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1、 目 录前言 3动画的主题范围3艺术的意识行为3艺术的表现力与发展4动画的概念 5构成动画的几个重要因素（A、B、C）5A有意义的内容 5B流畅的镜头感 6C高水平的绘制 6动画的艺术美感 7动画自身具有的元素7动画创作的来源 7动画的应用 8结语 8 致谢 8附录 9 内容提要我想说明一下对我来说动画意味着什么。我认为动画就是赋予事物生命与灵魂。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不单纯是机械呆板的动作。静止的物体可以移动，但要表现出有生命的活力还需要其他一些东西。通过时间与空间里的一些微妙的动作与姿态可以传递出有生命的信息。将无生命的事物赋予这些则需要仔细的观察力、天才的能力和技
2、术来实现。大脑的运转和工作是根据我们地球人类共同感受到的物理现象而产生的。尽管我们的语言不同，但是都作为我们生活经验的一种表现方式而存在和产生出来。我们需要与其他人交流我们的经验和感受，词汇可以传递这一感受和经验，对印象和感受的解释由于有生命而存在。原文英译I want to prove what the cartoon mean for me for a while. I think the cartoon gives the things a life and soul. Artists entrust the cartoon to their creation with life and
3、 soul. It is the stiff movements of the machinery that the cartoon will be never simple. The resting object can move, but it takes some other things to demonstrate living vigor yet. Can transmit living information through some delicate movements and posture in the time and space. Entrust to dead thi
4、ngs these piece need careful outsight, the talents ability and technology to realize.Operation and work of the brain produced on the basis of physical phenomenon which mankind of the earth of ours experiences together. Though language of us different, as we a behavior way and exist and produce, come
5、 out of experience of life. We need to exchange our experience and feeling with other people, the vocabulary can transmit this feeling and experience, exist to the impression and explanation that experience because there are lives.关键词：思维（Thinking）、艺术形式（Art form）、生命与灵魂（Life and soul） 动画艺术独立的生命精神和审美特征
6、思维对于动画产生的影响 指导教师：刘葵教授 张斌 02级动画班 学号：200231040031 对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 动画并不是孤立的存在着的，它往往和现实社会或者和人的精神上有着一种密切的联系，它反映着社会上的问题，通过动画这种艺术的形式我们能够看到我们身边的真、善、美，体会假、恶、丑。无论是30年前的作品
7、还是现在最流行的作品在实质上并没有根本的变化，虽然我们看到各种动画故事，形式多样，内容涵盖了古今中外、天上地下、神仙精灵，但值得一提的是，它们几乎跑都不出三大主题，这是人类从古至今一直探求着，而且还必将继续探求下去的人生课题。那就是：爱情、命运、生和死。可以说这三个命题交织起来几乎就组成了人类命运的全部。而人类又是唯一对自己的人生意义感到迷茫、好奇并为之着迷的动物。那些上层建筑如文学、戏剧、电影之类，只要主题是关乎人的就出不了这三个主题的范围。而动画创作也是如此。穿越不同文化，人们所共同关注的是什么？几个可以指出的方面：表现生活和习俗的故事、生命周期和变化、梦想、神话和记忆、出生、成长、转变、
