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1、中华名绣,1、中国刺绣起源 中国的刺绣究竟源于那个朝代？ 由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类., lll,为什么会出现刺绣呢？ 最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生； 第二、社会等级制度的强化和人类
2、审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。,中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。 刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“ 针 ”或“ 女红”.刺绣是绘画的姊妹艺术，因此，周礼。考工记便将刺绣隶列在绘画之内，认为 “ 五彩备，谓之绣” 而首肯刺绣的艺术地位。 最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“ 锦绣”.这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。 在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美,太平御览上
3、引太公六韬一段话说：“ 夏桀商纣之时，妇人锦绣文倚之坐食，衣以绫纨常三百人“ ，说明刺绣的规模已相当可观 诗经一书唐风、秦风、豳风中所载：“ 素衣朱绣“ 、“ 衣绣裳“ 、“ 究衣绣裳“ 等等，既述说了当时贵州们穿着华丽的绣花衣裳，也道出了当时刺绣工艺普遍发展的概貌 周代已有“ 画绣之工共其职也“ 的说法。自西周至春秋战国时期，青徐二州（今山东）有“ 千里桑麻“ ，“ 冠带衣履天下“ 之称。随着纺织印染业的盛行，刺绣工艺应运而生，得到相应的发展 管子轻重乙篇说到“ 一女必有一刀、一椎、一针、一（长针）“ ；墨子也说：女工作文采，田工作刻镂“.“针“ 和“ “ 都是缝纫、织绣用的工具，“ 文采“
4、 就是指绘画和刺绣 史记上还载有：“ 楚庄王有爱马，衣以文绣，置之华屋之下“ ，是当时染织刺绣品在上层社会中已经较为流行的另一旁证,唐代和宋代的刺绣工艺都有很大发展。白居易秦中吟一诗中写道：“ 红楼富家女，金镂刺罗襦。“ 唐崔令钦教坊记上说：开元时表演“ 圣寿乐“ 所用舞衣，都刺绣目大窠花。苏鹗杜阳杂编载：同昌公主出嫁时，有神绣被，上绣鸳鸯三千，并间以奇花异草。相传玄宗时宫廷中，为杨贵妃一人织造奇锦、刺绣衣裙的工人多达700余人 明史。兴服志规定皇帝、皇后、太子、王妃各级文武官员服装的花纹题材 中国的刺绣，数千年来大体是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品；以后才上升到
5、刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画 明代民间绣品，多散在各地 清代刺绣，包括绣字绣画及民间服饰、日用品两种类型。篡组英华载：“ 清代绣画如苏绣、湘绣、蜀绣、京绣之类随处有之。不过供服御、饰妆而已”.民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各大中城市均有刺绣作坊,2、苏绣 是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称 西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣列国图。据清秘藏叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平 苏绣，是江
6、南女孩一生中最美丽的情结 早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手,苏绣,（2）苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。 （3）苏绣特点 平、齐、
7、细、密、匀、顺、和、光八个字 就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快”四名话 “平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整； “细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹； “和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明； “顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。 在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备, lll,（4）苏绣作品的主要艺术特点 山水能分远近之趣 楼阁具现深邃之体 人物能有瞻眺生动之情 花鸟能报绰约亲昵之态 苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是
8、名满天下的 苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包） 苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。 苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类,3、湘绣 （1）湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，是我国四大名绣之一 创始于楚国，西汉时期即达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。清末、民国期间走向鼎盛，享有“色景墨润，浑笔墨无痕，不审视不知其为刺绣画也”的美誉。它以彩色散丝作绣线，除运用“齐针”、“接针”、“打粉针”等针法外，独创“掺针”法，掺针针脚参差自如，使不同色的线相互掺合，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案
9、借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。其虎毛刚劲而坚硬，力贯毫端，充分表现了虎的雄健和百兽之王的威武。,（2）湘绣工艺 制稿 制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时，设计者脑中对于 艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。 临稿 勾勒于蜡纸之上的素描，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。 配色 绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色 饰绷 绣品在刺绣之前需要将其紧紧
10、绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋,在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的，手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。 绣制 绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底 拆绷 拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒 线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心,整烫 绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为
11、绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让整副绣品充满了动感和活力。 饰裱 任何一件湘绣艺术品，都离不开精心饰裱。也是绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配,（3）湘绣特点 采用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根
12、有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神”,韩熙载夜宴图,（4）湘绣精品欣赏,湘绣精品,4、蜀绣 (1)蜀绣渊源 最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬杨雄绣补一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在华阳国志蜀志中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从
13、而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”,蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩华阳国志中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的“劝工局“也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁
14、奁、彩帐和条屏等,(2)蜀绣的技艺特点： 线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体； 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种：晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同,http:/www.izuqiu.org http:/ http:/ http:/ lll,5、粤绣 （1）又称广绣，是以广州一带地区为
15、中心产地的绣品 。相传最初创始于少数民族黎族， 粤绣的一个独特现象，就是绣工多为男工，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 主要作品多是高大的镜屏或挂屏等欣赏品，也有荷包、 衣饰、褡裢、屏心、团扇、扇套类绣品等小件实用品 （2）在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目， 它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、大红大绿而著称。 粤绣最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑， 施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸 所用题材比较固定，多为杂花百鸟。 常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。,（3）相传有一千余年的悠久历史，明清
16、以后更加盛行。粤绣亦称“广绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。 存绣堂丝绣录及篡组英华等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩“，“其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整“。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实 雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊,（4）粤绣欣赏,苏绣猫咪，湘绣狮虎， 蜀绣游鱼，粤绣鸟禽。,6、乱针绣 （1）于1930年代初由常州武进杨守玉首创 在传统刺绣的基础上，根据西画笔触、透视等原理，创造了运针纵横交错的乱针绣法：她把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以长短
17、参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物 将西洋绘画与中国刺绣融为一体 （2）乱针绣的特点 把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化 显著特点是摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情,乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化 乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。 油画上二种颜色混合就变成另一种色相，
18、原来的二种色用不再存在; 绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧，先画好素描稿与色彩稿。,（3）操作一般要刺三层 第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些； 第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系； 第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一,http:/ http:/ http:/ http:/ lll,乱针绣,