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1、写实CG理论基础,原作者：林冉,关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。,关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。 这样的对比下，光感才有可能产生。 因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。 绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或 纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。 为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光， 也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔 出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。 面对照片或写实绘画，我们不觉得他的
2、调子深，是因为它们所营造的整体 真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能 当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没 法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品， 吞噬了一切内容，这就是真正的强光。 所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。 这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。 黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有 亮度。白也是
3、一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地， 这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。,关于画影子：,当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。 影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的
4、地方是白的，谁都知道那白的本应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。,关于色彩,这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。 所以我们不说色彩，说光。 原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色器，是“颜色”工具（快捷键F6）。我现在只用这个工具来取色，用拾色器 或色板你还是用颜色在画，而用“颜色”工具（下面简称为F6）的话，你是直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西是硬道理，只是，真的这
5、个很好用，不用也可以了解一下，用F6作画的优点：,1,原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器（我不知道PS版本一直更新却没有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊）简直无法理解。大家都知道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那么几样，感觉有限制，不爽，而F6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且颜色无数，这都让人很爽。,2,在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，因为就这么几种颜色，自己都知道
6、变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜色的还叫好画么。而当你用拾色器去吸照片的颜色，我日，光标小圆点跳来跳去，颜色这个丰富，并且色相栏里是一会红一会绿，从黄又直接到蓝，你妈的还有个规律没有，点点大师的画，也是这么个跳法，于是感叹，大师就是大师，哎。 其实大家不知道，用拾色器画画是天底下最难的事情，你什么都得完全凭空想。 而手绘就简单的多，颜色本身就已经定好，就那么几种，你用A混B出来就是C，说白了C不是凭你的想象产生的，是A和B结合后你自然就得到的，而混合的过程中包含着巨大的不确定性，这与其说是手绘的缺点，不如说是它最大的优势。你用拾色器只能取色没法混合颜色，所以你要A就是A，想C，没办法，
7、自己点，点对了有，点偏了你只能得到一个D，这个苦。 而用F6你的思维模式将发生改变，你不是在考虑这里用什么颜色，而是在考虑这里是什么光在作用，因为就RGB三种光，所以想好了他们谁多谁少的先后顺序，你出来的颜色就是带有内在的成熟感，并且可以很快的及时调整，同时因为实际颜色和想象中的颜色有误差而增加对RGB混合规律的认知，不用几次就上手了，生涩期就那么一点时间，之后你就开始一直爽了，觉得用拾色器简直是不堪回首。 在之后的日子里，看见光和颜色，你就能估算出，在那RGB的小条形栏里他们的相互位置。这时，你不是被颜色抓在手里，你是把颜色抓在手里，变被动为主动了。因为你抓住的正是颜色产生的原因。 下面我来
8、解释，为什么用F6出来的颜色，可以跳来跳去，这和色光的混合规律有直接的关系，总结这些费我不少脑子，所以请大家认真对待。,1明度在F6中最多的光和最少的光连线的中间点（假想的线）表明此时的实际明度，三种光是不断变化交替的，任何一个位置都可以轮流坐庄，不变的是法则（图2） 2纯度在F6中取决于最多的光和最少的光的距离，距离大纯度高，正比关系（图3） 3色相在F6中取决于最多的光和次多的光的距离，距离大就越接近原色光，距离近就接近纯的间色光，而最少的第三种光根据1，2可知只决定明和纯度，所以简单的说，它负责生成所有的复色光，只不过它是虚设的，可替代的，不变的是法则。（图4）,因为我们的自然光基本上是
9、白光，所以大多数情况下三种光靠的很近来制造一种灰，这个时候的变化最为丰富和微妙。 根据3我们可以知道色相基本是由最靠前的或是说最多的那种光来决定，然后第二多的光也就是将它稍稍的改变成近似色而已，所以基本上就是靠前的这两种，在三种光靠的很近颜色很灰时，因为彼此数值差不多，所以这个时候谁多一点谁就立刻成了老大，整个灰光带上它的面目，随后又被另外的取代，就这么闪动跳跃着变化，在F6上我们能看见变化其实很小，就那么几毫米，因为这也是现实中光的实际情况，确实也就发生那么点小变化，但在拾色器上，一切就变化为剧烈的颜色跳跃，这就是跳来跳去的原因，只因为跳动的是颜色，是子层级世界，和光不在一个层级上。 所以在
10、F6上你看到了本质，一切其实很平和，所以我相信，本质的东西都是简单的，而借着简单的，自然演化出丰富无边的变化，我们要做的，是找到东西的本质，这样以后的写生就变成一种检验，你将会心的微笑，而不是迷惑在复杂的现象里。,这时你再用吸管吸照片，得到的就不是混乱，绝对不会跳来跳去，是三种光按照特定的排列很优美的舒展和收缩，你能发现这种排列就决定了环境的色调，而正因为这几何结构的逻辑稳定，只不过被自由拉伸或压缩的感觉，使得场景的光十分的和谐。这种色相和纯度和明度的整体递变，是用拾色器很难模拟的。 而在F6里，你只要保证这几何结构的直观优美。（图5）,几何结构只有那么几种，大家需要花时间拿着照片用吸管工具总
11、结一下，毕竟这里篇幅有限，我快写不动了。 总之，我相信现在事情已经明朗的多了，色彩和光是有绝对的规律的，它以优美的几何排列整体收放，感谢F6给我们发现的可能，这是你用手绘工具所无法认识的真相。而那些大师不是别人，只是发现并善于运用规律的人。 说回来，还在用拾色器的朋友，其实我现在想想明白F6的用处以后反倒没什么必要用F6画了，而只是将它作为一种监控器就好，观察三种光的几何关系有没有被不自然的扭曲。反正这次我们把本质的东西装在心里，手头上还是维持顺手的就行，这个应该更现实。,我最后再说一条。就是在有些时候你需要让颜色饱和度高一点，又不改变颜色的明度，这个在拾色器中怎么实现呢？ 就是沿着（图6）中的线去找，每一根线（线的数量是无穷的）从左边的纯灰开始到这个灰度的饱和度最高结束，只要沿着这些线，你要的任何鲜艳的颜色就都可以找到与之等价的灰，反之灰也可以探求到他自己变鲜艳后的面目，去色以后，一切素描关系都还是完整的。 不要看HSB里的B，尽管他代表的是亮度，但它的亮度是光的亮度，不是调子的亮度，而对于素描关系而言你最亮的红也是灰。所以我们要看绝对明度我们只有看灰阶，只要取的鲜艳的颜色和原本灰颜色的绝对明度一样，就不破坏素描关系。,