8、游戏、爱、婚姻、性别角色、工作、老年、疾病、死亡、消失，人类与大自然的关系、与其他人的关系、人类的文化、生态、和平、战争，以及在政治、哲学和精神上的追求。我们使用修辞比喻、语言和现实主义来将这些事物联系起来。许多经过重复循环、过滤筛选和创新发明的结果，最终表现为特殊的文化。但是还有许多时间、空间意义上的形式、状态和结构超出了文化的特性，他们各自被独立开发、又彼此相连。他们都与艺术和文化范畴有交叉，并基于自然和我们与他们的关系存在。例如，在动画、音乐和实时交互式游戏中，我们看到多旋律和循环被更多的使用，这反映了波的现象。运动、姿态、舞蹈和身体移动在语言传达的基础上也有自然的规律，这也反映了出了相
9、同的概念。在人们有生命的时候，我们重复这些行为，并在其中加入我们的历史和文化。再通过艺术、科学、和故事的形式，将信息传达给别人。语言是大脑科学的艺术形式。我相信意识来源于我们的身体和大脑的肉体性，在我们一出生的时候开始，我们都以个体的形式存在，作为社会结构的一个组成部分。这一社会结构包含我们与双亲和家庭的关系，我们各自的文化，以及与整个世界的关系。因此，我的观点是个体与社会群体的二分法是人为的。事实上，我们具有两面性，我们应该意识到并接受这一点。我们需要有社会群体意识的个体存在，通过工作，并能创造人文价值。 我们知道我们与其他人共同拥有生存的地球空间，并希望与世界协调的并存，因为我们人类的身体
10、和大脑或多或少都在进行着相似的工作，我们都生活在同一个地球，并且都需要生存。我们的每个人的经验和感受都不同、存在着差异，这些经验和感受是丰富的、多种多样的。特别的环境条件、文化历史、个体和群体的独特经验都通过几百个世纪的年代而形成的独特的文化语言表达出来。这种文化语言是混合各民族文化而进化成的，还有个体传递语言和符号的创造性的发明。语言表现为口语讲话和可看文字两种形式。因为他们同时表达了相似的意思和不同的形式而使人着迷。世界艺术将人类知识与经验编译成代码，提供给世界以共享的语言，使它更加多样化、更加全面、更加国际化。我们可以了解不同文化与宗教信仰的人们，甚至各民族人们表现出的特别的方式、细节都
11、是不尽相同的。 另外的人为的二分法是科学与人文的分离。我们对科学的调查总是联系到人性，其根本是因为我们是人类。在探索的过程中，人性的干涉强化了这点。事实上，我们今天用来探索和开发数码技术的模式就是效仿大脑和身体，以及它们的联系。身体数码交互模式是基于我们所知道的人体和感觉，以及智力是如何形成的。本质上，大脑神经细胞的联系产生的动作的方式就是来自于身体对外界的感受。当出现更多的联系、创造出更多的记忆（短时间的和长期的）的时候，就会表现出一个更聪明的人。认知科学和计算与艺术的关系也在发展。因为我们生活在时代中，就不可避免的会有具体的动作行为表现。 如果我们把这种联系看作是一种模式来理解这个世界，我
12、们就能够考虑开发新的、改良的国际化水平的沟通语言和技术，包括动作行为。我们在这个开发过程中面临的一个问题，是艺术与科学在制度上的分离。请认识到没有空间是预先存在的。在西方，直到文艺复兴时期，当基督教的阐释与那时的经验主义科学发生冲突的时候，它们都是相互联系的。为了解决这一问题，教派拥有精神上的领地，科学主宰了物质的领域。这造成了思想与肉体的分离，艺术和科学进入我们的教育体系。在欧洲，在那时候，艺术甚至不在大学的课程里。艺术被另分离、归属为艺术院校。直至今天，这一情况仍然大量存在。 具有讽刺意味的是，绝大多数文艺复兴时期著名的艺术家们关注古希腊，在基督教产生以前，学习如何在视觉上和空间上表现人类
13、的身体。事实上，这就是文艺复兴或再生的命名由来。它包含了地球人的概念，人们希望在艺术和科学方面受到教育，给教育机构命名大学就是一种这样一种理想。在今天，这个名称已经被广泛应用，而不再去考虑它的原本意思，然而它表现了极深远和重要的内涵。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解。他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体，用一种新的方式来理解我们的身体和大脑是如何工作的，以及我们与其他人如何建立联系。因此，综合艺术与科学是非常广阔富饶的一片知识领域。而科学仅仅从近年才
