织锦等工艺美术在豪华的拜占庭文化中占有重要地位。象牙雕刻，如饰板、执政官折合

18、板、首饰盒和圣物盒等曾被大量制作。拉韦纳的马克西米连宝座是第一盛期的重要饰板雕刻作品，第二盛期的牙雕杰作之一是10世纪的饰板雕刻基督为罗曼努斯四世和皇后加冕。作品采用对称构图，其中两个人物的姿态几乎互为镜中的映像；雕刻人物的珠宝镶嵌衣饰与当时的镶嵌画和插图画中的同类题材有着共同的特征。 珐琅、宝石和贵重金属雕刻或镶嵌的工艺品是拜占庭极受欢迎的艺术。这类作品多用于教堂，多具有象征意义。梵蒂冈的十字架和卢佛尔宫的大酒罐是这类艺术的重要作品。非贵金属制品也被大量制作，其中应用最广的有朝圣者装圣油用的铅制长颈瓶、铜制小十字架、香炉和灯台等。,3.工艺美术,铸有女性形象的拜占廷钱币,拜占庭皇帝的皇冠,拜

19、占庭早期的服装纹饰较罗马时期增多，色彩丰富。这种追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。 拜占庭中后期服装渐渐变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全身，用长长的斗篷遮蔽身体，因此裤子成了人体的主要装饰。在西洋服装史上，拜占庭服装以“奢华时代”著称，贵族不惜在装饰上使用豪华的织物和宝石黄金，而普通的劳动阶层的服装样式相当简单，没有任何装饰。妇女们不事装扮，反将珠宝献给教会，自己平时穿着白色宽大长衫与连袖外套，素净淡雅，然而她们的丧服却又色彩鲜艳，用以

20、祝愿逝者在来世能有幸福的生活。,4.拜占庭服装,拜占庭皇帝,5.现代拜占庭风格,拜占庭式的T型束腰，让服装中完成了众多地缘文化的交融。,华美拜占庭，CHANEL巴黎莫斯科高级手工坊系列多彩珍珠胸针品牌,哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格是对 罗马 风格的继承直升的线形，体量急速升腾的 动势 ， 奇突 的空间推移是其基本 风格 。窗饰喜用彩色 玻璃 镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧 迷幻

21、。,哥特式设计,哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在1215世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、门户及绘圣经故事的花窗玻璃。在设计中利 用尖肋拱顶、飞扶墙也称扶拱垛，是一种用来分担主墙 压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用）修长的束柱,柱子也不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条 ，更加衬托了空间

22、的高耸峻峭。,1.建筑,巴黎圣母院,哥特式建筑并且逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。,黎圣丹尼斯教堂的玻璃窗,玫瑰窗（the rose window），也称玫瑰花窗，为哥特式建筑的特色之一,主要特征是与当时哥特建筑风格一致，模仿哥特建筑上的某些特征，如尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、连环拱廊、线雕或透雕的镶板装

23、饰等，是罗马式家具基础上发展起来，但却又形成与其稳定、厚实感迥然不同的风格特征,2.哥特式家具,现代哥特式家装,哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较,具 有鲜明特色。 一、 宗教性，哥特式时期的服饰受 到当时基督教哥特式教堂建筑的影响,3.哥特式服饰,二、奇特性，哥特式时期的服饰样式显得纷繁杂乱,从样式的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出设计者的奇巧别致独出心裁,甚至有些怪诞。,三、性别分化。,四、合体性。,五、兼容性。它兼容并蓄,融会古今、东西服饰,是古希腊、古罗马服饰的延续,又掺和了许多其它设计元素,样式纷繁杂乱,极具特色。哥特式服饰中也具有浓郁的东方情调。,现代哥特式风格服饰,4.巴洛克

24、（建筑）,所谓“巴洛克”：意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影 响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。,巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛，建筑则体现出丰富多变的构造；饱含 激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。,巴洛克（服饰）,巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出

25、胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。,巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。 裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。,巴洛克（家具）,巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度,使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。,谢谢观赏,