《14-室内设计的风格与流派13现代主义.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《14-室内设计的风格与流派13现代主义.ppt（104页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、现代主义运动时期的建筑与室内设计,工艺美术运动时期,工艺美术运动,工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。,工艺美术运动的产生原因,工业革命是人类文明重要的转折点，人类的生产方式从手工劳作发展为机械化大生产，生产方式的转变随即也带来了思想状态，生活方式等的改变。曾经在农业社会的手工也生产中承担设计与生产两项重任的手工艺人无法再胜任工业生产，曾经紧密结合在一起的技术与艺术因为工业大生产和社会分工而分离，技术工人从事生产，艺术家只关心艺术，对生产漠
2、不关心。久而久之，工厂生产出来的产品品位严重下降，缺乏艺术性和文化性，消费者面对的往往是些粗制滥造，不伦不类的产品。,1851年第一届世界博览会,1851年英国水晶宫博览会的举行，暴露出艺术与技术的不和谐，工业产品的装饰停留在古典装饰风格中，导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷，成为艺术家、设计家、理论家开始考虑的时代问题，因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点英国工艺美术运动的直接原因。,英国工艺美术运动，由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风
3、格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。,拉斯金,是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。他断言，“这些喧嚣的东西，无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方
4、式干些粗活。”他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。”他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。,拉斯金为建筑和产品设计提出的准则,师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材
5、料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。,莫里斯,拉斯金思想最直接的传人是莫里斯（William Morris，18341896）。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈
6、的设计运动，即工艺美术运动。,尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。他与许多像柯尔一样有志于设计改革的人士一样，深受1851年博览会失败的刺激。在1862年的第二届博览会上，莫里斯也展出了自己的作品。然而，这次博览会依然未能解决矫饰问题。,由于目睹了装饰、形式和功能之间的鸿沟以及历史主义的泛滥，莫里斯决意另辟蹊径。他的新婚更加强了
7、他的信念。为了给新婚家庭安排起居，他跑遍了大小商店，居然无法买到一件使他感到满意的家具和其他生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯（Philip Webb，1831-1915）设计的住宅“红屋”。他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。 莫里斯成为欧洲工艺美术运动领导者的直接诱因 是结婚,红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产（图5-16为莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅）。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家
8、具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。,莫里斯是一位积极的社会主义者。他曾说过：“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术。”“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的
9、设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。,莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的
10、风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。,工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。 值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用
11、。,安东尼.高迪,安东尼.高迪是一名著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来.高迪最伟大之处,也是与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法.高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首.,高迪是以为全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生命旅程中完成了大量精心设计的作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一.他一生最著名的作品则是至今尚未完成的“圣家族大教堂“.这组举世无双的天才之作始建于1883
12、年,直到1926年高迪因车祸去逝时,其作品只完成入口建筑部分,而仅此部分就足以让世人叹为观止.近百年来几代建筑师都在考虑如何完成高迪的伟大遗作,作品至今仍在时断时续的建造过程中,而整个过程本身始终都是西班牙一个世纪以来最引人瞩目的景点.高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体，因此高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计的思想.,沃赛,沃赛（18571941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏
13、爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味,阿什比,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。,英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大
14、体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。,斯蒂克利,美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志手工艺人。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想
15、结合的产物。,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。,新艺术运动时期的建筑与室内设计,新艺术运动概述,19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。 由法国起源，之后蔓延至欧洲各国
16、，并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。,新艺术运动在各国的名称,法国、荷兰、比利时、意大利“新艺术” 西班牙“现代派” 德 国“青年风格” 奥地利“维也纳分离派”,产生背景,艺术与手工艺运动的直接影响； 唯美主义与象征派艺术的影响； 放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的装饰； 受到日本，特别是江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。,新艺术与手工艺运动的不同之处,艺术与手工艺运动 重视中世纪哥特风格，将其作为重要的参考与借鉴来源。 新艺术运动 完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格。在装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的动机基本来源于自然形态。,新艺术运动开始在1880
17、年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家” 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。,新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。,相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强
18、烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。,新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。,巴黎地铁入口 吉马德,埃米里加莱,埃米里加莱（Emile Galle,18461904），认为自然应是设计师灵感的源泉。 主要
19、工艺活动：玻璃、陶瓷、家具。尤其善于在半透明玻璃上作浮雕式装饰。 在其影响下形成“南锡派”，对新艺术运动的发展起了很大作用。,瑞纳拉里克,拉里克（Rene Laligne，18601945），法国新艺术运动时期代表人物。 富于想象力，主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。,亨利凡德威尔德,早期作品从日本浮世绘与英国手工艺运动的壁毯设计中获得灵感，创造性地形成典型的具有运动感和力量感的装饰样式，称为“比利时之线”。 1898年建立凡德维尔德公司，将作品推向全欧洲。 20世纪初与德国工艺界开始了密切联系，开始倡导全新的艺术风格与教育体系。,奥地利维也
20、纳分离派,基本风格：接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，与自然主义形态的吻合。 代表人物： 古斯塔夫克里姆特（18621918）， 奥托华格纳（18411918）， 约瑟夫霍夫曼（18701956）， 约瑟芬奥布里奇 （18671908）。,德国“青年风格”运动,前期与艺术与手工艺运动相似，具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义。后期与维尔德接触后开始出现新面貌。 代表人物：奥托埃克曼（18651902），赫尔曼奥布里斯特（18631927），奥古斯特恩德尔（18711925）。,织物纹样 赫尔曼奥布里斯特,麦金托什,麦金托什（1868-1928），苏格兰人，与玛格
