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1、借鉴柯达伊教学法 提高学生基础音乐能力,北京师范大学 杨立梅,一、柯达伊音乐教育观念概要,1、“音乐应该属于每个人”,柯达伊认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。他认为音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每日生活的有机部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富内心世界，是每个人都需要的精神食粮。,音乐是追求和谐的艺术，它需要理解和默契。在理解音乐的过程中，可以使人们走出封闭、走出偏狭。音乐可以成为人们凝聚、合作的基础，它可以培养人们具有合作、理解的态度，和社会化的人格。,基于对音乐与生命密切关系的认识，柯达伊提出“音乐应该属于每
2、个人”，这是柯达伊音乐教育思想的核心。,柯达伊认为，为了每个人的文化的发展，音乐也是必要的。因为音乐同样是人的文化发展不可缺少的部分。一个民族的音乐文化不是个别音乐家创造的，它是整个民族的创造。因此每个人都享有继承这笔宝贵遗产的权利。,他说过：音乐不是少数杰出人物的享受，它是人的精神力量的源泉。音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想。,2、学校音乐教育要有明确的 教育目标,学校的音乐教育一定要采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法进行教学。培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会影响到他们终生对音乐的热爱。,音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能够用类似文字书写的
3、方式进行教学，而应该是为孩子们铺设直觉体验的道路，使学生的情感和文化得到全面发展。,只有以歌唱为基础的教育形式才能普及到每个儿童。而普及音乐教育是一项重要的社会任务。,他提出在教学中使用原始民间歌曲的重要改革思想。提出以活跃的歌唱活动作为教学的中心任务，压缩音乐理论、知识概念的教学内容，制定了音乐听觉能力培养、音乐读写的教学计划。,音乐教育的目标是：发展匈牙利音乐文化。途径是：经过学校教育，使学生获得一般的音乐读写能力。促使匈牙利音乐教育同时向两个方面发展：培养音乐家和培养听众。提高匈牙利公众的音乐趣味不断地向着更好和更具有民族性的方面发展。,柯达伊认为，这种教育培养出的儿童具有丰富的精神生活
4、，不管他们将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。,3、必须重视早期教育,他认为幼儿时期是最重要的受教育阶段，这个阶段被损害、被疏忽的地方，将来难以弥补。教育的起点必须始自幼儿园。,儿童在早期培养的良好品格和趣味不仅是他们个人的财富，也是公众精神的一部分、团体精神的一部分。它们会影响到整个国家公众的素质和修养。,柯达伊对于儿童早期音乐教 育的观点，立足于对儿童的个性、情感、品格、集体精神、民族性的培养，和音乐趣味、音乐能力的培养。,4、民族民间音乐是学校音乐教 育的基础,学校音乐教育首先要牢固地建立在民族音乐的基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。,简练、纯朴、富有
5、生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。在民间歌曲中凝聚了人民多少个世纪的才智和观察力，在经过千锤百炼雕琢而成的、尽善尽美的民间音乐中，具有永恒的艺术魅力。,5、学校教学材料选择的标准是 “只有最好的才适合于给儿童”,儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给他们的必须是能够经得住考验的真正的艺术。如果我们播种下坏的东西，就将毒害他们的心灵，直至终生。,为儿童选择食物毕竟要比对成年人更精细，“富有维生素”的音乐营养对于儿童是不可缺少的。没有这种营养，目前整个匈牙利社会几乎无药可医的音乐“维生素缺乏症”将会无休止地蔓延下去。,“我们一定要为优秀
6、的外国作品敞开大门，无论它们属于哪个国家，它们只会丰富我们。” “一定要尽早引导儿童扩展他们世界范围的知识，儿童也应该学习世界上各种有价值的音乐。”,6、好的教学材料、教学方法的实 施，首先在于要有优秀的师资,高水平的音乐教育需要高水平的师资，需要在许多领域和文化的鉴赏力方面对教师进行全面培养。这样的教师可以在许多方面和孩子们一起创造出奇迹。只要有正确的指导，儿童可以开发的潜能是无限的。,做一个好的教师比做一个歌剧院的导演还重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的教师，他会持续他的失败30年(从他开始工作到退休)，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱，因此师资培训极为重要。,柯
