传统二维动画片制作.ppt

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1、第七章 传统二维动画片制作流程,动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。,选题 考虑因素：题材

2、类型、表现样式、市场方位等 改编：取得合法授权 e.g.灌篮高手足球小将圣斗士星矢 原创：风险大，收益大 e.g.我为歌狂大头儿子和小头爸爸蓝猫淘气三千问 关键取得投资人和赞助人的支持 样片/策划书（导演阐述、剧情梗概和美术设计等）,引言,迪斯尼公司计划斥资40亿美元收购奇迹娱乐公司，要将该公司旗下众多堪称“摇钱树”的卡通角色纳入囊中，让米老鼠和蜘蛛侠、X战警等超级英雄欢聚一堂。,引言,包括专业的剧作家和自由身份的剧作者。 动画片编剧的特殊性： 高度假定性，适于使用象征、隐喻等手法来构成故事情节； 场景变化和人物动作及感情都需要加以客观准确的描述。 导演、美术设计、投资人的认可署名,动画编剧,

3、 选题阶段：选题；样片或选题策划书；争取投资。 制 作 前：指导确定剧本和美术风格；协调各设计方案。 绘 制 时：分镜头剧本；审查所有的影片画面。 后期制作：指导剪辑；指导音响效果；监督实施图像与音效合成。 制作完成：影片宣传。,动画导演,动画导演，即是日文里的“监督”。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、声优、音响监督等的工作做出明确的指示和要求。因此，每个不同导演的风格都是截然不同的。在日本，有名的导演就多不胜数了。 动画导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不

4、相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。,动画导演,动画导演们的实际工作内容 1、制前作业： * 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械

5、造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 * 制作分镜图（有时是副导演制作） 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向 3、制后作业： * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成 4、参予所有的宣传活动。 职业要求 作为一个动画导演要精通动画原理。精通电脑手绘和动画制作工具，对镜头的把握力强；能协调管理小组进行项目分工合作，包括在制作过程中对风格的把握和进度监督。,动画导演,指影片整体美术风格的设计。 人物造型设计 原创：靠自身知识结构和生活经验来创造出符合剧本和导演要求的人物造型。 改编： 组成部分（绘制原画的依据）：,美术设计, 背景设计/场景设

6、计 组成： 先画出影片的背景风格和色调的画稿 画出剧本所涉及的所有场景 画法： 符合影片统一的美术风格 画面要表达场景的范围，景物的透视关系和光影气氛 以全景的彩色气氛图为主，必要时需画出场景的平面图或景物的结构图 作用：不直接用于拍摄，而是给镜头画面设计稿和拍摄所用的背景绘制提供依据。,美术设计, 道具设计（新兴） 画出道具的外形、结构和使用功能。 色彩指定 对象：人物（或角色）、需要活动的道具和景物。 1.设定基本颜色，准确表现美术设计的意图 2.设定人景在不同光线气氛中所呈现的不同色彩 手工着色：动画专用颜料、透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维树脂的薄片 计算机着色：影像处理软件（选色范围大、

7、变化细腻而且稳定）,美术设计, 分镜头剧本/画面分镜头台本 按顺序写明每一个镜头的镜号、视距、动作、对白和长度并绘制每一个镜头的画面。 通常由分集导演完成。 镜头设计稿/放设计稿 根据分镜头剧本中的小画面放大加工的铅笔画稿，分为动画设计稿和背景设计稿。,分镜头剧本和镜头设计稿,先期录音：动画片特有的工艺。 后期录音：指动画片的画面全部绘制完成并且经剪辑后再进行的录音。,录音、音响制作,第一节 策划与筹备阶段,选题与策划,选题和策划是整个漫长动画创作旅程的伊始，也是整个动画产业链成功的基础。 选题可以是完全自主创新的，也可以是改变已经成功的文学、漫画作品等。,第一节 策划与筹备阶段,编剧,场景集

8、中、人物关系简单的剧本适合木偶片 擅长表现动作性强，节奏快的情节 应当充分考虑到木偶片的工艺特色 圣诞夜惊魂 剧本的叙述节奏应与未来影片的节奏相当 避免长篇/节奏缓慢/抒情的描写 避免大段的心理描写和冗长的对白 不应出现作者的议论和知识性的注解,1.主流动画片的观众心理需求 主流动画片的创作原理首先是通过对观众心理需求的研究而形成的。主流动画片创作要喜爱那个获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共鸣。 （1）知觉快乐强调娱乐性 （2）替代满足观众与剧中人物进行角色替代置换，进行情感释放与共鸣 （3）紧张刺激体验从未感受过的紧张刺激 （4）审美升华“电影是金字塔，首先是电影，然后是艺术，最