21、丽特麦克唐娜，芙兰西丝麦克唐娜，赫伯特马克奈共同组成格拉斯哥四人组。 在英国影响甚微，但在欧洲反响强烈。 艺术风格：垂直风格，强调简单几何形体和有机形态的完美结合。,现代主义运动时期的建筑与室内设计,包豪斯,包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校” 的简称,后改称“设计学院” ，习惯上仍沿称“包豪斯”。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。,包豪斯的三个发展阶段：,第一阶段(19191925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GR
22、OPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。,格罗皮乌斯的设计理念,格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。,第二阶段(19251932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由
23、建筑系主任汉内斯梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L密斯凡德罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；,第三阶段(19321933年)，柏林时期。L密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯
24、被封闭，不得不结束其14年的发展历程。,包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。,密斯凡德罗,1886年，密斯生于德国亚琛，原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。 19081911年间与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的
25、风格，并继承了瓦尔特格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。,密斯凡德罗设计思想和设计风格,密斯凡德罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。19541958年兴建的西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的少即是多原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到
26、世界各地，也影响了其它 领域的设计。因此称为国际风格。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一 般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。,密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在
27、他的设计中得以运用。密斯范德罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。,密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固
28、性。密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。,密斯凡德罗作品选,德国柏林新国家美术馆,密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这
29、座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。,如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，
30、是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯.凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照,玻璃屋范斯沃思之家,伊利诺理工学院及设计馆,伊利诺理工学院（1939-1958）密斯认真研究了该建筑的浅黄色砖和暴露的黑色钢梁柱，一丝不苟，做到精美的程度，这种处理的实质在于其规则性、艺术性而不是功能性。,1927 白森毫夫公寓大楼 1928 德国克雷费尔德朗格住宅 1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆 1930 捷克斯洛伐克布尔诺 1933 德国柏林 密斯凡德罗住宅 1946 美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住宅 1948 湖滨公寓 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆 1956 美国伊利诺
31、理工学院 皇冠厅 1959 纽约西格拉姆大厦 1968 梅隆科技馆 1968 德国柏林新国家美术馆,经典作品,勒柯布西耶,勒柯布西耶，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。 柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造，少内时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特贝瑞处学习，后来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯凡德罗，他们互相之间都有影响，
32、一起开创了现代建筑的思潮。,柯布西耶于1917年定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志新精神，按自己外祖父的姓取笔名为勒柯布西耶，他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书走向新建筑，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模
33、地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。,新建筑五点,1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空； * 屋顶花园； * 自由平面； * 横向的长窗； * 自由立面。,按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受
34、，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。,萨伏伊别墅,现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。在20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。 在勒柯布西耶所有的住宅当中，萨伏耶别墅象似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作，几乎是柯布独创的建筑语汇的集大成，也可以说是纯粹主义绘画立体化的结晶。
35、白色是勒柯布西耶早期最爱用的色彩，或许与地中海之旅有关，其结果是以纯洁、神圣、充满着光，和让你能感觉到“透明的时间”和节奏的白色正方形住宅“萨伏耶别墅”作为结束，它是柯布提倡的“为了居住的机器”的标本。,萨伏伊别墅是一个完美的功能主义作品。它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品，以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种
36、不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。,萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大
37、师。,萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天，现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹，体现了建筑的最本质的特点。,朗乡教堂,朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，19501953年由法国建筑大师勒柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展
38、产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。,马塞公寓,为缓解二战后欧洲房屋紧缺的状况而设计的新型密集型住宅，充分地体现了勒柯布西耶战前要把住宅群和城市联合在一起的想法。1945 年反法西斯联军迫近柏林，勒 柯布西耶应当时任法国战后重建部长之邀，设计一座大型的居住公寓，该项目直接由政府拨款，并且没有固定建造地点的限制，4 个放置在马赛风景中心带的地点都可考虑。当然，设计与建造过程也不是一帆风顺的。 柯布西耶的一位关系密切的合伙人所说“冗长的会议和讨论、刻板的工作方式、政府官员愚蠢的想法，批评和攻击几乎摧跨了这个项目。,马赛公寓，1946-1957建于马赛市郊的一座大型公寓住宅。
39、被设计者称之为“居住单元盒子”，按当时的尺度标准是巨大的，165 米长，56 米高，24 米宽，通过支柱层支撑在3.5x2.47 英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。大楼共有18 层，有23 种不同的居住单元，共337 户，可供1500-1700 名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8 个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体, 起居厅两层通高，达到4.8 米高，3.66x4.80 米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7 、8 层布置了各式商店，如
40、鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。,马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现
41、代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。,顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200 米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施被勒。 柯布西耶称为“室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院，所有一切与周围景色融为一体，相得益彰。他把屋顶花园想象成在大海中航行的船只的甲板，供游人欣赏天际线下美丽的景色，并从户外游戏和活动中获得乐趣。“户内生活像一次海上旅行”，这种思想贯穿于马赛公寓设计的始终。确实，生活与旅行有着一些共同点，都有开始与结束，它们没有拘泥在明确的事实和具象的事物上，而是叙述一首诗，讲述一个故事或一幕话剧，塑造和架构着人类生活的发展和延续。勒柯布西耶采撷、继承前人留下来的经验，加以重组、重新定义、改装，农庄里的水渠、小棚屋，甲板等都成为新的设计母体，重新出现在人们面前。,