7、达伊认为教学方法应该是教师们创造性劳动的天地，不应该使教学方法变成僵硬的教条。教学指导中的过于具体的指示、规定只会妨碍、限制了教师们表现他们自己的才能，夹住了他们发挥创造性的翅膀。,“教师要了解教育的本质，这是最重要的。同样还要了解所选择方法的每个步骤和目的。这样教师才能依据他们自己和学生的特点、所使用的教学材料的特点，实施他的教学方法。”,好的教学实践应该是使音乐的概念、知识紧密地联系着音乐的感觉和实践。通过教学中精选的教材，在学生感觉、体验的基础上，由学生自己发现、探索新的音乐现象。只有在这些现象被所有的学生都有所意识时，才有可能作为知识的内容介绍给他们。,7、提高全民族艺术文化修养是学校
8、音乐教育和专业音乐教育的共同事业,二、柯达伊教育体系的主要 特点与内容,1、民族音乐在教学中占有突出 重要的地位,学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。,柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。,2、以歌唱作为音乐教育的主要 手段,柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，
9、只有人声这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。,由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。,一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来。音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，可以开阔艺术视野，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。,通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象，仅仅依靠外部视觉的读
10、谱，或是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。,“听觉文化”是音乐教育高层次的目标。所有的音乐表现都需要内心听觉的想象和引导，而内心听觉的发展则需要由歌唱来训练。没有伴奏的准确歌唱可以使儿童的听觉能力获得深入的发展。,3、以首调唱名体系培养全面的 音乐能力,在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。,首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。,作为适应民间音乐的
11、有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写，等等，首调唱名法是有实际效果、重要作用的。,匈牙利采用的首调唱名法包括有五个方面的内容： 1）首调唱名唱法 2）节奏读法 3）字母谱 4）手势的运用 5）固定音名唱法 这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。,1）首调唱名唱法,首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti。 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升 Fa 为Fi ，降 Ti 为 Ta ，其他变化音级也同此规律。,利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名
12、。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。,以G大调和降G大调为例，虽然实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。,2）节奏读法,初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。,采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时
13、通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。,3）字母谱,字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t 。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如drm，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。,4）手势的运用,柯达伊教学法中使用约翰柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。,手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随
14、着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。,5）固定音名唱法,匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。,三、柯达伊体系的教学方法与 基础音乐能力培养,1、歌谣在教学中的运用,歌谣和儿童歌曲具有同样的价值，在音乐教育中具有重要作用。它对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行