14、开始教授视觉的思维和语言，包括电影和动画，作为教育课程的一部分。本篇探讨的论题是动画的艺术性，那么什么是动画？它具有什么样的特征？这个基本的问题仍然要在这里进行一下解释。动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度
15、拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 通常一部优秀的动画通常有三方面的内容构成。A：有意味的内容文学内容可谓是动画作品的基础与核心。虽然观者看到的是一个个动态的画面，大多会先被其表面的东西所吸引。如绘制的技巧、形象的逼真、颜色的艳丽等等，但慢慢的观者随着欣赏的深入，自觉不自觉的去寻找画面背后隐含的东西，也就是这个动画作品的立意和理念，当然如果其立意比较肤浅，光靠着精美的画工仍然有可能吸引人继续看下去，但看完之后，未必就会令人再想起它来。可是如果作品的内容立意深刻，使人能在欣赏画面之余引起对人生、世界的哲思和遐想，令人回味无穷的话，就无疑为这个作品带来了无穷的生命
16、力。如日本导演押井守的作品攻壳机动队，作者将人的灵魂与肉体的关系纠缠着摆在每一个观众面前，让人在激烈的画面中探讨着人性的存在，现实与黑暗是他的风格，被压抑的人性却烁烁的发出光芒。精美的制作是其被观众认知的基础，其内在的思维和对人性的发掘则使观众对这部作品产生了强烈的兴趣与爱好，作品本身也产生了强大的生命力美国导演沃卓斯基兄弟便是在攻壳机动队的影响下制作出了商业巨片骇客帝国。由此可见，思维的影响能够产生相对应的作品，而攻壳机动队自95年诞生，至今已有10年，不但没有被人遗忘，相反的推出了其剧场版的第二部和两部26话的TV版，其深邃的内涵使人一直深陷其中不能自拔。可见一部作品最重要的是其内容的意义
17、，如果内容浅薄庸俗的话作品自然会如无源之水、无本之木，经不起时间的考验。有可能很快干涸、枯萎了。因此，作为动画作品源泉和根本的内容部分，是需要我们在创作之初仔细思量的。B：流畅的镜头感动画作品的精神全在一个“动”字上，如何让观者在画面中看出镜头的动感来，这就看“导演”做的分镜头工作了，它可以说是在动画过程中起到承上启下作用的关键一步。动画是通过画面语言来表述文字语言的，而分镜头就是动画作品语言的基本语法，通过它动画家就能将文学语言转化为视觉语言。把抽象更多作用为思维的文字转化为具象的直接作用于视觉图象而分镜头分的好坏与否直接关系到画面的流畅、连贯、能否更加好的表达脚本内容。C：高水平的绘制虽然
18、前面的种种准备工作都非常重要，但不管做的如何，都属于“幕后”的工作，不会直接接触到观众。作品最后是以绘制好的画面展现在观众面前的，这是观众直接接触到的最直观的东西，因此更需要我们去做好。我们能看到作品的现在有名的动画家，像宫崎骏、今敏、押井守、大友克洋这样的动画名家，他们的作品独成一格，绘制精美到位，其个性已经成为他们自己的符号了。他们唯美的画风能给人愉悦的视觉享受，令人乐于接受。当然画的好的作品各有千秋，我们不能以某个固定的标准去衡量。何谓精美，这不只是简单的漂亮，而是指一旦我们要表现某种感觉、风格的话，就要将其发挥至及至；而绘制的高水平是指动画家除了能够准确的表现作品的内容，其绘制的画面还
19、具有良好的表现力和审美意味，扩展丰富动画艺术的形式空间。以上文字只是描述了动画构成的重要元素，对动画在艺术上的美感并未做过多的阐述。动画和其他的艺术作品一样具有强烈的艺术性和观赏性，艺术是我们身边一直伴随的东西，在人类的历史中艺术带来的美感和产生的价值一直推动这人类物质领域进步和精神领域的提高。简单的说，艺术带来美，视觉的艺术使我们的视觉感官感到愉悦，像我们建筑的精美或者宏伟，购买商品时包装的新颖，都能够使人产生购买的欲望；听觉的艺术使我们的听觉感官感到愉悦，人生活中不能缺少音乐，而像舞蹈这种视觉上的艺术但同时也伴随着音乐上的旋律与节奏，则把视觉与听觉相结合，带来了同样美的感受，那么视觉与听觉
20、是带来感官感受的不同的方式而已，它产生的作用是相同的，所以艺术是人心中不可缺少的东西。那为什么艺术会给人的心灵带来很大的感受？我们在观赏艺术品时，带来的不光是视觉或者感官上的感受，更多的是心灵上的感受与冲击。如果要探究它的原因，我依照我的观点和认识做了如下的说明与推测，那就是用心与灵魂通过具象的表现赋予无生命物体以生命，这是艺术本身所蕴涵的含义，它不水随着时光的变迁而改变。它是来源于心灵的思维的结晶，那么它也会对心灵带来很大的冲击引起共鸣。动画是一门艺术，最重要的是，动画是通过仔细的观察和情感投入，将事物赋予生命、赋予灵魂。这是动画艺术所反映出的实质，独立于任何其他的特殊媒介。绘画和传统艺术表