9、高境界是哲学”,第一节 策划与筹备阶段,主流动画片的创作原理,2.主流动画片作为一种商品艺术，更多的要考虑观众的需求和喜好，并尽可能地使观众的认可度最大化。 （1）善恶法则 （2）英雄法则 （3）喜剧法则 （4）幻想法则 （5）时尚法则,第一节 策划与筹备阶段,主流动画片的创作原理,3.动画片的构成 （1）一般主题及内容遵循前六法则 （2）戏剧性叙事结构“起承转合”开始发展高潮结局共同构建一个完整的故事。 （3）画面构成美术风格，构图和动作 美术风格来说先确定形式，再类型，最后是造型与场景的风格和色彩色调的确定。 构图包括绘画构图原理和运动构图原理。 动作包括角色表演、走位设计、镜头运动（场景

10、角度变化、景深变化、几位变化及运动等）。 （4）声音的构成,第一节 策划与筹备阶段,主流动画片的创作原理,资料、素材收集,围绕选题收集素材，包括直接采集生活素材（写生、照相、摄录）；还包括间接资料（图片、音像、文字描述）。其中涵盖形象素材，场景素材和服饰道具素材。,第一节 策划与筹备阶段,故事脚本,故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什么时间及为什么等内容要素展开情节描写。 故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要符合动画形式。,第一节 策划与筹备阶段,画面分镜头初稿（故事板）,包括段落结构设置、场景变化、镜头

11、调度、动作调度、画面构图、光影效果等影像变化及镜头连接关系的各种指示。另外有时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字补充说明。画面分镜头相当于未来影片的小样。是导演用来与全体创作组成员沟通的蓝图以及达成共识的基础。,第一节 策划与筹备阶段,文字分镜头剧本,文字分镜头剧本被规范到一个清晰的栏目表内，导演可以综合思考镜头影像、对白及声音的同步状况，是后期剪辑与声画合成的重要依据。,第一节 策划与筹备阶段,画面分镜头设计：画面内容镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。画面分镜头相当于未来影片的小样。是导演用来与全体

12、创作组成员沟通的蓝图以及达成共识的基础。,画面分镜头初稿（故事板）,电子分镜(Layout),按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。,文学剧本,（作家）由文字到想象,文字语言描述,分镜头文学剧本,（编剧）用文字对想象的画面进行 简洁充分而又面面俱到的 视听细节描述： 镜头编号 、 景别 、镜头 运用 、 影像画面 、声响 对话 、 剪辑手法、,概括性描述,60

13、外景。 夜晚。雷声隆隆，电光 闪闪 医院晚上十点钟。 象在恐怖片中出现的那种暴风 雨，横扫过一群巨大的黑色建 筑物。 61 内景。 荷勒大楼经理部走 廊昏暗，寂静。走廊两边的门 都关着，只有主任办公室一边 的一扇门微微开着，漏出一线 微弱的光亮 溶. 62 内景。 主任办公室,分镜头画面剧本,（演导）以画面的形式确定形象在画 面 中的空间位置运动方式以及主 体与背景之间的关系.同时根据 文字剧本的描述,划分出每段情 节的时间长度,并确定段落表现 的镜头数量和组织结构.,影像文字声音直观描述,内在心理 精神 主题 情节 （平直、起伏、悬念） 性格 形象 （动作、表情、语言） 外在视觉 物质,形象

14、素材,这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。,第一节 策划与筹备阶段,颜色的要素,关于颜色的探讨可涉及到四个方面：色相、色温、色值及纯度。,第一节 策划与筹备阶段,音乐：背景音乐（影片主旋律、主题歌）也称配乐,影片的构成框架,镜头 1,镜头 3,镜头 2,场 景 1,段 落 1,蒙太奇（剪辑和组合）,镜头 1,镜头 ,镜头 1,镜头 2,场 景 2,场 景 1,声音,音效：自然环境声、电子音效,语言：对话、旁白、自述和 解说,第一节 策划与筹备阶段,第二节 中期设计与制作阶段,设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时间与视觉动态设计（填写摄