15、为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。,1）培养对稳定节拍律动的 体验、感受 2）感知节拍与节奏 3）感知节拍重音和二拍子、 三拍子的节拍规律 4）休止拍节奏 5）发展节奏听觉、节奏记忆,6）变换节拍的练习 7）二声部节奏练习 8）感知句式结构 9）感知声调的强弱、高低 10）感知速度的变化,2、多声部的节奏练习,伴随着律动、游戏、音色对比的多声部节奏练习会使节奏活动丰富而有趣味。例如：,1）节奏与节拍的对比 学生歌唱已熟悉的歌曲，伴随着手拍歌曲节奏，同时走队列、踏脚表示出稳定节拍（踏脚对保持速度、感受稳定拍感具有重要作用），使节拍和节奏两种动作和声音在学生自己的表演中相结
16、合。,实际上这时已经有了三种节奏和声音歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，这是多声部音乐的准备阶段。在多声部的节拍与节奏的对比中，发展了学生协调配合的节奏能力。这样的活动在幼儿园阶段就可以进行。,2）为熟悉的歌曲设计简单的固定节奏 型伴随歌唱 这比第一项活动更具挑战性。歌曲的节奏和固定节奏型的对比使声部更丰富、多变化，能锻炼学生的多声部节奏配合和多声部听觉。开始时，固定节奏型应该简单，便于学生掌握。练习时可先将固定节奏型单独拍击四次，再让歌唱声部进入。,练习时，走队列踏脚做四分音符时值的稳定节拍、手拍固定节奏型、口唱歌曲旋律，就成为了三个声部的结合。经过坚持的练习，小学低年级学生也可以很好地完成它
17、们的协调配合。,为使学生的速度均匀统一，教师可以用打击乐器轻击稳定节拍伴奏。 固定节奏型可以根据所学习的节奏内容和不同难度灵活设计，可以以一小节为一个单位，例如：,或,也可以以两小节为一个单位，例如：,或,或,安排固定节奏型应该注意，要符合歌曲句式的结构特点，例如三小节一句的旋律就不适宜采用两小节为一个单位的固定节奏型。 固定节奏型可以由教师根据教学进度进行设计，也可以引导学生创编。,还可以运用节奏卡片进行练习。例如教师根据教学进度和学生的能力，安排将几种节奏卡片排列在黑板上：,(1) (2) (3) (4),选择学生已会唱的歌曲歌唱，教师可随机地指点着卡片做固定节奏型伴随，锻炼学生的灵敏反应
18、和多声部的协调配合。,3）设计方法多样的二声部节奏练习 例如选择比较单纯的节奏段落做改变方向的练习。 让学生口读、手拍下列节奏段落，从前向后读到结束的地方，不停顿地再从后向前读。这是用游戏性的方式增加练习的趣味性和变化，不寻常的思维和方式更会调动学生的兴趣。,在学生能够稳定、顺畅地拍击出这个节奏段落后（特别注意在方向折返时的速度稳定），做相反方向的二声部练习。使学生分为两个声部，使用不同音色，一个声部拍手，另一个声部轻击桌子（或使用两种打击乐器），同时分别从前后不同方向进行、再折返，构成节奏的二声部。,还可以让这两个声部做相隔一小节的卡农式（轮唱）的二声部。练习过程中应注意要求声部的交替变换。
19、 以上方法丰富了节奏的练习形式，多声部的节奏练习锻炼了学生多声听觉和协调配合能力。,4）师生进行即兴的节奏卡农 教师拍击两拍后学生做卡农式模仿。教师击板、学生拍手，使相互配合的两种节奏有音色的区别。例如：,这时学生既要模仿教师已拍击过的节奏，又要记住教师和自己相对比的新的部分；既要使自己的声部独立稳定，又要对别人的声部倾听、配合，锻炼了节奏记忆和多声部听觉能力。,5）从易到难的二声部节奏段落 根据教学进度设计的各种节奏型、节拍的二声部节奏段落，可以做为教师与学生分声部的练习，或是学生个人的二声部配合。例如：,这样的练习可以看着谱子做，也可以只凭听觉进行，锻炼节奏的听觉记忆。按照句式进行的节奏模
20、仿也可以培养学生感知结构的能力。,除了做集体的分声部练习以外，学生个人可以独立用两手分声部敲击，用轻拍桌子和轻击铅笔产生两种不同的音色。难度可以根据教学进度设计。,6）在合唱中的节奏配合 练习合唱的过程中，可以变化地采用让学生歌唱一个声部同时手拍另一个声部的节奏，这也是一种节奏与歌唱配合的多声部练习。例如：,中速,）,（罗马尼亚少先队员在前进,3、二声部歌唱练习,二声部歌唱练习不仅是为了唱好二声部合唱作品，也紧密结合着音准训练和多声部听觉训练。柯达伊认为，一个人总是单声部歌唱难以获得好的音准，因为缺少可以相应比较、调整的参照，只有对学生尽早进行二声部训练，才能培养其准确地歌唱。,钢琴在教学中的
21、作用是重要的，方法是丰富的，教师可以充分利用其宽广的音域和即兴弹奏，引领学生感受多种音乐要素。但是应该避免让学生习惯于跟着琴学习歌唱，因为这会掩盖了许多应该细致处理的问题。,如果钢琴成为了学生和教师歌唱时离不开的拐杖，将不利于调动学生学会认真倾听、调整音准，这也是造成学生在人数众多的班级里争相喊唱的根源。（作为烘托气氛的歌唱、表演用钢琴伴奏是没有问题的。）,1）二声部片段歌唱 柯达伊为培养学生准确歌唱所作的让我们准确地歌唱是二声部的片段歌唱练习，它们都是跟随教师手势歌唱的一些吟唱短句。例如：,歌唱时，教师用一只手表示高音声部，另一只手表示低音声部。开始时可以让持续音的声部先歌唱，保持住准确、稳
22、定后，再指挥另一个声部的进入。练习的过程要求两个声部互相倾听、取得均衡，只有感觉到它们完全融合时才是唱得准确。这些练习都是使用全音符时值、长的气息，避免困难节奏的干扰。,借助手势是低年级学生和初学者进行练习的极好方法。通过视觉的辅助，在均匀、平衡中训练纯正的音调。手势的位置也相对地表示了音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。,正如柯达伊指出的，二声部的片段歌唱要达到好的练习效果需要注意以下方面： （1）坚持每节课都做一两个练习，包括复习旧的和学习新的，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。,（2）任何时候都不要使用乐器。最开始的音级可以由教师用歌唱给出音高。 （3）歌唱时应该保持