21、现了这一实质，然后将其转化进计算机。没有这一实质内容，动画作品就不存在灵魂。动画艺术作为一种产生并不久远的艺术形式同样以艺术的核心意境为内涵，它动感的手法展现着它独特的艺术魅力。动画来源于什么？它的来源可能有很多种，可能是由于对生活的感受，如高桥留美子的相聚一刻便是来源与青春的爱情，这也是千古不变的话题，在这部故事中有朋友的友谊与诙谐，有爱情的甜蜜与追求的酸楚，还有踏入社会时生活面临的清贫与无奈，也许这就是人生的百味，一切都是那么的真实，自己仿佛变化成了故事的主人公，故事的悲喜带给自己同样的感受。动画也可能是来源与一个新颖的想法，很多时候我们会被自己的灵感和创意所带动产生作品，像一只猫不停地追
22、逐一只老鼠就可以构成的动画，故事情节并不复杂，只是一只倒霉的猫对机灵的老鼠不停的追杀，最终却总是无功而返，而简单却丰富的创意依然给我们带来了很多快乐。动画还可以来源于传奇或者神话，像根据西游记，万氏兄弟创造出了大闹天宫这样的杰作，对其中孙悟空、二郎神甚至玉帝都有了不同以往的描写，使作品更有了新意。那么动画到底来源于什么？我想以上种种说明都有它的根据，但我要把它们综合起来说，那么我想说动画来源于思维，无论是相聚一刻的对生活的描述还是猫和老鼠的诙谐以及大闹天宫的奇幻，都是来源于思维的进行，相聚一刻来源于生活但它在描述中运用了夸张，在本质上依然是生活。猫和老鼠本身便是一个构想所产生的，它把猫和老鼠进
23、行了拟人化的夸张。大闹天宫大体同样如此，但它更多的是借鉴古典神话，因此也有了不同。无论是题材的不同还是故事的情节，思维使它们产生了意义和价值，思维是不受时间的空间约束的，科学的进步在最大的方面上得于思维的结果，如牛顿之于万有引力，诺贝尔之于炸药，阿基米德之于密度的问题，都是来源于对问题的思考。但上述事实的基础上进行的，思维通常具有幻想性和跳跃性，我们并没有迈出地球的大门，但我们的幻想已经使我们走到宇宙的另一端。在幻想中我们将来在应用的但现在无法实现的都已经被设想了出来，如时间机器、空间转移、甚至灵魂的归属，都被人不可思议的想象着。而现在看似真理的东西，将来可能被推翻在地，如相对论，它仍然有解释
24、不了的现象，那么它可能像牛顿的万有引力一样，只是在某些条件下的理论罢了，一旦超越了这些条件它将不在成立。也是因为解释不了这些有反常规的情况，牛顿和爱因斯坦最后都信了耶稣，看来真理的发现者也难逃神主的召唤。而我想表述的是幻想可以依托现实产生万有引力定律也可以凭空想象来创造想指环王、大闹天宫这样的幻想世界，那么幻想是人类不断进步与发展的重要因素。人类同样是沿着螺旋阶梯状的发展历程前进的，中间虽有快慢，但都没有逃脱这个规律。每个时代的人都有丰富的幻想，但无法实现，只好付诸于文字，这也是为什么现今的人看古人的著作仍被其思想吸引的原因吧。思维是能够跳跃时间和空间的，在物质上同现代有天翻地覆的差异但在精神
25、上很多人仍难以企及。这些幻想的文字表述使人在心灵中有了想象的空间，而绘画则把这种想象归结为现实并引发人的美感与共鸣。因此动画这种形似电影却完全由绘画来完成的艺术形式凭借着思想的依托便有了广阔的空间。动画语言已经对所有的传媒和产业形成了意义深远的冲击。世界各地的人们使用它，在不知不觉中引用动画，在电子信件中发送视频作品。事实上，那么多的人有意无意知中已经将动画应用在了他们的办公室和家中的手提电脑里。动画应该被理解为是一种文化的基本形式。它不仅仅是作为影院的产品和发行模式，还是很快的被广泛分布的一种多样化的、进化的美学的语言。它存在于我们从未听说过的、梦想过的领地，由那些关注点和生活经验与我们非常
26、不同的人们创作出来的作品。 由世界或地球语言，我不是说那种代表最支配地位的和最弱的群体的单一文化。而是指多文化，是每个人、甚至最弱势群体的也可以加入对话、交流思想和观点的语言。人们逐渐将自己的文化传统加入到这些传媒当中，以可看到的、可听到的方式来展现他们自己。对于巨大的文化多元体的全球社会来说，这是非常有趣的。结果，动画成为一种后语言，一个整合了不同多种视觉语言的综合体。动画艺术家以多文化的方式开发动画，使动画更加国际化。注释：维贝卡.索伦森艺术、科学和动画 文章来源：中国卡通产业论坛马丁-罗斯创造性的独立：培养试验动画 文章来源： 致谢： 尊敬的老师，感谢你们的栽培和教育，让我们顺利完成学业，并且指导我们完成毕业论文和设计，让我们以最好的状态毕业迎接工作，顺利走向新的起跑线。附录：押井守 作品攻壳机动队 山田章博的插画宫崎骏 作品哈尔的移动城堡 幽灵公主分镜头稿田中达之Cannabis.Works