15、影表）、原画动作设计； 制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。 这一阶段的工作队伍最庞大，工作最繁重，要求最严格，因为其中的每一环节都紧密关联、相互制约，所有人的技能有机的凝聚在一起才能显现出水平与特点。,标准造型设计,标准造型设计是集体创作实施过程与制作过程统一度量的标杆，包括标准造型及分解图（特征说明）、转面图、结构图、比例图、服饰道具分解图等。,第二节 中期设计与制作阶段,场景与道具设计,场景设计包括色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。,第二节 中期设计与制作阶段,镜头画面及施工设计,镜头画面设计事实上是对分镜头画面（故事板）的放大与构图设计。,

16、第二节 中期设计与制作阶段,填写摄影表,填写摄影表通常是导演的工作，导演拿到镜头画面设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划，对每个动作的总时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏目里标明镜头变化方式。,第二节 中期设计与制作阶段,原画与动画,“原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。,第二节 中期设计与制作阶段,含义：动画师按照原画稿所规定的范围和张数逐一画出动作的中间过程。 分类： 一动画：在动作幅度、速度、轨迹和形态变化较大的原画之间画出合理流畅的中间画。 作为原画的补充 二动画：在原画与一动画之间加画表现动作过程的全部画稿。 难度低，细致繁琐,第二节 中期设

17、计与制作阶段,动画/中间画,背景绘制,背景绘制和描线上色比较起来前者更接近绘画，后者更接近手工艺。,第二节 中期设计与制作阶段,描线与上色,背景绘制作为未来影片的色调基础和脚色活动的场所，而描线上色是活动角色的形象包装。,第二节 中期设计与制作阶段, 线拍/拍铅笔稿 用黑白高反差正片（Positive）将完成的动画铅笔稿拍成样片。 现多改用摄像机拍摄 描线 将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起，套在固定器上定位，用描线笔蘸专用的动画颜料把动画稿上的线条准确地描摹在树脂片上，并在树脂片的右上角标明动画稿的编号。 计算机和扫描仪替代手工描线,第二节 中期设计与制作阶段,线拍

18、、描线、上色,描线上色中期的动画绘制都是用铅笔在白纸上画出来的，后期还要经过美术加工阶段。传统描上方法是将每一张铅笔动画稿，转描到透明的赛璐珞片上。首先将镜头中的每一张画面，用同样规格的透明片套在定位尺上，逐张进行描线，线描完成以后，再在反面上色。特殊描绘则将描线和上色合并为一道工序，按动画稿形象直接描绘上去。 色彩选用、涂色范围、厚薄等 上色是一件细致、复杂、繁重的技术工作，它必须在已经描好线条的明片背面，按照人物造型所规定的各种颜色号码，一块一块地涂上颜色。上色时只能涂在线条范围之内，不能出线、漏缝，颜色还必须涂得厚薄均匀。为了保证画面质量，上色时要注意保持清洁，不能发毛，不能有油污和手印

19、，不要有划痕。 计算机技术取代手工上色,第二节 中期设计与制作阶段,上色,指水、烟雾、火焰、风等画面效果。 背景特效： 指在绘制背景时直接画上烟、雾、火焰等画面效果。 喷绘特效： 在描线上色完成后的树脂片上用喷笔直接绘制烟、雾、火焰等。 摄影特效： 在拍摄时用摄影或布光的技巧来产生画面特殊效果。 改变拍摄的顺序、改变焦点、曝光过度或曝光不足、多重曝光、用正反马斯克遮挡画面、局部布光等。,第二节 中期设计与制作阶段,画面特效,校对与拍摄,为了保证拍摄工作顺利，要求校对人员认真负责的检查拍摄前的每一个镜头的拍摄内容配制及各种附件说明，包括检查背景、动画及赛璐珞片、前层景、摄影表等元件的内在联系与外