23、慢的速度，每个音符一个呼吸，可以更好地感觉到两个音级的和谐。 （4）每个练习应该变换声部，使每个学生都能够得到全面的训练。,这样的练习教师可以根据教学进度和教学难点自行设计。例如：,2）卡农练习 卡农就是轮唱，是复调音乐的一种形式。柯达伊认为歌唱卡农是发展二声部歌唱的最好准备。,许多五声音调的儿童歌曲、歌唱游戏曲、民间歌曲都可以唱成卡农形式。甚至七声音调的民间歌曲也适宜唱成轮唱，因为以五声音阶为主的音调中，即使出现fa、ti音级，它们也不占有重要位置，而五个骨干音级的结合不会产生不协和的效果，初学者容易掌握。,一年级儿童只学习了sol、mi两个音级时就可以轮唱。例如：,虽然它们只是两个音级的结
24、合，但是可以开始发展儿童多声的意识和感觉。 卡农练习需要注意声部进入时音高和节奏的准确，注意乐句的感觉和呼吸，以及随旋律线起伏的力度变化。短小的歌曲做卡农歌唱时需要多次反复，如果没有明确的标记，可以由教师选择适宜的地方指挥学生做终止收束。,这里按声部纵向关系的记谱有助于声部的准确进入，也有利于对歌曲进行和声分析。 唱好美妙的卡农会给学生带来极大的艺术享受，会使他们更加热爱合唱。,个人自己也可以做二声部、甚至三声部的卡农练习。个人练习时可以是歌唱一个声部、在钢琴上弹奏另一个声部进行配合。 增加难度的练习是把需要两手弹奏的卡农曲写在一行谱上，由学生个人在钢琴上演奏。例如：,如果把卡农演奏的两行谱都
25、写出来，演奏者只需要识谱弹奏，不会持续地意识到两手演奏的是同样的旋律。而写在一行谱上需要有更好的反应和配合，加大了练习的难度，能促进学生心智和注意力的发展。,3）复调性二声部歌曲和视唱练习 采用无伴奏的复调性的学习材料，避免钢琴、电子琴等的辅助，可以让学生听到自己真实的声音，是真正用听觉带动歌唱，他们可以在多声部的配合中去寻找和谐、训练纯正的歌声。教学程度可以由浅入深，歌唱的形式例如：,一个声部为主要旋律，另一个声部为简单的长音持续音； 一个声部为主要旋律，另一个声部为固定音型的持续； 两声部的关系是模仿性或对比性二声部复调。,这样的歌唱能使学生逐渐学会运用轻柔优美、富于乐感的声音歌唱，并逐步
26、具有平衡和谐的声部配合能力。,无伴奏的多声部练习培养了学生用听觉带动声音，让学生逐渐习惯于倾听，追求音色的优美、自然和声部间的和谐。教学中不使用钢琴伴随歌唱，教师就可以直接面对学生指挥歌唱，控制声部的协调，这对教师全面了解学生的歌唱状态和困难问题，促进师生之间的交流都是有益的。,4、多声部听觉能力,1）多声部听觉能力的发展应该贯穿于音乐学习的所有方面,做节奏听写练习时，教师可以先在黑板上写出一个声部，要求学生拍击着这个声部，同时听辨记忆教师敲击的另外声部，在多声部节奏中训练听觉。这样的练习锻炼了学生的多声部听觉能力，对于学习复调音乐、欣赏多声部作品、参加合唱、合奏都具有积极的意义。,在细微差异
27、的比较中听辨，可以培养学生的敏锐判断和良好听觉。例如教师颠倒次序地弹奏以下相类似的二声部片段，学生听辨并用数字排序。,2）培养多声部的和声听觉 和声的学习不是机械地计算音程关系，而应该是拓展和声听觉。,和声是在调式基础上产生的，通过纵向音响的结合，极大地丰富了音乐的表现力。和声不仅配合曲调和其他因素在表达内容情绪上发挥巨大作用，在调性发展和构成终止式使曲式结构段落分明上也具有重要意义。,实践中可以用游戏性的方式引入和声的功能要素。例如在学生歌唱时，教师哼唱do、sol主音和属音两个音级做低音声部的伴随，要求学生听辨。,还应该交换声部，由教师歌唱旋律让学生歌唱低音声部的功能音级。体会主音、属音之
28、间的相互依存关系和它们的功能作用。,我们需要在教学实践中探索更多的多声部音乐能力培养的有效方法，使基础教育中学生的基础音乐能力能够得到切实的提高。,5、感知音乐结构要素, 启发创造性思维,柯达伊认为，创造性能力是人的与生具有的潜能，只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。,感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。,在音乐作品中，一个重要的成分就是它的结构。结构是使各种音乐要素组织起来的手段。感知音乐结构的能力对于全面
29、的审美体验具有重要意义。,音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难（因为需要整体感受）。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高对音乐的反应力和审美的鉴赏力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。,在普通学校教育阶段，各种教学内容都有相应的即兴创作活动。因为在柯达伊教育体系中，教学内容的掌握、能力的培养，最终都是通过创造性地运用来达到目标。,柯达伊说过：“真正的艺术是人类进步的最强大动力之一，能够使尽可能多的人接近真正艺术的人，是造福于人类的人。”,柯达伊教育思想和方法为千千万万匈牙利青少年和人民开拓了一条通向音乐文化的宽广道路。它也积极地影响着许多国家和地区音乐教育事业的发展。“音乐应该属于每个人”的理想一定会在人类社会的发展进步中逐步实现。,