20、在配套关系，有时有导演助理来完成这一工作。,第二节 中期设计与制作阶段,指副摄影师按摄影表的指示，用摄影机将绘制完成的树脂片和背景合在一起依次拍摄下来。 1.使用动画摄影台，摄影机垂直架设； 2.被摄的动画画面水平置于摄影机下的平台上； 3.画面必须用无色的光学玻璃板压平。 镜头：75mm或85mm焦距的定焦镜头，镜头孔径的选择较为自由（f5.6-f8） 布光：布置在动画摄影台的左右两侧，照度均匀，灯具前应使用偏振滤光片 “拍板”（片名、集次、镜号等） 工作样片（供后期剪辑和录音之用的正片）,第二节 中期设计与制作阶段,拍摄, 计算机“摄影”： 1.对计算机中的动画和背景进行取景和移动的设置，

21、以达到推拉摇移的画面效果； 2.使用软件中的滤镜等工具对合成好的画面进行特效处理。,第二节 中期设计与制作阶段,拍摄,第三节 产品加工阶段,产品加工在这里叫做剪辑、录音与声画合成。这一阶段工作的成果就是最终的产品，是一条含有光学声带的胶片（正片），作为思想与故事、声音与画面的载体，供发行机构传播与投射。, 画面剪辑 1.保留或剪短某些镜头，调节影片的叙事节奏； 2.改变影片原有的段落顺序，优化影片的结构； 3.删去某些画格，以调节人物或景物的运动。 声音剪辑 与录音交替进行，必要时须对画面进行修剪。 胶片拍摄：剪辑工作台、涤纶胶带 计算机制作：磁带录像机/非线性编辑软件,第三节 产品加工阶段,

22、剪辑,动画片和常规电影一样要先剪辑工作样片，完成样片剪辑之后才正式套底片，然后才能印正片拷贝。但是动画片的剪辑相对简单，因为动画片的剪辑的含义在分镜头画面设计阶段已经基本完成，后期剪辑任务通常是去掉多余的画格、按照顺序将镜头串联起来适当修剪即可。,第三节 产品加工阶段,剪辑,动画片的录音工作和常规电影基本相同。录音包括录对白、录动效、录音乐；合成包括声音混录和声画合成两个阶段的工作内容。,第三节 产品加工阶段,动画片录音与声画合成, 录制对白 由导演，音响指导和制片人来协商选定配音演员（嗓音特质、艺术风格、工作经验和市场影响力）。 1.将整本影片画面根据对白的段落分成若干个小段； 2.演员排练

23、和配音，录制对白； 3.将小段的画面重新连接起来。 计算机绘制：实时播放动态图像，用音频制作软件来录制对白。,动画片录音与声画合成, 录制音效 由录音师和拟音师配合进行。 1.动作音效：由画面人物动作所产生的声音。 凭技巧和器具在录音棚内对照影片的画面模拟 e.g. 脚步声，衣服摩擦声，关门开门声 2.环境音效：人物周围的声音。 利用效果素材或直接到自然环境中采集 e.g. 风雨声、交通噪声、人群杂声 3.人造音效：由影片虚拟出来的，自然界不存在的声音。 采用电子音响合成器或计算机来模拟 e.g. 太空、武器、宇宙飞船所发出的声音,动画片录音与声画合成,先期录音：指根据导演的意图和剧情的要求，

24、先录制对白，然后以对白声音为依据进行画面分镜头、设计稿及原画等一系列的绘制工作。 优点制作的动画片较为流畅自然并且十分紧凑 缺点对故事情节的编排、台词的撰写、导演的现场把握、配音演员的发挥、录音师的技能等方面以及后续的绘制工艺流程都有较高的要求,动画片录音与声画合成,1.底剪 2.逐个镜头进行色彩和亮度的校正 3.将“混录”后的声音制成光学声带，与画面合成 4.最后的检验 5.印制成可供放映的拷贝 用计算机制作：使用非线性编辑软件,动画片录音与声画合成, 录制音乐 1.用以衬托人物、环境和气氛的音乐 2.有人演唱，有器乐伴奏的歌曲 通常由专业的作曲家、乐队和录音师合作完成，制作规模依预算而定 原声光碟带来的收入和风险 小样和音乐制作协议,动画片录音与声画合成,正片就是正式放映用的，有光学声带的胶片，正片由工作样片与磁声带组合在一起进行声画对应同步之后的双片经过精密仪器的处理产生。,第三节 产品加工阶段,印正片,发行就是通过某些机构的审查与考核之后，向社会公开或销售。放映即是运用电影院或电视台等等操作系统将影片呈现出来。,第三节 产品加工阶段,发行、放映,